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Nel precedente tutorial ho installato la scrivania in studio e l'ho trovata il più vicino possibile alla posizione finale. Ora è il momento di fare l'illuminazione, un passaggio cruciale.
Ho due softbox, ciascuno con cinque lampadine CFL. Le lampadine hanno una temperatura di colore di 5500 Kelvin e trovo che diano una luce molto equilibrata. Ho preso questo kit circa tre anni fa, e costava circa $ 100, molto economico per le luci da studio, ma in tutto questo tempo ha funzionato bene. Se stai partendo da zero, ti consiglio il tutorial del kit di illuminazione da $ 100 di Dave Bode.
Ci sono kit migliori là fuori, certo. Ci sono luci a LED che sono più piccole, più facili da lavorare e danno una luce migliore ma, onestamente, questo kit fa il lavoro bene, quindi non posso giustificare spendere un sacco di soldi in più sulle luci più fantasiose.
Sto anche usando due altre luci come luce di sfondo. Le custodie in realtà hanno un morsetto alla fine che le rende perfette per il montaggio su un palo, come quello che ho dal kit di carta di sfondo. I bulbi che ho preso per questi, purtroppo, sono classificati a 4600 K, quindi sono un po 'più caldi di quanto avrei voluto. Tuttavia, questo è a malapena visibile sulla macchina fotografica (secondo me) quindi finché ne avrò di migliori sopra i 5000 K, questi andranno bene.
Ora, se vuoi saperne di più sul tipo di equipaggiamento che puoi utilizzare, ecco alcune risorse che mi hanno aiutato molto:
Quindi, come iniziamo il processo di illuminazione? Bloccare il sole. Sì, mi dispiace! Ricorda quelle finestre sul soffitto che hai visto all'inizio di questa serie? Devono essere coperti. Lavoreremo solo con la luce artificiale.
Le finestre del soffittoLa ragione di questo è che vogliamo il controllo completo sulle condizioni di illuminazione. La luce naturale è ottima e la luce in questa stanza è davvero bella. Se questa fosse una sparatoria di una sola volta, la userei semplicemente! Ma usare la luce naturale significa che devi dipendere dal tempo esterno e che devi regolare le impostazioni della fotocamera correttamente ogni volta che la luce cambia. Pertanto, elimino la luce naturale e uso solo artificiali. In questo modo, posso controllarlo e mantenerlo costante e coerente.
Ora, un modo molto semplice ed economico di bloccare la luce da una finestra è usare carta stagnola, come quella che hai nella tua cucina. Per questo progetto, ho tagliato alcuni pezzi all'incirca alla dimensione delle mie finestre. I fornitori specializzati di foto-video vendono carta stagnola nera, che è più pesante e resistente, ma anche le cose da cucina funzionano. Le tende oscuranti sono una soluzione dall'aspetto più gradevole e più funzionale, e ti suggerisco se vuoi che il tuo studio a lungo termine tu debba davvero investire in qualche.
Tapparelle fatte in casaPer attaccare la tua pellicola alla finestra è sufficiente spruzzare dell'acqua su di essa e sulla finestra, quindi premere la pellicola. Ovviamente è possibile staccarli senza problemi e anche se lasceranno dei residui di alluminio, sono davvero facili da pulire.
Qualche minuto dopo e le mie finestre sono coperte:
Finestre a soffitto coperto C'è ancora un po 'di luce che passa, ma non abbastanza da fare molta differenza nella nostra esposizione una volta che le luci sono accese.Ora puoi portare le luci, a partire dalla luce principale o "chiave".
Il look che sto cercando è morbido, con profondità e finezza, quindi utilizzo lo stile di luce "soft box". Voglio una buona luce sull'argomento (cioè: me), e voglio la separazione dallo sfondo. Voglio anche che lo sfondo sia illuminato un po '.
Questo processo è probabilmente la parte più faticosa di tutto per ottenere il tuo studio. Per farlo bene è necessario apportare molte piccole modifiche alle luci, quindi tornare indietro dietro la scrivania e controllare lo scatto.
Questa è la parte del nostro fai-da-te in cui ti consiglio di farlo da solo con un piccolo aiuto da parte degli altri: un assistente è molto utile per ottenere la giusta illuminazione. Se puoi, chiedi a qualcuno di avere le stesse dimensioni del tuo posto, in modo che tu possa vedere come cambiare la posizione (specialmente la distanza) e l'intensità delle luci cambia il look.
Luce principale accesa. Notare come il lato della mia faccia opposto alla luce è nell'ombra profonda.Quindi, imposta la tua luce principale. Metti il supporto di fronte e un po 'di lato, in modo che la luce risplenda sul soggetto e sulla scena. Quindi regola approssimativamente l'altezza e l'angolazione della testa della luce e la posizione del piedistallo, se necessario, finché l'illuminazione del soggetto non appare corretta. Aggiungeremo più luci e aggiusteremo le cose più tardi, quindi non deve ancora essere perfetto.
Con la luce principale in posizione e con un aspetto OK, imposta e posiziona la tua seconda luce, la luce di "riempimento". Il ruolo di questa luce è di ridurre il contrasto tra luci e ombre, o "rapporto di illuminazione", proiettato dalla tua prima luce. L'intensità e la distanza di questa luce per il soggetto è il modo in cui controlli questo rapporto: più vicino e più luminoso riduce il contrasto, più ulteriormente e più fioco lo aumenta.
Due luci con la stessa luce (stessa potenza, stesse lampadine, stessi modificatori di luce e così via) alla stessa distanza creano un rapporto di illuminazione principale-a-riempimento uno-a-uno. Questa è una luce piatta, indulgente, e chiunque può sembrare OK, ma probabilmente non sembreranno grandi. Manca di profondità e definizione. Un rapporto come 2: 1 o 3: 1 è un po 'più dinamico.
Inizia con le tue luci alla stessa potenza e distanza e cerca di creare una luce uguale su entrambi i lati del viso. Questo è 1: 1. Una volta ottenuto 1: 1, abbassa la luce di riempimento della metà. Questo ti darà un rapporto di illuminazione 2: 1, che consente alcune ombre, ma conserva ancora i dettagli in quell'ombra.
Ora prova a spostare la luce in pochi pollici e poi a pochi pollici, per variare leggermente l'intensità. Spostalo verso sinistra e verso destra per controllare i contorni del viso finché non sei felice.
Seconda luce accesa: nota come l'ombra sul lato della mia faccia si è alleggerita e quella sul muro si è ridottaTorna alla tua luce principale. Ora che hai aggiunto la luce di riempimento, il principale deve essere regolato? Guarda bene. Spostati avanti e indietro tra le due luci, regolando una e poi l'altra a poco a poco fino a quando l'illuminazione non sembra giusta. Potrebbe essere necessario sedersi e guardare la scena e il soggetto per molto tempo per vedere tutto in modo chiaro ed essere veramente felici con esso.
Per creare una sensazione di profondità, puoi illuminare lo sfondo o il soggetto, o entrambi, dall'alto e dal basso. Di solito basta una luce come questa.
Le luci dei capelli sono sopra la mia spalla e dietro di me. Notare i punti salienti sulla mia fronte, naso e guancia e sulle mie spalle. Questi aiutano a creare una sensazione di spazio tra me e lo sfondo.Alla fine ho rinunciato a cercare di illuminare lo sfondo e invece ho usato due delle luci a morsetto per illuminarmi da dietro, su e dietro la testa. Questo mi ha dato l'effetto che volevo, che doveva essere separato dallo sfondo e anche i capelli e le spalle illuminati.
Ho sparato un time-lapse del processo di illuminazione finora, mentre si svolgeva per me. Eccoci qui:
E 'stato un lavoro duro. Ho iniziato con la chiave e le luci di riempimento. Una volta ottenuti quelli in una buona posizione, volevo illuminare lo sfondo usando le tre luci a morsetto, ma non stavo ottenendo il risultato che volevo. Invece, sono passato alle luci per capelli, che mi piacciono comunque di più. Se vuoi illuminare lo sfondo, il mio suggerimento è di mantenerlo sottile. Gli sfondi sovra-illuminati tendono a sembrare datati.
Avevo anche problemi con alcune ombre indesiderate sullo sfondo. Davvero frustrante. Questo perché le luci principali e di riempimento erano giù allo stesso livello di me, nel senso che hanno guidato le ombre proprio dietro di me. Questo è facilmente risolto, tuttavia. Sollevare le luci e inclinarle leggermente verso il basso: questo guida le ombre più in basso, al di sotto della linea di vista.
A questo punto dovresti essere abbastanza felice di come è illuminata la scena e del suo aspetto generale, ma non abbiamo finito.
Ed ecco l'aspetto completato.Gli ultimi passaggi sono per ripulire eventuali luci vaganti, contrassegnare le posizioni delle luci, fissare eventuali cavi allentati e creare un piano prestabilito.
Ah, luce parassita, a volte un tale dolore da aggiustare. Questa è luce che sta colpendo la scena in un modo che non vuoi. Forse sta perdendo da un po 'di velcro nel tuo softbox. Potrebbe essere una luce abbagliante sul bancone da una ghirlanda, dai riflessi negli occhiali o da una strana luce sul muro. Questo è dove hai bisogno di bandiere!
Le bandiere, o "gobo", sono un accessorio di illuminazione che puoi utilizzare per bloccare la luce. Possono essere tenuti con un supporto (di solito un c-stand). Puoi crearne di tuoi o acquistarne di professionisti in tutti i tipi di forme. Puoi anche creare un frammento temporaneo con un c-stand, un po 'di quella carta fantasia nera che ho menzionato sopra, e il nastro del gaffer.
Una volta che l'illuminazione è impostata, il tuo prossimo compito è assicurarlo. Le apparecchiature di illuminazione sono grandi e le persone sono maldestre, tende a causare incidenti. Ogni supporto luce necessita di almeno un sacchetto di sabbia e tutti i cavi devono essere fissati in modo sicuro con nastro adesivo.
Aggiungo anche un po 'di "x" in nastro sotto ogni gamba dei supporti luminosi. In questo modo, quando colpisco il set e spengo le luci, posso facilmente rimetterle a posto la prossima volta. Non c'è bisogno di cercare di capire dove mettere le luci di nuovo.
L'ultimo passaggio consiste nel diagramma del layout. Ci sono due ragioni per questo. In primo luogo, il nastro si staccerà dal pavimento alla fine, e quindi inevitabilmente la posizione delle luci andrà alla deriva. Avere un diagramma significa che è possibile ricreare esattamente la stessa illuminazione, non solo approssimarla (questo è importante se si abbinano scatti fatti in giorni diversi). La seconda ragione è che è comodo essere in grado di creare la stessa illuminazione in un posto diverso, ad esempio lavorando su un lavoro video aziendale. È bello avere una configurazione di illuminazione con cui ti trovi veramente a tuo agio nella tasca posteriore Ecco una buona lezione di Dave Bode di nuovo:
Mi sto avvicinando al completamento di questo progetto e il prossimo passo è installare la mia attrezzatura audio. Sta arrivando nel prossimo tutorial!
Abbiamo creato una guida completa per aiutarti a imparare come modificare i video, sia che tu stia appena iniziando con le basi o che tu voglia padroneggiare l'editing video e la post-produzione.
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