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È dicembre e le vacanze sono alle porte. Che tu sia religioso, ateo o agnostico, è il momento perfetto dell'anno per inviare una carta amichevole ai tuoi amici e familiari per adornare il frigorifero con.
Oggi vi mostreremo come impostare le riprese, creando una composizione solida, la procedura di post-elaborazione e persino una piccola magia di Photoshop per aggiungere quel tocco personale speciale.
Per quanto sia orribile trasformare una tradizione festiva in un'impresa capitalista, la verità è che stiamo tutti lavorando un po 'di più per cercare di guadagnare qualche soldo in più per sopravvivere al mese più costoso che sopportiamo tutto l'anno.
Come fotografo, la pubblicità di un servizio di carta vacanze è un ottimo modo per ritirare alcuni clienti extra. Finché le tue tariffe sono accessibili e il tuo prodotto è buono, il passaparola si diffonderà rapidamente nella tua cerchia di amici e clienti e dovrai subito iniziare a prenotare per il prossimo anno!
Ho elencato il processo di pianificazione come primo passo perché è fondamentale per il passaggio due di seguito. La fase di pianificazione non deve essere lunga e coinvolta, infatti, è molto meno mal di testa se si mantiene semplice.
Certo, puoi spremerti il cervello, cercando di decidere su una foto perfetta con un tema unico e un'esecuzione brillante. Ma in tutta onestà, gran parte della creatività può essere compiuta sul posto mentre stai girando.
La cosa più importante che devi decidere a questo punto è semplicemente dove fare il servizio fotografico. Ovviamente, questo implica scegliere un posto, ma c'è molto di più. In realtà, cosa più importante per te come fotografo è la selezione delle condizioni di illuminazione.
Molte famiglie chiedono istintivamente la stessa immagine esatta: proprio davanti al loro albero di Natale. Questo implica che entri nella casa di qualcun altro dove non hai il controllo sull'ambiente come fai nel tuo studio. Personalmente, mi piace incoraggiare i clienti verso i servizi fotografici esterni. Il tempo e la copertura nuvolosa sono grandi incertezze, ma per la maggior parte, puoi pianificarlo in modo da avere esattamente l'illuminazione che desideri.
Controlla gli orari locali di alba e tramonto nella tua zona e trascorri qualche giorno prima che le riprese valutino l'illuminazione un paio d'ore prima che il sole tramonti. Trova il tempo che è perfetto per la sensazione che desideri e assicurati di misurare quanto velocemente la luce del sole svanisce!
Se hai selezionato una ripresa esterna, potresti non aver bisogno di portare molto. Se stai scattando nel brillante sole di mezzogiorno, un polarizzatore e un paraluce sono decisamente raccomandati. Se vivi in un posto innevato riceverai più riflessi solari del solito, quindi avrai bisogno di tutto l'aiuto che puoi ottenere tagliando la luce.
Se scegli uno scatto intorno al sole o al tramonto, la tua fotocamera e un obiettivo con capacità di raccolta della luce decenti avranno il compito. Tuttavia, se ne hai uno, un singolo flash esterno su un supporto può davvero fare molto. È possibile utilizzare questo come una luce di riempimento quando il sole è ancora in alto e come una luce primaria come il sole inizia a sbiadire.
Infine, se hai intenzione di scattare foto all'interno di un albero di Natale o qualsiasi altra cosa che sia abbastanza buia, ti serviranno apparecchiature di illuminazione e molto altro. L'impostazione tipica prevede due flash esterni sui supporti, mentre l'albero di Natale funge da retroilluminazione. In alternativa, potresti prendere in considerazione un flash ad anello, che ridurrà il lavoro di uccisione di ombre scomode e fornirà alcuni effetti drammatici con cui giocare.
Se stai usando i flash, ti servirà un modo per diffondere la luce. Questo può essere serio come un soft box o un ombrello per impianti più grandi o semplice come un diffusore Gary Fong per flash più piccoli.
Questo può essere un processo drasticamente diverso a seconda di quante persone hai nella scena e qual è il loro rapporto reciproco. Con le famiglie puoi mettere le persone dentro e fare cose divertenti con loro. Sono tutti abbastanza a proprio agio l'uno con l'altro da non preoccuparsi della vicinanza. Se stai girando un gruppo di amici o una sorta di gruppo di comunità, dovrai trovare modi creativi per rendere tutti meno rigidi e tesi.
Non siamo in grado di esaminare tutti gli scenari, quindi useremo due impostazioni comuni che ti serviranno da idee generali per ottimizzare i tuoi servizi fotografici.
Diamo un'occhiata a uno scatto che ho fatto quest'anno con una coppia sposata e il loro bambino. Scoprirai che questa configurazione è abbastanza facile da riprodurre tra le coppie con un bambino, anche se il bambino è più vecchio.
L'enfasi qui è in gran parte sulla famiglia, l'albero è sullo sfondo ma è ritagliato quasi del tutto. Perché il marito è il più alto, ha funzionato bene per metterlo nella parte posteriore. La tendenza per la maggior parte delle persone in questa situazione è quella di mettere la testa quasi dietro la persona di fronte a loro, così ho fatto in modo che la faccia del marito non venisse coperta da niente (in effetti, forse avrei un po 'più o meno superato). La parte importante è che puoi vedere i volti sorridenti di tutti.
Quello che molti non notano qui è che ho usato un trucco dell'arte classica e ho creato un triangolo solido come cornice per la composizione. È più tipicamente una forma piramidale nei vecchi dipinti, ma è ancora abbastanza efficace quando si ruota il triangolo sul lato come ho fatto qui.
Un altro scatto che ho scattato quest'anno, che utilizzeremo in seguito per disegnare una carta, utilizza il metodo più comune per comporre fotografie: la regola dei terzi.
Questa regola semplice e pratica ti aiuta a bilanciare una composizione rompendo l'area dell'immagine verticalmente e / o orizzontalmente in terzi e posizionando il punto di messa a fuoco lungo le linee della griglia. Nell'immagine sopra, mi sono concentrato principalmente sulla rottura dell'immagine in tre sezioni verticali.
Come puoi vedere, non è perfetto, e non deve essere! Le regole di composizione sono linee guida generali che puoi scegliere di osservare rigorosamente o reinterpretare per i tuoi scopi.
Successivamente, porteremo la nostra immagine in Adobe Photoshop Lightroom per la post-elaborazione. Si può fare facilmente tutto in Photoshop, ma mi piace iniziare qui perché gli strumenti sono così veloci e potenti.
La cosa brutta di Lightroom è che è facile lasciarsi trasportare. Con così tanti cursori e controlli, il tuo primo istinto è impazzire. Tuttavia, a volte non vuoi che la foto appaia come se fosse stata elaborata con un preset vintage ma preferisci semplicemente qualcosa di un po 'migliore e più luminosa dell'originale.
Per questa immagine, ho aggiunto un po 'di Luminosità in concomitanza con la rotazione del mio recupero per aiutare a riportare eventuali parti saltate dell'immagine. A ha anche aggiunto un po 'di vivacità, ha reso l'immagine leggermente più calda e ha regolato la saturazione e la luminanza su alcuni colori di scelta.
L'immagine sopra mostra le impostazioni che ho usato in aggiunta a una vista divisa che mostra sia le immagini originali che quelle modificate.
Come sempre, vogliamo tenere d'occhio il nostro istogramma mentre apportiamo le modifiche per assicurarci che non ci sia clipping inaccettabile. Questo aiuta a rendere il pezzo stampato finale il più perfetto possibile.
Come puoi vedere nell'immagine qui sotto, siamo fantastici con il nostro ritaglio nero, ma ci sono alcuni dettagli che vanno persi nei momenti salienti. Sorvolando quella piccola freccia in alto a destra, ci mostra che il ritaglio si sta svolgendo nel cielo dietro le loro teste. Questo non è l'ideale ma è accettabile. Il nostro recupero è già avviato, quindi è meglio lasciarlo andare piuttosto che spendere troppo tempo a preoccuparsene. Finché hai tutti i dettagli nei luoghi in cui lo vuoi davvero, dovresti stare bene!
Da questa immagine puoi anche vedere le impostazioni che ho usato per scattare. Il mio ISO era a 200 (il sole stava svanendo rapidamente), il diaframma era af / 3.2 e il mio tempo di scatto era a 1/100 di secondo.
Poiché ci sono alcuni livelli di interesse in questa immagine, non è stato facile trovare la profondità di campo ideale. Alla fine ho deciso che f / 3.2 mi dava facce abbastanza nitide a 50mm, con una leggera sfocatura sul carrello e una grande sfocatura sugli oggetti in lontananza.
Ora, so che solo perché sei un fotografo non significa che sei un mago di Photoshop. Tuttavia, i passi che faremo qui sono semplicissimi e fanno davvero di tutto per impressionare i tuoi clienti.
Prima di tutto, trascina una casella rossa nell'angolo in alto a sinistra dell'immagine (ho provato il rosso dell'arco sul carrello). Assicurati di creare un rettangolo vettoriale usando lo Strumento Rettangolo (U), non lo Strumento Marquis (M). Questo ci aiuterà a modificare la scatola in un nastro.
Ora, prendi lo strumento Aggiungi punto di ancoraggio (trovato sotto lo strumento Penna) e aggiungi un punto al centro della linea inferiore del rettangolo. Quindi selezionare questo punto con lo strumento Selezione diretta (A) e trascinarlo verso l'alto. Per fare un bel punto, dovrai trascinare le maniglie al centro del punto.
Quindi vogliamo rendere la forma un po 'meno piatta, quindi aggiungeremo un'ombra discendente, un'ombreggiatura interna e una sfumatura del gradiente utilizzando le impostazioni mostrate di seguito:
Prendi nota speciale dei metodi di fusione che ho usato per ogni effetto. Ho cambiato due di loro in Color Burn per ottenere delle belle ombre scure.
Il passo finale nel fare il nastro è quello di prendere un pennello morbido, bianco e dipingere una linea in alto. Quindi riduci l'opacità di questo livello a circa il 23%. Questo passaggio è completamente opzionale e dà solo la sottile illusione che il nastro sia drappeggiato sul bordo.
Ora che hai un bel nastro piccolo, puoi buttare del testo su di esso. Abbiamo creato il nastro perché lo sfondo della foto era semplicemente troppo occupato per posizionare il testo con qualsiasi grado di leggibilità. Il nastro serve come un bel sfondo solido e aggiunge un bel elemento di vacanza.
Puoi usare qualsiasi tipo di carattere che ti piace, ma ho usato Accademia incisa LET per "Buon Natale", Type Embellishments One LET per la foglia (quella grafica è semplicemente la lettera 'a' nel font) e Futura Light Italic per il testo in il fondo. Il mio primo istinto è stato quello di utilizzare una sceneggiatura, ma ho scoperto che il font inciso appariva di classe, pur rimanendo molto più facile da leggere rispetto alla maggior parte degli script.
Con quello, siamo tutti finiti! Ora abbiamo una bella cartolina di Natale con tutti gli elementi giusti: volti sorridenti, fiocchi rossi, una carrozza e persino un saluto personalizzato.
Creare biglietti di auguri non è solo una grande opportunità di business, è qualcosa che puoi fare come un grande regalo per i tuoi amici e familiari. A tutti piace mandare una cartolina che mostri la loro famiglia in crescita, ma non è sempre la cosa più facile da organizzare o da permettere. Perché non dare una mano a qualcuno questo Natale offrendo di scattare la foto e progettare la carta?
Se hai scattato foto di famiglia per le vacanze, vogliamo vederle! Carica le foto su Flickr o un servizio simile e lascia i link qui sotto.
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