Come registrare un'introduzione naturale per il tuo video didattico

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Mentre le aziende lavorano per costruire la fedeltà al marchio, la consapevolezza del prodotto e ridurre le chiamate di supporto, i video didattici stanno diventando molto popolari. Ma per realizzare un video didattico di successo, devi coinvolgere fin dall'inizio i tuoi spettatori. Soprattutto con il talento non professionale, registrare una sensazione naturale e una presentazione coinvolgente può essere difficile. Un fattore importante nella qualità delle presentazioni è il modo in cui dirigete il vostro talento.

Quindi in questo breve video tutorial del mio corso, The Instructional Video, imparerai come registrare un'introduzione convincente per il tuo video didattico. Ti mostrerò come allenare il talento, come dirigere l'azione e altro ancora.

 

Prima di iniziare la registrazione

Mi piace che il talento vada oltre la loro introduzione alcune volte prima di iniziare a registrare. Questo li aiuta a costruire quella fiducia davanti alla telecamera, e dà loro un senso di come suonano nello spazio. Un sacco di volte, quando sei in un posto nuovo, puoi ottenere quel tipo di nervosismo nervoso di lavorare in uno spazio per la prima volta. Quindi, questa pratica aiuta davvero a sdrammatizzare alcune di queste cose. Di solito, farò loro fare l'introduzione un paio di volte in modo che si sentano a proprio agio con esso. Poi registreremo l'introduzione quattro o cinque volte, in modo da avere alcune opzioni e abbiamo alcune varianti alle quali possiamo tagliare. Alla fine, di solito ne possiamo ottenere uno quasi perfetto.

A volte quando la gente è nuova sulla macchina fotografica, può essere utile mostrare loro come consegnare le loro linee e gestirsi mentre stanno andando. Se si fermano o si fermano nel mezzo di una frase, ciò rende molto difficile la modifica. Ma se tornano indietro e si riavvolgono solo un po 'e prendono la frase dall'inizio del loro pensiero o idea, allora questo rende un bel punto di editing pulito con cui lavorare.

Lo stesso vale se stai registrando da solo: consegna le tue linee alcune volte nello spazio, ma con la fotocamera spenta, per metterti comodo.

Pianifica di registrare almeno tre volte o fino a quando non ottieni un risultato soprattutto OK. Soprattutto quando lavori da solo, è importante resistere all'impulso di essere eccessivamente autocritico. Non mirare alla perfezione; solo artisti di talento e con esperienza sono in grado di consegnare perfettamente su base regolare. Non hai bisogno di essere perfetto! Hai bisogno di registrazioni abbastanza buone su cui lavorare e mettere insieme per una modifica finale.

Prendi il Rolling

Una volta che tutti sono a proprio agio e sanno cosa fare, sei pronto per iniziare a registrare. Non precipitarti nella registrazione prima che tutti siano pronti, ma non aspettare troppo a lungo e lascia che sia la bandiera dell'energia.

Puoi fare alcune critiche e ritocchi mentre vai a comporre la performance del tuo talento. Nel nostro esempio, erano cose come quelle in cui Cheryl dovrebbe avere le mani e da dove dovrebbero venire i gesti. E significava mostrarle dove sarebbe sembrato il migliore sulla macchina fotografica. Il trucco è bilanciare la tua critica con la necessità di ottenere un buon ritmo di lavoro. Vuoi dare piccole correzioni: abbastanza per aiutare, ma non deragliare, la performance. Mantenerlo positivo e ottimista.

Dirigi l'azione

Come hai visto nel video, abbiamo fatto molti progressi con questa introduzione. La consegna di Cheryl si sentiva molto più a suo agio nello spazio, e ha fatto un ottimo lavoro prendendo la direzione da me. Tra gli ultimi tre o quattro take, ho ottenuto ciò di cui avevo bisogno per poter editare insieme un'introduzione di qualità.

Ora, l'ultima ripresa era probabilmente la migliore. Sfortunatamente, abbiamo avuto un grosso camioncino proprio nel bel mezzo del take, quindi quello che hai sentito è stato il microfono lavalier. Su tutti i precedenti take, stavi ascoltando il microfono shotgun posizionato sopra la testa di Cheryl. A causa della posizione del microfono lavalier, ha un po 'più di un suono diretto, e suona leggermente meno riverberante rispetto a quel microfono shotgun. Ma il microfono a fucile è totalmente utilizzabile, soprattutto perché probabilmente ci sarà un letto di musica sotto questo video che aiuterà a mascherare quei suoni di riflessione ambientale. Non è perfetto, ma è fattibile con un'attenta post-produzione.

È tua responsabilità, come diretto e produttore delle riprese, tenere traccia di dettagli come questi. Cerca di tenere conto di tutto ciò che potrebbe deragliare o interferire, e intraprendere azioni correttive se lo fa. Forse l'illuminazione cambia, rompendo la continuità. Oppure il tuo talento viene scoraggiato o va fuori strada. Oppure, come noi, hai suoni indesiderati. Tutti i tipi di cose vanno male in un normale servizio fotografico: prenditi il ​​tuo tempo, compensa e mantieni l'azione scorrevole.

Guarda il corso completo

Nel corso completo, The Instructional Video, imparerai come mettere insieme un video didattico multi-camera di alta qualità. Imparerai come gestire tutti gli aspetti della pre-produzione, della produzione e delle riprese in sé, con esempi pratici in ogni fase del processo. Nella prossima lezione, vedrai una continuazione di questa ripresa, in cui mostreremo come riprendere i segmenti più orientati all'azione del nostro video didattico.

È inoltre possibile trovare una vasta selezione di risorse video utili su Envato Market.