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Creare una foto che sembra essere stata girata di notte può essere difficile. In questo tutorial, daremo un'occhiata alla creazione di alcune immagini che appaiono come sono state fatte di notte, ma sono state effettivamente scattate all'esterno durante il giorno. I principi che apprendi qui possono essere applicati in studio o anche quando si scatta fuori di notte per creare un'immagine più convincente, ma comunque ben illuminata.
C'è una tecnica che appare ancora e ancora nei film della metà del 20 ° secolo. Si chiama "shooting day for night". Quando un film richiedeva una scena notturna, l'equipaggio doveva affrontare alcune sfide. I film del giorno non erano molto veloci, e anche le prime lenti non avevano aperture ampie. Ciò significava che le riprese notturne erano fuori questione.
Per simulare l'effetto, i realizzatori giravano durante il giorno, ma giravano su pellicola bilanciata al tungsteno. Questo film aveva un "bilanciamento del bianco" incorporato che è stato regolato per l'illuminazione al tungsteno al coperto, che è arancione. Quando lo usavano fuori durante il giorno, produceva un colore blu freddo per le immagini. Avrebbero anche sottoesposto la scena.
Oggi utilizzeremo alcune di queste tecniche della vecchia scuola durante il nostro servizio fotografico. Faremo delle riprese all'aperto durante il giorno, ma utilizzeremo anche la luce artificiale.
Stavo incontrando la mia modella in un parco per le mie riprese, quindi ciò significava che non avrei avuto facile accesso ai monoliti di potere. Così ho impacchettato il mio flash Vivitar 285 e un supporto leggero. In realtà non hai bisogno di modificatori di luce per questa ripresa.
Il mio modello per il giorno era C.A. MacConnell, uno scrittore locale ed ex istruttore di yoga. Pensavo che alcune pose di yoga potessero essere divertenti da fotografare e potevo fare alcune immagini che avrebbe potuto usare per il suo ritratto dell'autore.
Controllando il tempo che portava al giorno, doveva essere nuvoloso. Questo avrebbe aiutato molto. Tuttavia, non c'era una nuvola nel cielo per tutto il giorno. Qualcuno ha davvero bisogno di parlare con questi meteorologi!
La sfida divenne immediatamente superando l'intensa luce del sole. Era nel primo pomeriggio, quindi in effetti sparare allo scoperto era fuori questione. Se avessi un filtro a densità neutra per far scendere la luce di quattro o cinque stop, sarebbe stato possibile. Ho optato per sparare all'ombra.
Ho scelto due posizioni. Uno era sotto un riparo con interessanti pareti rocciose. L'altro era sotto una fila di alberi.
Per superare la luce del sole, ho abbassato il valore ISO a 100. Questa è l'impostazione più bassa della mia fotocamera. Ho impostato la velocità dell'otturatore su 1/125 di secondo. Sono stato quindi in grado di sottoesporre la scena usando la mia apertura. Inizialmente ho impostato il diaframma su f / 22, ma ho finito per sintonizzarlo su f / 16. Il mio flash era al massimo per superare la luce ambientale. Tuttavia, ho lasciato entrare qualche luce ambientale e illuminare lo sfondo.
Ho scelto di utilizzare il flash diretto e non modificato per tre motivi. Volevo una luce dura o dura per abbinare la luna. Avevo bisogno di una luce potente per competere con il sole, e volevo più caduta possibile dal mio flash.
Primo, e questo può sembrare un po 'sciocco, ma la luna è una fonte di luce molto piccola. La luna ha anche un'intensità molto più bassa del sole e quindi non riflette tanto attorno all'ambiente. Il sole è una fonte di luce piuttosto piccola, dura, la luna lo è ancora di più. Altre fonti di luce notturna sono difficili, come i lampioni stradali. Questo è anche il motivo per cui ho scelto di utilizzare un'unica fonte di luce anziché più flash.
In secondo luogo, volevo ottenere il massimo potere dal mio flash. Questo è piuttosto semplice. Qualsiasi modificatore avrebbe risucchiato il potere dal mio piccolo flash.
Infine, volevo che mi cadessi il più possibile. La caduta avviene perché l'intensità della luce diminuisce e la distanza dalla sorgente luminosa aumenta. Ciò si verifica più rapidamente quando la fonte di luce è vicina al soggetto. I modificatori di luce come gli ombrelli allungano effettivamente la distanza dal flash al soggetto.
Quando ci guardiamo attorno di notte, stiamo essenzialmente guardando una scena con ombre tagliate. Si potrebbe dire che stiamo vedendo in "alto contrasto". Le sfumature uniformi e persino la differenza di colore scompaiono, ma aumentando la caduta e usando la luce dura, stiamo replicando ciò che i nostri occhi vedono di notte.
La prossima tattica per tirare fuori una scena che sembra essere stata girata di notte è creare una piccola pozza di luce per il soggetto, e quindi lasciare che il resto della scena cada nelle ombre. Questo in realtà non accade nella vita reale quando guardi una scena di notte, quindi questo è più che altro per fornire indizi visivi che è buio.
Ci aspettiamo che il soggetto e lo sfondo di un'immagine abbiano un'esposizione relativamente equa. Quando vediamo che lo sfondo è scuro, quasi completamente nero, siamo indotti a pensare che sia notte.
Il trucco finale del mestiere deriva direttamente da quella vecchia tecnica del cinema. L'ultimo pensiero che puoi fare per cambiare giorno alla notte è quello di cambiare il tuo bilanciamento del bianco. Puoi farlo in post-produzione, ma trovo utile cambiare il bilanciamento del bianco sulla mia macchina fotografica durante le riprese. Mi aiuta a visualizzare meglio la scena.
Ho cambiato il mio bilanciamento del bianco a 3300K. Il vecchio film con tungsteno bilanciato sarebbe più vicino a 2800K, ma trovo che sia un po 'troppo blu per questa tecnica.
Non ho dedicato molto tempo alla composizione e allo stile in questo tutorial, ma mi piace molto il modo in cui questa immagine è venuta fuori anche per questi aspetti.
Le immagini sotto l'ombra dell'albero erano interessanti, ma il cielo mi sembra piuttosto strano. L'immagine sarebbe sicuramente più convincente se fosse nuvoloso
Ora è il momento per te di realizzare le tue immagini che sembrano essere colpite dal chiaro di luna. Se non sei interessato a combattere il sole, le stesse tecniche si applicano anche ad altre località.
Provalo in studio. Ovviamente, non c'è il sole con cui competere, il che rende più facile. Ricorda solo di isolare il soggetto in una pozza di luce e lasciare che lo sfondo si oscuri. Il trucco del bilanciamento del bianco funzionerà allo stesso modo. Prova a usare una fonte di luce dura per completare l'illusione.
Puoi anche provarlo per migliorare le immagini che realizzi di notte. Aggiungi una piccola pozza di luce per mettere in risalto il soggetto. In questo caso, potresti provare a utilizzare un bilanciamento del bianco appropriato per la situazione, quindi aggiungere un gel blu al tuo flash. Infine, non dimenticare che questi principi sono stati perfezionati nel cinema, quindi anche per il video. I risultati saranno grandiosi!
Dagli un colpo e condividi i tuoi risultati qui sotto nei commenti!
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