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Recentemente, sono stato assunto da un cacciatore di tesori subacqueo per fotografare una serie di reperti recuperati dai naufragi. In questo tutorial, ti mostrerò come ho fotografato una ciotola di 500 anni in due modi: uno pulito e semplice, l'altro drammatico e artistico.
Quando si tratta di oggetti molto vecchi, ecco alcune precauzioni per assicurarsi di non danneggiare l'artefatto.
Essere ingaggiati per fotografare un artefatto inestimabile e poi rompere le riprese non solo ti costerebbe il lavoro (e un successo per la tua assicurazione), rovinerebbe la tua reputazione. A seconda del materiale che stai utilizzando, prendi tutte le precauzioni e segui tutte le istruzioni speciali sulla pulizia della lettera.
Ho iniziato impostando un tavolino accanto al muro. Poi ho attaccato un foglio di carta da macellaio bianco sulla parte superiore del muro e sul bordo anteriore del tavolo per creare uno sfondo senza interruzioni. Il passo successivo è stato quello di impostare la nostra luce chiave. Per una situazione come questa, dove è necessario fare molte foto di molti oggetti diversi in un breve lasso di tempo, iniziare con una configurazione di illuminazione che funzioni per la maggior parte degli oggetti. È possibile modificare alterare secondo necessità per ciascun oggetto man mano che si procede. Ho messo una luce con un grande softbox in orizzontale direttamente sopra l'area di ripresa.
Esposizione di base con 1 light overhead, il bilanciamento del bianco è impostato su Flash. Impostare le impostazioni della fotocamera per esporre una cornice nera senza il flash, quindi nessuna luce ambientale influisce sull'esposizione. Utilizzare un'apertura molto piccola per assicurarsi che l'intera ciotola sia nitida dalla parte anteriore a quella posteriore. Shot @ ISO 100, f / 18, 1 / 200sec, obiettivo macro 100mmSuccessivamente ho aggiunto versioni in miniatura di V-flat, o riflettori bianchi che stanno da soli e avvolgono ogni oggetto con la luce. Ho tagliato due pezzi di cartone e li ho ricoperti con strisce di nastro adesivo bianco. Questo crea un riflettore con una finitura opaca che illuminerà uniformemente gli oggetti e non creerà riflessi rigidi.
Riflettori di cartoncino con nastro adesivo bianco sui lati. Il problema con questa immagine è che c'è uno spazio tra il riflettore e il bianco senza cuciture. Se questo oggetto fosse riflettente, ci sarebbe una forma scura riflessa nell'oggetto.
Per rendere la parte anteriore dell'oggetto più luminosa possibile, continua a spostare i riflettori fino a quando non li vedi nello scatto, quindi spostali in modo da avere il massimo di capacità di riflessione possibile.La fotografia del prodotto richiede un'accurata riproduzione del colore che riproduce fedelmente l'oggetto originale. Qualsiasi colore dominante nella tua foto potrebbe influenzare la vendita o le aspettative del cliente, quindi dovresti sempre usare un correttore del colore. Io uso il Color Checker Passport di X-Rite.
L'uso del controllo del colore fa due cose molto importanti. In primo luogo, ti consente di ottenere un bilanciamento del bianco perfetto. Se si confronta la tonalità della carta dal primo scatto a questo, c'è un leggero spostamento dal bilanciamento del bianco "flash" al bilanciamento del bianco "corretto". In secondo luogo, il correttore ti consente di creare un profilo calibrato per la tua fotocamera che rappresenterà accuratamente tutti i colori di una scena. Io normalmente uso il Adobe Standard profilo della fotocamera nel mio flusso di lavoro di elaborazione non elaborato, ma il profilo standard non ha una saturazione significativa: deve essere regolato a occhio per ricreare il tuo profilo impressione soggettivamente piacevole di colore in una scena. Con il correttore del colore ottieni obiettivamente corretto colore senza cambiare colore e saturazione.
Questa è la composizione finale: il bilanciamento del bianco viene impostato utilizzando il controllo colore, il profilo della fotocamera viene modificato da Adobe Standard al profilo impostato dal correttore colori e la parte anteriore è illuminata dai riflettori. Tutte le altre impostazioni di illuminazione e fotocamera sono uguali.A questo punto, la nostra configurazione di base è stata completata. Tutto è esposto correttamente e l'intero oggetto è a fuoco. Ritoccheremo lo sfondo per renderlo perfettamente bianco nella sezione di ritocco sottostante.
Ecco la nuova configurazione. Invece di utilizzare una luce a soffitto che "funziona" per tutti i tipi di cose, vogliamo evidenziare e accentuare la forma di questo particolare pezzo. Ho spostato il mio softbox sul lato sinistro, non mirato alla ciotola, ma mirato attraverso la ciotola, puntata indietro verso il lato destro della mia macchina fotografica in modo che la ciotola si illumini con il bordo della luce. Questa tecnica conferisce alla luce un effetto avvolgente, evita le luci speculari e riduce il contrasto dall'evidenziazione alle ombre, dando comunque un effetto dinamico graduale.
Per il set, ho pensato a cosa avrebbe reso questo sentirsi ricco e lussuoso. Ho immaginato legno di mogano scuro e vecchi libri rilegati in pelle. Dal momento che la ciotola è blu, volevo contrastarla con un set caldo. Il calore complimenta con il blu della ciotola e lo fa fuoriuscire dalla pagina. Ho accartocciato una tovaglia marrone (spostando attentamente tutte le onde e le rughe in modo che sembrasse piacevole a porte chiuse) e ho appoggiato la ciotola sul blocco di coltelli dalla mia cucina. Dal momento che non siamo più senza soluzione di continuità, ho appena messo un pezzo di cartone strutturato sul muro dietro. Per creare uno sfondo più interessante e far risaltare un po 'la ciotola, ho messo una luce a terra puntando il cartone.
Ecco il riflettore portato vicino. Bordarlo indietro fino a quando non si ottiene l'evidenziazione desiderata sull'oggetto. Possiamo rimuovere il riflettore dall'immagine finale mascherandolo con uno scatto di riferimento.Ora è il momento di divertirsi un po '. Dobbiamo realizzare un'immagine finale che sembri sensazionale. Questa ciotola vale più della mia macchina: abbiamo bisogno di ottenere quella sensazione attraverso nella foto.
Diamo un'occhiata prima allo scatto in stile ebay, oggetto su bianco. Usando il tuo strumento di selezione preferito in Adobe Photoshop, fai una selezione della ciotola. Raccomando di disegnare il contorno con il strumento Penna, poiché l'oggetto ha bordi perfettamente nitidi. Invertire (Ctrl + Maiusc + I, Cmd + Maiusc + I su un mac) la tua selezione quindi ora stai guardando tutto tranne la ciotola e aggiungi un curve strato di regolazione (Immagine> Regolazioni> Curve). Clicca sul contagocce con la punta bianca all'interno del pannello delle curve. Questo ti consentirà di impostare il punto bianco cliccando sull'immagine. Sposta il mouse sul bordo più scuro del foglio di sfondo e fai clic.
È un piccolo aggiustamento, ma importante. Ora hai uno sfondo perfettamente bianco e l'immagine non apparirà strana con un bordo grigio quando viene visualizzata su una pagina bianca.
Ora per lo scatto artistico! Apri entrambe le foto, la nostra immagine di riferimento originale (senza riflettore) e l'immagine con la bella evidenziatura. Copia copia uno nell'altro documento (Ctrl + A per selezionare l'immagine, Ctrl + C per copiare, passare all'altro documento, Ctrl + V incollare. Cmd + A, Cmd + C, Cmd + V su un mac), in modo che ogni immagine sia sul proprio livello, impilata l'una sull'altra. Dal momento che ho girato sul treppiede, non c'era assolutamente alcun movimento della fotocamera o della ciotola tra questi scatti, quindi tutto quello che dovevo fare era creare un invertito maschera di livello (Alt-clic sull'icona della maschera di livello, Opzione su un mac) e utilizzare un pennello morbido bianco per dipingere la luce del bordo e schiarire le ombre.
La nostra ciotola è perfetta, ma il resto ha bisogno di un po 'di lavoro. Crea un nuovo gruppo e faremo tutte le regolazioni all'interno di questo gruppo, quindi aggiungiamo una maschera di livello attorno alla ciotola quando avremo finito. Volevo che tutto assomigliasse al legno scuro, quindi ho aggiunto a curve lo strato di regolazione che ha reso l'intera scena più buia, conferendole un falso effetto legno scuro.
Questo sembra abbastanza buono, ma questa ciotola ha 500 anni. Voglio che la scena sembri vecchia, stagionata, persino sofisticata. Ho scattato una foto di tessuto di mussola e l'ho messo in cima in modalità fusione leggera. Ciò ha aggiunto una consistenza più organica rispetto al cartone e ha compensato parte del contrasto.
Questo sembra fantastico, ma ha problemi con la ciotola. Non vogliamo che la ciotola abbia regolazioni di colore o illuminazione che non sono perfettamente calibrate, né vogliamo una texture. Poiché hai aggiunto queste due regolazioni in un gruppo, puoi aggiungere un maschera al gruppo, ritaglia la ciotola con il strumento Penna, e abbiamo finito.
Il cliente ha un magazzino con milioni di dollari di artefatti. Alcuni sono pezzi insignificanti che vanno per un minimo di $ 100, altri valgono molte migliaia di dollari. Tutti gli articoli più economici dovrebbero essere assemblati attraverso il bianco senza cuciture, risparmiando tempo e denaro del cliente. Se occorrono 2 ore del tuo tempo per ottenere questo scatto artistico, allora l'artefatto dovrebbe avere un valore sufficientemente alto che pagarti per quelle due ore è una piccola frazione del maggior prezzo di vendita. Queste foto di prodotto sono molto più coinvolte per i prodotti commerciali che possono essere riprodotti, quindi una foto vende milioni di unità. Nel caso di manufatti antichi, una foto vende una unità.
Spero che questo sia stato utile per mostrarti due diversi approcci per fotografare manufatti antichi in vendita. Se hai avuto la possibilità di fotografare oggetti d'antiquariato, mi piacerebbe sentire la tua esperienza nei commenti.
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