Nozioni fondamentali sull'apprendimento Praticando altri media, parte 3 Graphic Design

Benvenuti alla terza parte della serie, cercando modi per migliorare la fotografia senza prendere in mano una fotocamera (inizialmente). Questa volta, è il turno del design grafico e della sua filosofia rapida e diretta.

Il graphic design, o visual design, è l'arte della comunicazione visiva. Il suo scopo è quello di trasmettere rapidamente e chiaramente un messaggio in forma visiva, sia a un pubblico specifico oa tutti, indipendentemente dallo sfondo. Per me, questo si collega direttamente alla fotografia, comunicando il messaggio dell'artista.

Un esempio di comunicazione chiara: non vi è alcuna incertezza sul fatto che si tratta di un'app per iPad.

Sebbene questo sia l'articolo finale, considero il design il mezzo alternativo più importante su cui lavorare. Mentre superficialmente può sembrare meno correlato alla fotografia che al disegno e alla pittura, le abilità del design sono di fondamentale importanza nella ricerca di opere grafiche iconiche e senza tempo..

Ho approfondito il mantra della "attenzione per i dettagli" in questa serie, e i disegni quasi realistici sono un buon modo di praticarlo.

Sebbene non stia particolarmente raccomandando questo corso, dato che richiede molto tempo, sono arrivato al punto di registrarmi sulle piattaforme di progettazione di crowd-source. Trattando i premi come una preoccupazione secondaria (anche se motivazionale), mi ci sono buttato dentro e ho trovato le mie capacità progettuali progredire a passi da gigante.

È diventato meno popolare nel tempo, ma questo stile di icona dell'app è sempre stato il mio preferito. Ci sono alcuni esempi sbalorditivi dello stile là fuori.

Dopo un po 'mi sono reso conto che molte di queste abilità, schemi di pensiero e regole possono essere applicate in ugual misura alla fotografia e che in realtà ho inconsciamente cambiato il modo in cui scatto senza saperlo. Con questo riconoscimento consapevole, sono stato in grado di elencare più formalmente le considerazioni e i concetti che potrei provare ad usare in fotografia.

L'iterazione meno terribile del mio primissimo progetto di design. Piuttosto terribile lo stesso, ma non abbiate paura di provare, fallire, e poi andare avanti a prescindere.

Un esempio di questo è lo spazio negativo. Questa è una preziosa risorsa compositiva nel design, ma nella fotografia è spesso derisa come composizione debole. Mentre è vero che molti fotografi non hanno ancora imparato la massima "avvicina", il potere di un uso corretto dello spazio negativo è forte. Molte delle immagini più iconiche del mondo e i fotografi più ricercati utilizzano uno spazio negativo per il loro impatto.

Un uso dello spazio negativo, anche se il corpo del cubo di Rubik non viene visualizzato, lo inseriamo inconsciamente, permettendo al design di essere più pulito.

Un altro esempio di una regola di progettazione che sembra meno considerata nella fotografia è chiamata tangenti. Esistono diversi tipi di tangente. Come suggerisce il nome, erano originariamente legati a linee o bordi toccanti, ma ora nell'arte comprendono una varietà di fenomeni compositivi "visivamente scomodi".

I problemi principali nella fotografia tendono ad essere quando un primo piano e un elemento di sfondo di dimensioni apparenti simili sembrano toccarsi l'un l'altro, o dove una struttura di sfondo sembra "spuntare" da un elemento in primo piano. Ci sono un certo numero di altre tangenti da evitare, come parte del processo di educazione del design.

Una porzione di una schermata di caricamento del gioco; le tangenti sono facili da creare accidentalmente con disegni al tratto come questo.

Uno dei miei aspetti preferiti del design è l'attenzione costante alla semplicità. Se un elemento non è necessario, rimuovilo. Continua così finché non ti rimane un disegno che non funzionerebbe se ne rimuoverai ancora. C'è una tendenza nella fotografia da aggiungere di più, per tessere una trama più complessa all'interno dell'immagine. Questo di solito tende a provocare una sovra-stimolazione per lo spettatore e il conflitto tra gli elementi.

Una varietà di iterazioni senza un particolare ordine per un singolo logo, regolando e perfezionando costantemente la semplicità e la sensazione.

Una regola del design del logo che mi piace è che deve funzionare in bianco e nero puro, senza scala di grigi. Questo è per la leggibilità quando si invia un fax, o per creare versioni in rilievo, o qualsiasi altra cosa che abbia un semplice sistema di valori binari. Anche se questo non si traduce direttamente nella fotografia come ci piace la nostra luce soffusa e i roll-off, l'idea di creare immagini semplici e audaci è quella che mi attrae.

Un progetto di metà viaggio in cui avevo afferrato la pura cosa in bianco e nero, anche se potrebbe essere un po 'troppo complesso per un logo efficace.

Considerate le stampe in stile "poster propagandistico" come quelle di Che Guevara o Barack Obama, disegni iconici, certamente, ma creati da fotografie iconiche. Il riconoscimento e l'impatto istantanei sono qualcosa su cui dovremmo mirare. Come fotografi, veniamo coinvolti nel bokeh e nelle fughe di luce e nella divisione del tono e di altri rumori stilistici. Ricordando che tutto ruota attorno alla fotocamera, l'obiettivo e la luce possono aiutarci a perseguire il nostro talento personale piuttosto che tenerci aggiornati sugli ultimi trucchi alla moda.

Avevo visto alcuni scatti costieri della metà del XX secolo e ho amato l'eternità, che è quello che stavo cercando di catturare qui. Mi sento come se questa immagine potesse essere stata scattata in qualsiasi momento negli ultimi cento anni.

L'analisi è un'altra caratteristica del design che la natura istantanea delle telecamere tende a inibire. La velocità di ripresa e elaborazione sembra inconsciamente sbrigare il cervello in generale, e domande come "perché sto scattando questo", "quale messaggio sto cercando di comunicare su questo argomento" e "perché lo scatto in questo modo specifico? "tendono a svanire in secondo piano. L'attrazione è semplicemente catturare o continuare a fare clic perché qualcosa sembra bello, è forte. Dobbiamo rallentare e davvero pensare.

Ho solo girato tre di questi scatti di me stesso su un tornio polare che ho costruito, e ho scelto tra loro basandomi semplicemente sulla posizione dei trucioli volanti. Ho osservato e considerato tutti gli aspetti dello scatto prima ancora che avessi impostato la fotocamera.

Un cervello orientato al design prima si tirerà indietro e considererà le domande e altro ancora. Non solo, ma il processo di progettazione stesso è iterativo, basato sulla semplicità. Una volta che le domande sono state risolte e le prime esposizioni fatte, arriva il secondo ciclo di contemplazione, valutando le immagini stesse. L'immagine è la più semplice e potente può essere, o possono essere eliminati elementi per focalizzare il design di esso?

I miei concorsi di design preferiti erano sempre quelli delle icone. Mi sentivo come se potessi essere più visivamente creativo di quelli del logo, anche se le regole di progettazione per entrambi sono ancora abbastanza simili. Questa è stata la 20a iterazione di questo progetto.

Occasionalmente faccio il check-in su quei siti di crowdsourcing e guardo attraverso i concorsi offerti. Non entrerò più molto, se non del tutto, ma mi piace usarli come "esempi di set" per scopi auto-educativi, mantenendo il mio "cervello del design" nitido. Tendo a pensare che è meglio che provare a inventare idee io stesso dove potrei inconsciamente mettermi a lavorare senza problemi né sfidarmi o allontanarmi dalla mia zona di comfort.

Il Tunnel della luce nell'aeroporto di Detroit. Adoro la capacità della lunga esposizione di rimuovere i dettagli che distraggono e creare immagini fortemente impressionistiche e grafiche.

Ho parlato principalmente dell'icona e del design del logo fino ad ora, ma i principi del design si applicano in modo abbastanza uniforme. Se si ha una certa affinità con il web design, come creare disegni con stampa di collage, biglietti da visita o qualsiasi altro tipo di design grafico, si applicano tutte le stesse regole principali come teoria del colore, geometria e semplicità. Cambiano solo le specifiche del mezzo.

Parte di una copertina di DVD che ho creato per un amico produttore qualche tempo fa. Il design di stampa non è il mio vestito più forte, ma ho avuto un'idea molto specifica per questo e mi è piaciuto il modo in cui è venuto fuori.

In sostanza, il messaggio che sto cercando di trasmettere è questo: le tue immagini sono in definitiva una rappresentazione astratta bidimensionale, in altre parole, disegni grafici. Imparare ad affrontarli come tali può migliorarli notevolmente.

Eccoci alla fine di questa serie! Spero che ti abbia dato qualche idea o ispirazione. Nel corso di questo viaggio di esplorazione dei media, sono attivo da alcuni anni e, nella creazione di questa serie, ho iniziato a credere che in definitiva tutte le arti visive siano aspetti diversi del singolo intero.

Non credo che limitare se stessi a "fotografo" o "designer" sia molto produttivo nel campo creativo moderno, poiché le discipline convergono e si evolvono continuamente fino a quando la nostra immaginazione le porterà. Anche se potrebbe essere importante per la tua azienda commercializzarti principalmente come una cosa in particolare, in termini di influenza e ispirazione è un grande vantaggio avere un set di abilità più ampio.

Buone riprese! Pensieri? Domande? Colpisci i commenti qui sotto!