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Due volte al mese rivisitiamo alcuni dei post dei nostri lettori preferiti di tutta la cronologia di Phototuts +. Questo tutorial è stato pubblicato per la prima volta nel settembre 2009.
In questo articolo, Miguel ti porterà attraverso un processo fotografico di ritratti all'aperto con un budget limitato. Le uniche cose che ti servono per ricreare questa raccolta di immagini sono te stesso, un amico o un cliente, una fotocamera con un obiettivo e i grandi spazi aperti. Questa serie di suggerimenti ti mostrerà che non hai bisogno di una costosa configurazione di obiettivi, riflettori e luci per creare ritratti straordinari di cui essere fieri.
Questa serie di ritratti è stata recentemente presa per un cliente locale come scatti promozionali per il suo progetto musicale solista. Il suo resoconto per me era che desiderava che le fotografie non si presentassero necessariamente come l'obiettivo principale, ma piuttosto dei bellissimi dintorni con se stesso al loro interno. Non voleva che le foto fossero cliché? o cutesy, e ha chiesto che fossero il più naturale possibile.
Nei seguenti passaggi spero di mostrarti cosa serve per inchiodare un servizio fotografico all'aperto con il minor numero possibile di attrezzature, coprire le difficoltà che potresti incontrare e condividere diversi consigli killer per lavorare sul campo, senza giochi di parole! Puoi catturare la collezione completa di queste immagini su Flickr.
fotocamera con kit obiettivo standard 18-55mm. A tal fine, prova a utilizzare una DSLR per ottenere i migliori risultati, ma è possibile utilizzare qualsiasi fotocamera digitale purché abbia il controllo manuale dell'esposizione.Scegliere il momento giusto e le condizioni meteorologiche
Che ci crediate o no, una giornata di sole è un dolore per i ritratti più spesso che no. Si ottengono modelli strizzando gli occhi alla luce del sole, brutti riflessi della pelle bruciata e incredibilmente difficile da domare l'esposizione: si finisce con aree ombreggiate che sono troppo scure o illuminate da aree troppo luminose. È un incubo!
Un'illuminazione leggermente più opaca e più nuvolosa può essere la migliore per diffondere la luce in modo uniforme, e anche se le foto sembrano spente nella fotocamera, puoi sempre aggiungere il tocco necessario in Photoshop. Ricorda: è quasi impossibile riportare i dettagli in una foto. Questo vale per le ombre oscurate e le luci sfocate, quindi idealmente vorrai informazioni tonali in entrambe le estremità dello spettro luminoso.
Per quanto riguarda il tempo, il momento migliore per girare è l'alba, o per i pigri, poco prima del tramonto. Questo periodo di tempo salta l'intenso sole del pomeriggio che crea condizioni di luce difficili e può creare belle lunghe ombre a causa del sole così basso nell'orizzonte. Ma assicurati che non sia troppo vicino al tramonto, in quanto la luce sfugge più rapidamente di quanto tu non creda. Una buona regola generale che ho è uscire e riprendere circa un anno e mezzo a due ore prima del tramonto. Questo set di foto si è svolto tra le 17:30 e le 19:30 all'inizio di agosto nel Regno Unito.
Impostazioni della fotocamera
Per la stragrande maggioranza delle fotografie, ho scattato in modalità Av che regola automaticamente la velocità dell'otturatore per calibrare rispetto all'apertura desiderata. Durante questa modalità, ti consigliamo di avere il diaframma su circa 5.6 per essere sicuro di ottenere una messa a fuoco nitida, anche se puoi andare aperto quanto ti permette l'obiettivo se trovi che la velocità dell'otturatore è inferiore a 1/30.
Se continui a trovare che con l'apertura più ampia il tempo di posa è ancora troppo lento, potresti dover aumentare l'ISO al costo di una grana nell'immagine (e la grana della DSLR non è un buon tipo di grana).
Molti consiglierebbero di usare un treppiede, ma personalmente sento la dinamica di fare un photoshoot naturale con un treppiede troppo lento e macchinoso. Idealmente, è necessario muoversi costantemente, essere creativi, scendere dall'alto in basso da uno scatto all'altro, cosa impossibile con un treppiede. Sicuramente sembra meno organico e vuoi mantenere un'atmosfera movimentata e positiva con il tuo modello.
Detto questo, non fa male essere preparati se è necessario catturare quell'unica ripresa che sembra uscire sfocata ogni volta.
Un'altra cosa che vorrei menzionare è che trovo la misurazione automatica (che si tratti di otturatore, diaframma o completamente automatico) risulterà troppo luminosa. Se si dispone dell'opzione, spostare la misurazione dell'esposizione verso il basso di un paio di tacche in modo che le modalità automatiche creino una fotografia leggermente più bassa. Tendo a rilevare che le aree d'ombra sono più facili da recuperare per i dettagli chiari rispetto alle aree troppo luminose.
Quando sei nei boschi in questo tipo di tempo, di solito puoi trovare delle pozze di luce sul pavimento create dalla luce del sole che filtra attraverso gli alberi, che rompe le ombre che proiettano. Le suddette lunghe ombre create da un basso sole possono essere integrate in queste "pozze" di luce per creare interessanti composizioni di luce.
Impostare l'obiettivo sulla sua angolazione più ampia e avvicinarsi al pavimento enfatizzerà la lunghezza dell'ombra, come puoi vedere nell'immagine qui sotto. Quando fai luce e ombra il tuo concetto principale in un'immagine come questa, tenere il soggetto lontano dalla fotocamera e lasciare che il sole crei un bordo di luce attorno alla figura può aggiungere al fascino dell'immagine.
Non aver paura del lato oscuro
Nelle aree di poca luce dove il fogliame è leggermente più denso, puoi comunque posizionare il soggetto in modo che sia illuminato principalmente da dietro dal sole, creando un bell'effetto di luce sul bordo che può far scattare parte del soggetto dallo sfondo in queste situazioni scarsamente illuminate.
Cerca di aggiungere profondità alla tua composizione
Quando compongo una fotografia come questa, uno dei primi passi che tendo a fare è trova un primo piano per aiutare ad aggiungere profondità alla fotografia. È bello avere sempre un primo piano, una via di mezzo e lo sfondo in un'immagine. Se diventi bello e basso, di solito puoi trovare fogliame per inquadrare il soggetto. Se riesci a incorporare uno strato tra l'obiettivo e il soggetto, è perfetto. Provalo!
Sii creativo con il tuo obiettivo
Questo passaggio va di pari passo con il precedente. Se provi a concentrarti sul primo piano piuttosto che sulla terra di mezzo, puoi essere piacevolmente sorpreso dai risultati. Fare così aggiungerà varietà e interesse ad alcune delle tue foto, e penso che sarai d'accordo sul fatto che solo perché il modello non è l'obiettivo principale, questa immagine è ancora buona come il resto.
Prova a inclinare leggermente la videocamera verso l'esterno. Questo può immediatamente rendere la sensazione della tua immagine molto diversa. Aggiunge un certo margine che può rendere il tuo tiro.
In precedenza ho detto di non aver paura del lato oscuro. Questo vale anche per il lato positivo. Puoi posizionare il soggetto in modo che lui o lei stia di fronte al sole lateralmente, quindi posizionarsi di fronte a lui o lei e regolare l'angolo fino a quando non si ottiene un leggero riflesso della lente. Non c'è niente di sbagliato in un po 'di lens flare, ma per favore usa questo con parsimonia! Se usato bene, può creare un bell'aspetto effetto sognante vintage slavato.
Un angolo basso può funzionare bene quando si cerca di enfatizzare una figura
In questo scatto ho cercato di rendere il modello il punto di messa a fuoco in modo che richiedesse attenzione, e scendendo in basso e usando il tronco dell'albero come guida per la parte superiore dell'immagine mi ha aiutato a raggiungere questo obiettivo. Quando spari da sotto tendi a far sembrare una persona minacciosa e autorevole, e allo stesso modo quando fotografi qualcuno dall'alto, tendono a essere sminuiti e fatti sembrare meno importanti.
Alcune fotografie funzionano meglio come immagini in bianco e nero
In questo particolare scatto, i colori originali sembravano risucchiare la vita fuori dalla foto. In Photoshop è possibile desaturare un'immagine e quindi conferirgli una leggera sfumatura di colore. Questo trasformerà la tua foto in un colpo più "artistico". Come nell'esempio in basso, fa la differenza tra mettere in sequenza un colpo e tenerlo nella raccolta finale. Quando pensi che una foto non funzioni davvero per te, ma c'è qualcosa a riguardo che ti fa pensare a cosa potrebbe essere fatto per salvarlo, ti suggerisco di provare a desaturarlo per vedere come funziona in bianco e nero.
Nei prossimi passaggi ti mostrerò come modifico normalmente scatti come questi e le tecniche che ho usato per cercare di dare vita alla calda e calda essenza di una foresta estiva prima di consegnare gli scatti al cliente.
La prima cosa che fai quando apri un'immagine in Photoshop è ritagliare l'immagine se necessario. Successivamente, potresti voler duplicare il livello originale in un nuovo livello in modo da poterlo sempre ridimensionare all'originale se necessario in qualsiasi momento, anche se utilizzi principalmente i livelli di regolazione.
Potrebbe essere necessario regolare il contrasto usando un livello di regolazione Curve, ma il contrasto di questa immagine è abbastanza ben bilanciato dalla fotocamera così com'è. In tal caso, si procederebbe a creare un nuovo livello di regolazione della Mappa sfumatura e a tonificarlo in modo che passi da un arancione caldo a un tono più leggero e più giallo.
Portare l'opacità del livello della mappa sfumata a circa il 30% (o qualsiasi altra cosa appaia migliore con l'immagine). Ora puoi iniziare a vedere un tono più vintage e sbiadito.
Crea un nuovo livello di regolazione Curve e regolalo in modo da scurire le aree d'ombra dell'immagine e imposta la modalità di questo livello di regolazione su Luminosità.
Un suggerimento per aiutare a forzare l'attenzione al centro della foto è creare un nuovo livello vuoto e riempirlo con il nero, quindi ottenere lo strumento Gomma con un pennello rotondo morbido impostato a circa il 20% di opacità e iniziare a cancellare nella parte principale messa a fuoco dell'immagine in modo da scurire i bordi della foto. Una cosa che ti consiglierei di fare è cancellare sempre aree chiare come le fonti di luce (il sole nel mio caso), altrimenti sembrerebbero evidenti quando viene applicata una vignetta.
Rilascia il livello Nero a circa il 15%, poiché questo effetto sembra migliore se usato in modo sottile. La palette Livelli dovrebbe apparire come quella qui sotto.
Una volta salvata la tua copia .Psd dell'immagine puoi appiattire i livelli, ridimensionare l'immagine per il web, che in questo caso è alta 600px, e quindi aumentarla leggermente andando su Filtro -> Precisione -> Precisione. Se l'immagine appare troppo nitida, puoi applicare l'ultimo effetto applicato premendo Cmd + Maiusc + F, e in questo esempio imposto la dissolvenza al 40%.
Questo è tutto! Puoi quindi salvare la tua immagine. Tuttavia, se stai applicando questo aspetto a molte fotografie, puoi salvare una versione di modello come file .Psd proprio prima di applicare la vignettatura, in modo che i livelli di regolazione siano tutti ancora modificabili. Una volta aperto un altro documento, puoi semplicemente trascinare questi livelli di regolazione sulla nuova immagine e regolarli secondo necessità.
Miguel ha gentilmente fornito il modello che ha usato per post-elaborare la sua serie di foto. Scarica .Psd (2.2mb)
Ci sono alcuni altri consigli che ho pensato di dover menzionare prima di concludere:
Ancora una volta, puoi vedere la collezione completa di immagini inviate al cliente sul Flickr qui impostato.
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