Share
Posare può essere un affare difficile. Sei mai stato in un servizio fotografico e non sembra giusto, tutto sembra un po 'forzato e non riesci a far sembrare naturale il soggetto? Beh, ti cade come fotografo per prendere quelle decisioni e avere la sicurezza di dirigere e regolare anche le piccole variazioni che possono fare tanta differenza e ti permettono di ottenere il colpo che stavi cercando.
Ecco una semplice guida per alcune nozioni di base, che si spera ti consentano di prendere decisioni informate e di aiutare i tuoi soggetti con le loro pose!
È essenziale fare un po 'di riflessione prima di immergersi direttamente nel servizio fotografico, impugnare la fotocamera e sperare per il meglio. Considera come potresti voler ritrarre la persona che stai fotografando e conversare con loro su come potrebbero voler incontrare le fotografie.
Vuoi scatti che sembrano forti e alti, luminosi e ottimisti, delicati e dolci o spaventati e incerti? Comprendere ciò a cui miri influenzerà fortemente le seguenti decisioni sulle pose da provare.
Ci sono troppe potenziali posizioni da superare qui, ma ne parlerò tra poco per darti un'idea di come potrebbero essere utili!
Fotografare qualcuno direttamente è probabilmente il modo più diretto per comunicare il soggetto al pubblico. Rappresenta una sensazione di sicurezza e sicurezza e consente allo spettatore di interagire realmente con il soggetto poiché nulla è nascosto alla vista.
È importante assicurarsi che ci sia molto interesse per lo scatto, concentrarsi sugli occhi e sfocare lo sfondo, altrimenti finirebbe come un colpo di testa aziendale!
Un modo davvero interessante per scattare un ritratto che possa effettivamente dirti di più sulla persona di quanto pensassi in origine. Una buona opzione se il soggetto è timido o nervoso per le riprese, che potrebbe aiutare a costruire la loro fiducia. È anche molto utile nel suo proprio come strumento creativo, in quanto non è il modo in cui la maggior parte dei fotografi fotografi girerebbe. Ancora una volta, è importante essere creativi per evitare che assomigli a una foto segnaletica della polizia.
Questo darà una sensazione rilassata e easy going allo scatto. Spesso usato nei servizi di moda, è qualcosa che è probabilmente un po 'più naturale per le donne, ma può funzionare per modelli maschili se si sta andando per quel look d'acciaio. Fai attenzione però a farlo bene, perché può sembrare subito una parodia gioviale!
È anche importante assicurarsi che il collo non sia attorcigliato troppo in giro. Quando diciamo guardando oltre la spalla, in realtà intendiamo in parte sopra la spalla.
Questa è un'opzione estremamente buona se stai cercando di ottenere uno scatto rilassato, poiché la maggior parte delle persone sembra molto più a suo agio quando si siedono e sanno cosa fare con le loro membra! Non sentirti limitato all'utilizzo di sedie convenzionali e posizioni sedute, ci sono molte cose su cui puoi sederti in molti modi diversi, quindi sii creativo!
La posa pendente è molto buona per ritrarre un casuale senso di sicurezza e facilità. Avere il soggetto appoggiato o appoggiato al muro. Questo può quindi essere girato a testa alta, ma sembra anche buono in una posizione del profilo in quanto evidenzia l'angolo della magra.
Questo è un ottimo modo per ritrarre un'atmosfera rilassata e giocosa con il soggetto sia davanti che dietro. Hai la possibilità di scattare dal livello del suolo o dall'alto, che può creare una visione drammatica del soggetto!
Questo può essere un vero dilemma per i soggetti poiché spesso pensano al loro viso e alla loro struttura corporea. Non sapere cosa fare con le mani può rappresentare un nervosismo indesiderato. Dettare ciò che le mani stanno facendo aggiungerà un altro punto di interesse e struttura ai tuoi scatti, quindi è importante averli nel posto giusto!
Avere le braccia incrociate può aggiungere un senso di sicurezza e sicurezza e funziona bene per gli uomini in particolare. Le braccia rilassate lungo il lato possono far sembrare le mani leggermente perse, ma potresti semplicemente voler tenerle fuori dai piedi!
Le mani nelle tasche o le mani sui fianchi danno loro ancora qualcosa da fare e sembrerebbero entrambi rilassati e intenzionali. Le mani che toccano il viso possono dire moltissimo. Provalo tu stesso e vedi quali espressioni puoi formare con il coinvolgimento delle tue mani sul tuo viso, scontroso, stanco, sorpreso, arrabbiato! Puoi anche usare le mani per nascondere elementi del viso per maggiore segretezza.
Per le donne, le braccia aperte rappresentano un senso accogliente, ma avere le mani che coprono il corpo può aggiungere una sensazione di prossimità e sensualità allo scatto. Per i bambini, dai loro oggetti di scena, come un peluche preferito o un libro di favole per tenere le mani occupate.
Le pose di gruppo beneficiano sempre di line up sfalsate o sagomate per evitare di sentirsi molto piatte. Scattare da poco sopra il gruppo consente buone visioni per ogni membro del gruppo. A seconda del gruppo, è importante mostrare un po 'di coesione attraverso la vicinanza fisica. Qualcosa di semplice come avere le braccia l'una attorno all'altra può funzionare.
Alcuni soggetti saranno totalmente nuovi nella modellazione dei ritratti e avranno bisogno di un sacco di direzione e di miglioramento della fiducia. Ci sono alcuni piccoli consigli che puoi offrire per aiutarli all'inizio.
Di 'loro di non trattenere il respiro, rende la modella molto rigida e distrae dalla loro posa. Evita gli arti completamente dritti perché sembra davvero innaturale e di nuovo immobile. Dì al modello che non devono necessariamente sorridere. L'inclinazione per molti è di sorridere non appena appare la fotocamera. A meno che non si tratti di una parte specifica delle tue riprese, non è necessario che esse vengano trasmesse da un orecchio all'altro.
Per te come fotografo, considera se devi dare la priorità o meno alla connessione con gli occhi del soggetto. Ciò aggiungerà una forza considerevole alla tua immagine, permettendo allo spettatore di interagire con lo scatto e sarà quasi certamente il punto focale della tua immagine. Ciò non significa necessariamente che il soggetto debba guardare nella telecamera, quindi sentitevi liberi di provare alcune varianti e vedere quale è la soluzione che funziona meglio su ogni ripresa.
Lo trovo spesso, naturale è il migliore. Qualcosa che si sente goffo e innaturale spesso si imbatte in questo modo negli scatti, quindi è importante che tu mantenga la conversazione con il soggetto per vedere come si sentono riguardo alle pose.
I migliori fotografi ritrattisti riescono in qualche modo a ritrarre una persona in un'immagine, ti raccontano molto su di loro permettendo al modello di essere se stessi e catturando l'essenza di chi sono in un singolo fotogramma.
Potrei essere ancora lontana, ma è certamente possibile permettere ad un soggetto di comportarsi in modo naturale per catturare qualcuno di loro senza tentare di ricrearlo con pose elaborate!
Quindi, si spera, sarete in grado di combinare tutti questi elementi nella prossima sessione di ritratti per trovare la posa giusta per il soggetto giusto. Non c'è giusto o sbagliato qui, è un caso di sperimentazione. Imparerai sul lavoro e acquisirai sicurezza in modo tale che presto sarai in grado di prevedere quali pose si adattano a quali modelli.
Potrebbe essere una buona idea fare un po 'di pratica con gli amici in luoghi diversi, solo per avere un'idea di ciò che è richiesto da te come fotografo per quanto riguarda la posa. Sii fiducioso nel dirigere il soggetto, anche su piccole cose, menti in su, guarda a sinistra, mani in alto, tutti quei tipi di cose che si combinano per permetterti di ottenere lo scatto che stavi cercando!
Accentsconagua