Share
Quando stai girando video, è una pratica comune avere un "secondo sparatutto", qualcuno che film da una diversa angolazione per darti una gamma di filmati con cui lavorare.
Ma come ti assicuri che il secondo sparatutto sia posizionato nel posto giusto? E come assicurate che le telecamere siano abbinate il più fedelmente possibile, specialmente quando si tratta di colori e frequenza dei fotogrammi?
In questo breve video tutorial del mio corso di video didattico, imparerai come far corrispondere correttamente le tue videocamere. Imparerai anche come comunicare ciò che ti serve con il tuo secondo sparatutto.
Prima di iniziare a rotolare, è importante assicurarsi che le telecamere corrispondano il più vicino possibile, soprattutto quando si tratta di colori e frequenza dei fotogrammi.
Utilizzando due della stessa fotocamera, in questo caso la Canon C100, la corrispondenza della fotocamera è abbastanza semplice: utilizzare le stesse impostazioni per tempo di posa, bilanciamento del bianco e profilo dell'immagine. Abbinare due diverse fotocamere è un po 'più complicato.
Il frame rate è facile. La maggior parte delle fotocamere ha 24p o 30p, e a meno che tu non stia facendo qualcosa di speciale, semplicemente assicurati che ogni telecamera stia usando la stessa frequenza fotogrammi.
Le nostre luci per questa ripresa erano molto vicine al colore della luce diurna, e abbiamo anche avuto una bella luce diurna proveniente dalla finestra della cucina, quindi abbiamo impostato il bilanciamento del bianco sulle fotocamere alla luce del giorno.
Le due luci fluorescenti che ho usato come luce chiave possono causare un po 'di banding se la velocità dell'otturatore non è impostata correttamente. Il banding prodotto da queste luci è estremamente sottile ed è molto difficile da rilevare, ma è meglio se può essere evitato. Perché di solito scattiamo in 24p, 1 / 48th di un secondo tempo di scatto è quello che usiamo di solito, ma l'ho trovato 1 / 60th di un secondo funziona meglio per eliminare le strisce su queste luci particolari.
Con il bilanciamento del bianco e le velocità dell'otturatore attivate su entrambe le fotocamere, è necessario accertarsi che i profili dell'immagine corrispondano.
Ho impostato la mia macchina fotografica e ho dovuto impostare la sua fotocamera su qualcosa chiamato Wide DR, che rappresenta un'ampia gamma dinamica. Wide DR è un profilo di immagine che utilizza una curva gamma che comprime un sacco di dettagli nel codec. Sembra fantastico appena uscito dalla fotocamera.
Ho anche fatto scattare alcune fotocamere per alcuni secondi di una scheda grigia, e l'ho usata per aiutare a correggere il bilanciamento del bianco in fase di post-produzione. Di solito, non ci vuole molto a modificare se il bilanciamento del bianco è impostato direttamente nella fotocamera, ma sicuramente aiuta con più telecamere. Questo è particolarmente vero per diversi modelli di fotocamere e marche di fotocamere.
Usa un esposimetro per leggere le impostazioni di esposizione che dovresti usare. Nel nostro caso, quello era f/5.6 a 1 / 60th di un secondo in ISO 800.
Con il bilanciamento del bianco, la velocità dell'otturatore, ISO e i profili immagine abbinati alle tue fotocamere, dovresti avere un aspetto molto simile. Durante le riprese, la fotocamera di Andrew aveva un aspetto un po 'più blu della mia macchina fotografica, ma a tutti gli effetti, erano abbinati come potevano mai essere.
La direzione e la comunicazione sono fondamentali per assicurarsi che il secondo sparatutto ottenga ciò di cui hanno bisogno per rendere il video finale un successo.
Ho anticipato i dettagli delle riprese in anticipo con Andrew. Ma quando è arrivato alle riprese, siamo andati esattamente dove si trovava la sua macchina fotografica e abbiamo modificato leggermente il setup in modo che fosse a suo agio. Ha avuto l'idea di alzare la sua macchina fotografica in modo che potesse sparare nelle ciotole. Ho pensato che fosse una grande idea, e l'ho trovato un piccolo sgabello che lo ha sollevato da terra, circa otto pollici in modo che potesse raggiungere i suoi controlli della fotocamera.
In questa ripresa, il secondo sparatore era responsabile della copertura di tutti i dettagli in tutti i colpi d'azione. Ho diretto Andrew a coprire Cheryl dal lato mentre parlava, e poi ogni volta che lei stava facendo qualcosa con le sue mani o quando stava indicando qualcosa per coprirlo con un primo piano.
Perché questa è una vera cucina, non un set, e ho quattro bambini piccoli, non è stato facile preparare tutte le superfici della fotocamera della cucina. Ho chiesto ad Andrew di usare il suo 70-200 lente millimetrata, per comprimere lo scatto e mostrare meno dello sfondo. Eseguire il backup e scattare con un po 'più di un teleobiettivo aiuta perché, rispetto a una lunghezza focale più ampia, il soggetto rimane delle stesse dimensioni e si vede meno dello sfondo.
Andrew ha anche un monitor da 23 pollici da utilizzare sul pavimento come monitor della fotocamera, perché ha problemi a concentrarsi sul minuscolo display LCD da 3 pollici presente sulla fotocamera. Ciò è andato molto bene per la loro produzione perché, dalla mia posizione, ho potuto vedere il suo scatto molto chiaramente, e monitorare quello che stava facendo.
Andrew e io abbiamo lavorato insieme a molti, molti progetti negli ultimi otto anni. Questo rapporto di lavoro significa che non devo controllare il suo lavoro con la fotocamera. So che è uno sparatutto, regista e produttore competente. Se non ha ottenuto un colpo abbastanza giusto, avrebbe chiesto di farlo di nuovo o di fermare l'azione sul posto per assicurarsi che non gli fosse mancato qualcosa che sarebbe stato impossibile ottenere una seconda volta, come mescolare il ultimo degli ingredienti Mi aspettavo che lo facesse ed era esattamente quello che volevo.
Per alcuni, questo potrebbe sembrare che Andrew fosse fuori di testa: fermare l'azione e dirigere il talento per uno scatto di cui ha bisogno. Non lo vedo in questo modo. So che quando Andrew interviene non sta cercando di prendere in consegna la mia produzione, sta cercando di aiutarla. mi fido di lui.
Non potevo allenare Cheryl, guardare la mia macchina fotografica e guardare la sua macchina fotografica allo stesso tempo, quindi questo è stato di grande aiuto per la produzione. Doveva coprire tutte le cose strette azione. E se non avesse capito bene, avrebbe danneggiato la produzione perché non avrei avuto quei colpi da tagliare nella modifica.
Questo tipo di rapporto di lavoro arriva col tempo. Se stavo usando un altro sparatutto con cui non avevo molta esperienza, potrebbero non sentirsi sicuri di fermare l'azione e ottenere i colpi di cui hanno bisogno perché potrebbero non sentire che era il loro posto. In questa situazione, dovrei spiegare esattamente cosa volevo che facessero in anticipo, ma dovrei anche fare attenzione a loro cercando di dirigere il talento. È decisamente una bella strada da percorrere. Ma quando hai le persone giuste nella tua squadra, funziona.
Un sacco di pressione è sollevato dalle spalle avendo un equipaggio eccellente con cui lavorare sui vostri tiri. Una troupe ti consente di concentrarti sull'allenamento delle prestazioni del talento, il che aiuta davvero ad aumentare il livello di produzione.
Ancora una volta, una buona comunicazione è tutto. In una e-mail che ho spedito ad Andrew il giorno prima delle riprese, gli ho dato un riepilogo completo dello scopo della produzione, cosa volevo che portasse e cosa mi aspettassi che facesse. In particolare, gli dissi che avremmo organizzato alcuni scatti b-roll e che ero anche aperto a qualsiasi idea aggiuntiva per i tiri da b-roll che aveva.
Il giorno del, ho anche avuto bisogno di assicurarmi di aver completamente coperto il materiale nella sceneggiatura. In altre parole, stavo dando il benvenuto alla creatività nel mio secondo operatore, ma quella creatività poteva accadere solo dopo aver coperto tutti i contenuti che avevamo previsto. Non potevo sacrificare ottenendo il contenuto inchiodato per alcuni scatti carini e creativi.
Mentre le aziende lavorano per costruire la fedeltà al marchio, la consapevolezza del prodotto e ridurre le chiamate di supporto, i video didattici stanno diventando molto popolari. Con la giusta personalità, i video didattici possono diventare intrattenimento!
Nel corso completo, The Instructional Video, imparerai come mettere insieme un video didattico multi-camera di alta qualità. Nelle prossime lezioni vedrai una raccolta di momenti salienti delle riprese e imparerai come allenare talenti, preparazioni, rimanere in programma, affrontare problemi e altro ancora.
È inoltre possibile trovare una vasta selezione di risorse video utili su Envato Market.
Accentsconagua