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Praticando altri media? Che cosa? Il titolo può sembrare contro-intuitivo, ma c'è molto da imparare che è in realtà più facile da mettere a fuoco mettendo giù la fotocamera. Potresti aver sentito i fotografi dire che imparare a disegnare ha migliorato la loro fotografia. Hai sentito? Vado a esplorare i vantaggi di realizzare la tua arte senza una fotocamera per migliorare le tue capacità fotografiche.
La fotografia, come mezzo intrinsecamente tecnologico - dai laboratori di chimica domestica ai convertitori analogico / digitale e microadeguato AF - può a volte essere in qualche modo rimossa dal processo di creazione. Non è tanto lo strato di macchina tra fotografo e soggetto quanto il fatto che questo strato di macchinari è fondamentalmente astratto.
La rotazione di un quadrante per modificare un'impostazione software che può essere o meno particolarmente visibile lungo la pipeline può portare a frustrazioni con il processo di apprendimento, specialmente in seguito, man mano che i miglioramenti diventano sempre minori mentre il lavoro necessario per ottenerli diventa molto più difficile.
Ho trovato estremamente utile diversificare le mie capacità di fotografia in una serie di altri media di arte visiva al fine di mantenere un costante afflusso di influenze e ispirazioni varie. In effetti, questo favorisce una prospettiva più ampia sui vari aspetti della fotografia nel suo complesso, portando nel mio caso, almeno, a un cambiamento abbastanza fondamentale nel modo in cui percepisco la fotografia e il suo ruolo nell'arte.
A parte questo, per il momento, coprirò una manciata di miei studi, passati e presenti, nella speranza che possa aiutare qualcuno che si trova nella stessa situazione in cui sono stato in passato; su un altopiano, incerto su come procedere e sentirsi un po 'non ispirati dalla fotografia che vedono intorno a loro. L'intento qui non è quello di insegnarti come, è un argomento troppo grande per un articolo o anche un sito web, ma per mettere in luce le idee che forse altrimenti non sarebbero considerate.
Andiamo avanti con il disegno. Questo deriva direttamente dalla citazione che ho ascoltato qualche anno fa, ma per qualche motivo archiviata per dopo. Tuttavia, una volta che l'ho fatto effettivamente, ho trovato la mia fotografia migliorare come ho imparato a vedere, piuttosto che guardare. Un cliché, forse, ma per una buona ragione.
Direi che ci sono due tipi di disegno; "schizzo" e "disegno". Mentre questi si sovrappongono molto, tendo a definire lo sketch come un'arte di wireframing rapida e abbastanza approssimativa con dettagli relativamente bassi, in cui il disegno pulisce le linee ruvide e aggiunge più texture e ombreggiature. Non è una distinzione fondamentale, ma vale la pena indicarlo rapidamente poiché occasionalmente lo uso.
Quando guardiamo gli oggetti, vediamo le etichette che abbiamo imparato ad applicare sin dalla giovane età. Questa è una forma di stenografia imposta dal motore di riconoscimento dei pattern che è la corteccia visiva primaria del nostro cervello, che ci consente di elaborare e interpretare grandi quantità di dati visivi senza dover analizzare ogni singolo elemento nel nostro campo visivo.
Lo sketch inizia a insegnarci come controllare questa filtrazione automatica per vedere la luce, l'ombra, la consistenza e la forma reali di ciò che è di fronte a noi, piuttosto che la libreria pre-abbinata di forme etichettate che vediamo nella vita di tutti i giorni.
Questa capacità di vedere oltre il banale è vitale per un fotografo, ma non è l'unica abilità insegnata dal disegno. Ricreare manualmente gli oggetti in due dimensioni sviluppa la comprensione della forma e quindi gli effetti dell'illuminazione. Imparando formalmente a disegnare, impari a rompere tutte le forme nelle cinque forme di artisti tradizionali; cubo, sfera, cilindro, cono e piramide.
Puoi capire come questi possono combinarsi e deformarsi in tutte le possibili forme. Formalmente, non intendo necessariamente in un istituto di apprendimento, ma ci sono un gran numero di forum, blog di artisti e tutorial di YouTube che possono aiutarti a esplorare l'argomento in modo più guidato ed efficiente.
Devi quindi sapere come illustrare gli effetti dell'illuminazione su quelle forme. Ciò significa conoscere consapevolmente le apparenze e le differenze di valore tra la luce diretta primaria, la luce rimbalzata secondaria e le varie densità e durezza dell'ombreggiatura, nonché il modo in cui queste variano tra superfici ruvide, diffuse (opache) e speculari (lucide).
Nella fotografia, dove l'illuminazione tende ad essere insegnata in un modo alquanto casuale, molti fotografi in realtà non capiscono veramente le impostazioni di illuminazione che usano. Sapere come i modificatori di luce guardano a memoria, e approssimativamente come possono essere combinati con una piccola sperimentazione, è una forma piuttosto limitata di comprensione.
Questa non è una possibilità con il disegno, in cui la luce deve essere completamente capita per essere resa accuratamente su carta. Il risultato non è mentalmente diverso da un renderizzatore 3D, in cui la geometria, le superfici e la luce sono tutte note e la matematica fisica della propagazione della luce deve essere applicata a questi attributi noti al fine di crearne un'immagine da un particolare punto di vista.
Mentre non sto suggerendo di dover necessariamente conoscere le equazioni fisiche della luce, capire gli effetti dei materiali e delle superfici su come si comporta la luce farà molto per migliorare la tua fotografia.
Con quegli strumenti disponibili, un fotografo può abbattere una scena di fronte a loro in forme, illuminarla da una varietà di angolazioni, selezionare quella migliore per l'effetto desiderato ed essere in grado di assemblare rapidamente un impianto di illuminazione in posizione, tutto mentalmente, entro un secondo o due. Una configurazione dell'illuminazione più rapida e accurata è una risorsa importante per un ambiente commerciale, ma è ugualmente applicabile per poter prevedere i cambiamenti nell'illuminazione naturale in un luogo nel tempo.
Oltre a tutti questi vantaggi, l'intero aspetto del disegno da imparare a disegnare significa che è possibile comunicare i propri set e progetti di illuminazione a una squadra in uno scenario di produzione, sia esso fotografico o video. Essere in grado di esprimere concetti visivi e idee in modo visivamente reale è estremamente utile, ed evita di parlare troppo, di sventolare le mani e probabilmente di interpretazioni errate. Può anche essere utile per un fotografo solitario come metodo per creare note per riferimenti futuri.
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