Lindsay Adler piegare la linea tra moda e arte

Nota dell'Editore: nel nostro articolo per la Giornata internazionale della donna, abbiamo esaminato i contributi che le donne hanno fatto alla fotografia e come hanno modellato la fotografia per i propri obiettivi. Ispirati dalle donne che abbiamo profilato, continuiamo con il tema del 2015 per la Giornata internazionale della donna e, nel corso dell'anno, presenteremo le donne che stanno attualmente "realizzando il tutto" in fotografia e video.

Il primo profilo è di un fotografo menzionato nell'articolo originale: Lindsay Adler. Lindsay Adler, ritrattista e fotografa di moda con sede a New York City, si sta facendo strada come fotografa di moda di successo e ricercatissima istruttrice di fotografia.

Lindsay Adler

Parlare con il ritrattista e fotografo di moda Lindsay Adler è un'esperienza stimolante. Lindsay è appassionata, concentrata e intelligente: l'energia pulsa intorno a lei mentre parla. Sa dove sta andando, è consapevole dei cambiamenti e dei cambiamenti nella sua professione ed è risoluta nel perseguire i suoi obiettivi.

Lindsay è emerso nella fotografia da bambino. Sia sua madre che sua nonna erano fotografi. Mentre nessuno di loro ha perseguito la fotografia come professione, la pratica della fotografia è stata sempre presente. I giochi infantili prevedevano cacce al tesoro nella fattoria di famiglia, inseguendo foto di funghi, mucche, piante o qualunque cosa fosse sulla lista.

All'età di tredici anni, Lindsay aveva fatto la sua prima vendita di foto. Ha venduto una foto di vacanza a un'azienda di calendari per $ 150. La sua risposta alla vendita fu forse ingenua: "Dolce. Fotografia. Puoi fare soldi con questo! "Lindsay prende in giro la sua convinzione che potrebbe diventare ricca come fotografa, ma è chiaro che l'esperienza ha lanciato la sua ricerca della fotografia come professione.

Era una ricerca che la madre di Lindsay consentiva. Insieme, hanno partecipato a seminari diurni, corsi di formazione e workshop. Lindsay ha fotografato i suoi cugini, gli amici di suo cugino e chiunque fosse disposto a fare un ritratto. Lindsay scherza: "Se vuoi essere un fotografo professionista in una piccola città, la ritrattistica è il modo per farlo." E così a quindici anni, con l'aiuto di sua madre, Lindsay completò e archivò i documenti necessari per avviare un'attività di ritrattistica..

Duality, Fotografia di Lindsay Adler

Il successo è un duro lavoro

Lindsay non è precoce o fortunato; piuttosto, è diligente e completa. Lindsay è anche pronta a riconoscere l'importanza del sostegno dei suoi genitori, specialmente di sua madre. "Non mi hanno mai spinto a ottenere un lavoro 'vero'. Sono sempre stati di supporto alla mia fotografia. Mia madre sosteneva che se trovi qualcosa che ami, dovresti farlo. E così ho. "

Quando Lindsay era pronta per il college, aveva già una solida base nelle basi della fotografia ed era sicura di volere una carriera. Tuttavia, Lindsay non intraprende nulla senza una grande quantità di pensiero e ricerca, quindi prima di andare al college, ha parlato con "ogni fotografo che le prestasse un orecchio". Accuratamente compiuta, Lindsay si è domandata quanto impegno avrebbe dovuto un'educazione universitaria e quando e come dovrebbe perseguire un'educazione artistica. Il consiglio che ha ricevuto dai fotografi con cui ha parlato è stato coerente: non andare a scuola per la fotografia; andare a scuola per affari. I fotografi l'hanno informata che potrebbe essere un fotografo mediocre, ma con un buon senso degli affari, potrebbe comunque riuscire. Al contrario, poteva essere una fotografa stellare, ma senza un buon senso degli affari, avrebbe fallito. Così, all'università, Lindsay si è laureato in fotografia e affari e, solo per buona misura, in scienze politiche.

Foresta incantata, Fotografia di Lindsay Adler

"I miei primi lavori non erano buoni", riconosce Lindsay. La gente pensa che io abbia successo nella fotografia di moda perché sono a New York City. Ma io non sono di qui. Sono cresciuto negli U.S.A. rurali senza nemmeno un centro commerciale. Si inizia in piccolo e si fa un passo alla volta. E vai avanti. "

La maestria delle tecniche di illuminazione di Lindsay è un esempio della sua filosofia. Lindsay è nota per la sua illuminazione, in particolare per il modo in cui è in grado di illuminare la pelle e, più recentemente, per il modo in cui è in grado di utilizzare la luce per animare i capelli. La sua abilità, come tante altre cose nella sua vita, è il risultato di ricerca e diligenza. Ha imparato le sue tecniche di illuminazione studiando il lavoro di Albert Watson e replicando i suoi effetti. Nel suo ultimo anno di college, Lindsay ha prenotato circa 20 ore di studio a settimana. Ha ingaggiato qualcuno che si sarebbe fatto da modella per lei in cambio di fotografie e ha usato il suo tempo in studio con la modella, praticando le tecniche che aveva raccolto dal lavoro di Watson. Tra una sessione e l'altra, studiava le sue fotografie, confrontando le sue immagini con quelle prodotte da Watson. Identificherà le somiglianze e le differenze e prenderà nota di come avrebbe migliorato la sua tecnica nella prossima sessione.

Hair 13, Fotografia di Lindsay Adler

Quando ho chiesto a Lindsay quali ostacoli ha affrontato come donna nella fotografia, lei è stata pronta a sottolineare le sfide che ha dovuto affrontare dopo la laurea, lanciando la sua carriera nella fotografia di moda. Identifica il settore della moda come un uomo dominato da un ciclo auto-perpetuante di dominio maschile. Il modo in cui la fotografia di moda è di servire il tempo e imparare come assistente di un fotografo, ma i fotografi vogliono che questi assistenti siano maschi. L'argomento è che gli uomini possono portare più attrezzi e lavorare più ore. Le donne, è previsto, non sono in grado di trasportare e spostare attrezzature fotografiche, abilità essenziali per l'assistente di un fotografo. I fotografi di moda maschile così affermati assumono assistenti maschi che diventano essi stessi fotografi di moda maschile affermati che assumono più assistenti maschi. Nondimeno, Lindsay ha superato gli ostacoli e, sparando per sparatoria, ha rivendicato la sua affermazione nel settore con qualità e visione.

Visione e fotografia di moda

La visione è particolarmente importante per Lindsay. Lavora duramente per realizzare e rimanere fedele alla propria visione e alle proprie idee. Tutto in una fotografia deve essere sotto il suo controllo. Usa la forma come elemento grafico. Una persona diventa un astratto, o le curve diventano la composizione. La composizione e il movimento sono finalizzati. Se sembrano provati, Lindsay lo considera un fallimento. Il risultato sono elementi grafici chiari, audaci che tagliano il rumore della pubblicità.

Royal Blue, Fotografia di Lindsay Adler

Condividere la bellezza

Quando ho chiesto a Lindsay di commentare la controversia sulle immagini del corpo nella moda, ha notato che le conversazioni sul tipo di corpo sono più online che nel suo mondo immediato. Per lei, che si tratti di un tipo di corpo, aspetto, design o qualcos'altro, lei vede la bellezza ovunque. "Tutti noi vediamo dimensioni e colori. La domanda è: tutti noi vediamo la bellezza in ognuno? Vedo tutto e provo a condividere ciò che vedo. C'è sempre qualche elemento che è molto bello. Potrebbe non essere l'insieme di una persona, ma piuttosto la forma, i capelli, la pelle o il colore della pelle, la forma o la consistenza. "

Dark Orchid, Fotografia di Lindsay Adler

Immagini motivate

La persona media oggi vede circa 5000 o più "immagini motivate" al giorno. Questi non sono solo visuali ma visivi con lo scopo di catturare l'attenzione degli spettatori, convincendoli ad agire. I fotografi di moda devono far risaltare il loro lavoro in quel mare di immagini, fare in modo che lo spettatore si fermi o guardi due volte. Lindsay nota che mentre alcuni marchi usano immagini altamente sessualizzate per catturare l'attenzione degli spettatori, una tendenza emergente è quella di cercare immagini che possano essere apprezzate come arte e non solo commercio. In effetti, alcune riviste di moda stanno cercando fotografi d'arte piuttosto che fotografi di moda per girare il lavoro della rivista. Le immagini artistiche e pittoriche offrono agli spettatori l'opportunità di riposare e di fermarsi visivamente. Le immagini forniscono pace nel mix di rumore visivo che urla agli spettatori. Gli spettatori potrebbero non essere più in grado di distinguere se il lavoro doveva essere appeso a un muro di una galleria o essere pubblicato su una rivista di moda.

Golden Goddess 24, Fotografia di Lindsay Adler

Arte e commercio

È questa capacità di portare la sua visione al risultato che ha attratto Lindsay alla fotografia di moda. Ha iniziato come fotografa ritrattista e si è divertita a mostrare le persone al loro meglio, ma la moda le ha offerto l'opportunità di fondere la distinzione tra arte e lavoro commerciale. Il prodotto - la fotografia risultante - può ancora essere orientato verso determinati obiettivi e un pubblico specifico, ma la visione e l'interpretazione del fotografo influenzano il risultato. La fotografia di moda dipende anche dalla collaborazione creativa con gli altri, creando una visione con stilisti, truccatori, scenografi e parrucchieri. Lindsay trova la collaborazione stimolante e appagante.

Red Dragon, Fotografia di Lindsay Adler

Progetti personali

Oltre al suo lavoro commerciale, Lindsay crea opportunità per dare pieno risalto alla sua stessa espressione nel lavoro personale. Cerca di avere uno o due progetti personali in corso in qualsiasi momento ed è intenzionalmente intenzionato a utilizzare le lacune nel suo programma commerciale per lavorare sui suoi progetti personali. Attualmente, Lindsay ha due progetti in sviluppo.

"Body Beautiful" è uno studio sulla varietà delle forme umane. Ispirato a una serie di nudi girati da Irving Penn e consapevole del fatto che lei scatta prevalentemente modelli - e quindi, un certo tipo di corpo - Lindsay ha deciso di allungare deliberatamente le sue capacità e fotografare le persone con tipi di corpo che non si vedono normalmente nella moda. Si sta godendo la ricerca della bellezza in linea, pieghe della pelle e movimento.

Il secondo progetto di Lindsay, "Red", introduce il colore saturo come elemento nel suo stile fotografico. Raggiungere il suo colore preferito, questo progetto utilizza il colore rosso per richiedere attenzione e arrestare l'occhio. Dopo aver parlato con Lindsay, posso vedere che il suo progetto "Red" è anche un'espressione della personalità di Lindsay. Le fotografie di questa serie vibrano con la stessa energia che Lindsay proietta.

Red 19308, Fotografia di Lindsay Adler

Insegnamento

L'altra passione di Lindsay è insegnare la fotografia. Nell'insegnare, è generosa quanto è guidata nella moda. Ricorda di frequentare i seminari come studente ed essere frustrata dagli istruttori che volevano solo sentirsi parlare: "Ho pagato i corsi ma non mi hanno insegnato nulla! Mi hanno appena mostrato le loro foto ". Era, e rimane, determinata a offrire agli studenti abilità utili che possono applicare nella propria fotografia.

La produzione dell'insegnamento di Lindsay è impressionante. Scrittore esperto e fotografo, Lindsay ha pubblicato numerose guide sulla posa, i social media in fotografia, la costruzione di portfolio e l'illuminazione. Conosciuta nel settore per la sua padronanza dell'illuminazione da studio, le guide di illuminazione di Lindsay sono complete e pratiche. Girare a Shitty Light aiuta i fotografi a gestire situazioni di luce indesiderata nella vita reale. Il suo ultimo e-book, Studio Lighting Guide, è, come lo descrive Lindsay, un ricettario di ricette di illuminazione.

Lindsay insegna anche workshop di fotografia e Photoshop attraverso CreativeLive e viaggia per insegnare in loco. Questo è un campo in cui essere donna è stato un vantaggio. Fino a poco tempo fa, c'erano pochissime donne che insegnavano fotografia. Tuttavia, Lindsay ha notato che, a differenza del predominio maschile nella fotografia di moda, le donne costituiscono la maggioranza dei partecipanti a conferenze e workshop sulla fotografia. Il suo ultimo workshop, offerto a Dubai, è stato dominato da fotografi donne provenienti da paesi del Medio Oriente in cerca di opportunità di apprendimento. Lei ipotizza che molte donne siano attratte dalla fotografia di ritratti dal desiderio di connettersi con i loro soggetti e dare loro un ritratto che li faccia sentire bene, belli e felici con se stessi. "Sono le donne che si connettono con le donne", ha detto.

Queen of the Desert, Fotografia di Lindsay Adler

Lindsay sostiene che le riprese e l'insegnamento le rendono un fotografo migliore. L'insegnamento la mette in contatto con i propri processi creativi. Viaggiare per insegnare le dà l'opportunità di nuove esperienze e la espone a una nuova bellezza. Lo trova anche "infinitamente gratificante per aiutare le persone a raggiungere i loro obiettivi rapidamente e con sicurezza." Scegliendo di non favorire l'una rispetto all'altra, Lindsay fa entrambe le cose. "Amo [insegnamento e moda] allo stesso modo. Il mio percorso di vita non deve corrispondere a quello di nessun altro ", dichiarò. "Faccio il mio percorso, faccio le mie cose e le faccio entrambe." Poiché le stagioni impegnate per l'insegnamento sono opposte alle stagioni impegnate per la moda, Lindsay può usare il contrappeso nel pianificare il suo lavoro. Guarda anche come il lavoro editoriale o client può essere usato come momenti insegnabili e si avvantaggia dei lead nell'insegnare posti di lavoro per proteggere il lavoro dei clienti nella moda.

Ispirazione

Quando ho chiesto a Lindsay chi la ispira, lei ha enfaticamente chiamato di nuovo sua madre. Poi ha nominato due donne fotografe che sono entrambe straordinarie per rompere la tradizione e creare stili unici e di successo. Come molte donne fotografe prima di loro, entrambe queste donne sono famose per essere sperimentali. Entrambe le donne hanno anche messo l'arte prima del commercio.

Void, Fotografia di Lindsay Adler

Lillian Bassman (1917-2012) è stato un contemporaneo di Irving Penn, fotografando moda in un mondo decisamente maschile. Bassman ha spinto i confini e ha rotto gli standard nella fotografia di moda, creando, nel processo, uno stile unico che da allora non è stato replicato.

Sarah Moon (1941-) è una fotografa francese, nata Marielle Hadengue e inizialmente modella. Ha adottato il nome Sarah Moon quando si è allontanata dalla modellazione e ha dedicato il suo tempo completamente alla fotografia. La luna è meglio conosciuta per l'evitamento delle sfumature erotiche e sessuali nella fotografia di moda, sviluppando, invece, uno stile sognante, sensuale, disimpegnato.

Lindsay ha anche citato Sarah Silver come una contemporanea che segue. Silver è un affermato fotografo di moda e di bellezza, noto per la tecnica nel catturare la grazia nel movimento dei suoi soggetti. (Puoi leggere un'intervista con Sarah Silver qui su Tuts +.)

Ho anche chiesto a Lindsay di nominare una donna che dovremmo osservare per la fotografia. La sua scelta è Brooke Shaden.

Brooke Shaden (1987-) è un'artista, fotografa concettuale nota per le creazioni fotografiche di altri mondi. Le immagini pittoriche e narrative di Shaden sono spesso create con diverse fotografie. Il lavoro di Shaden è, sotto molti aspetti, un nuovo genere di fotografia. Lindsay rispetta il candore e la generosità di Shaden. Condivide apertamente i suoi processi creativi e mostra la sua vulnerabilità. Il risultato, osserva Lindsay, è che altri sono ispirati da Shaden a spingere i propri confini e ad allungarsi creativamente.

Lindsay Adler, Fotografia di Lindsay Adler

Ultime parole

Prima di concludere la nostra intervista, ho chiesto a Lindsay cosa sarei sorpreso di trovare nella sua borsa fotografica. Elencò due articoli. Il primo è un ornamento di fiocco di neve acrilico, utilizzato per creare bagliori di lenti in camera. L'altro è un tubetto di rossetto rosso. "Non importa come mi sento, mi sento sempre un po 'più presentabile e di alta moda quando metto il rossetto rosso."

Ecco il rossetto rosso, l'occhio per la bellezza di Lindsay Adler e la sua spinta ad aiutare gli altri a "realizzarlo" in fotografia. Mentre questa serie continua, porteremo avanti questo spirito per incontrare una varietà di donne creative e di talento che hanno forgiato i percorsi verso il successo in fotografia e video.