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Prepariamo il palco Sei un fotografo professionista in missione in una terra lontana. All'improvviso ti ritrovi nel mezzo di un disastro. I redattori di foto di tutto il mondo ti stanno contattando per le immagini e le vogliono ieri. A peggiorare le cose, la batteria del tuo portatile ha a malapena una carica sufficiente per farlo con un video di YouTube. cosa fai? Bene, devi tonificare le tue foto velocemente. Davvero veloce!
Quando ero al college per studiare fotogiornalismo, stavamo passando dalla pellicola al digitale. I nostri professori ci hanno detto di non precipitarsi nel cambiare le nostre macchine fotografiche, e per rinforzare questo, ci hanno detto che tonificare una foto su un computer dovrebbe portarci il tempo necessario per fare una stampa nella camera oscura.
Lo hanno detto per incoraggiarci a essere precisi e attenti nel tonificare le immagini su uno schermo. Non sapevamo che una volta che lavoravamo tutti nel mondo professionale, avremmo trasmesso le immagini direttamente sul web con i laptop delle nostre auto. Le scadenze sono sempre più stringenti, e per questo ho sviluppato un processo di tonificazione rapida che funzionerà per il 90% delle immagini che riprendo.
In circostanze normali, si vuole prendere il tempo e utilizzare gli strumenti di Photoshop per il lavoro. Ma siamo in una zona di guerra con un telefono satellitare. Vogliamo un martello e del nastro adesivo, non un ago e un filo. Quindi utilizzeremo tre strumenti per ottenere le nostre immagini in forma spedibile. Livelli, Tonalità / Saturazione e lo strumento Selezione lazo.
La maggior parte delle persone che conoscono bene Photoshop, ti diranno che lo strumento Curve ti dà più controllo ed è meglio usare che Livelli. È vero, ma i Livelli sono più facili da usare e nella mia esperienza in Curves, a metà del tono, spesso desidero ricominciare da capo. È facile scendere fuori strada.
Per questo flusso di lavoro, utilizziamo solo Livelli per regolare l'esposizione e il contrasto. Regoleremo i problemi di colore con diversi strumenti. Di seguito è riportata l'immagine non modificata su cui userò i livelli.
Inizia con il puntatore evidenzia in alto a destra. Guarda l'istogramma e trascina il puntatore evidenzia in cui il tuo istogramma inizia a salire. Ci possono essere dei blip all'estrema destra, ma ignorarli. Quindi, regola i tuoi mezzitoni con il puntatore centrale. Per questo, guarda la tua immagine, se è un po 'buio muovi il puntatore a destra, e viceversa.
Le parti in ombra dell'immagine sono controllate dal puntatore sinistro. Non puoi renderli più luminosi, quindi spostarli verso destra renderà più le cose più scure. Scorri questo almeno fino al punto in cui l'istogramma inizia a salire. Torna al cursore centrale e modifica i mezzitoni a tuo piacimento. Ecco uno sguardo alla regolazione dei livelli dopo che ho finito.
Le immagini web a bassa risoluzione non necessitano di ore di lavoro perché, indipendentemente da quanto ci provi, l'immagine apparirà diversa a seconda della qualità e del tipo di schermo utilizzato dal visualizzatore. Anche la carta da giornale, la carta di bassa qualità utilizzata dalla maggior parte dei giornali, è abbastanza indulgente a causa del processo di stampa e di come la carta trattiene l'inchiostro. Ti hanno chiamato, stai schivando proiettili e non hai bisogno di stampe d'archivio di qualità da museo. Come puoi vedere, l'immagine finale è più che accettabile per la pubblicazione.
Personalmente credo che Tonalità / Saturazione sia lo strumento più importante in Photoshop. Lo uso su quasi tutte le immagini che suono. Può essere utilizzato per correggere l'illuminazione mista, il cattivo bilanciamento del bianco, i toni di grigio piatto e un sacco di altri problemi. Ci sono quattro cose che devi sapere nello strumento Tonalità / Saturazione per iniziare. Di seguito è riportata un'immagine inalterata che utilizzerò per dimostrare questo strumento.
Il cursore Tonalità è il primo dei tre cursori nella casella. Per i nostri scopi, tonalità significa colore. Muovendo questo cursore, stai spostando il colore. Pensa all'arcobaleno o a uno spettro cromatico. Prima viene rosso, poi arancione, giallo, verde, blu, indaco, poi viola.
Questo cursore sposta le cose lungo questo spettro di colori. Sposta leggermente il cursore verso destra, i rossi nell'immagine diventeranno arancioni, le arance diventeranno gialle e così via. Sotto, vedrai come i colori si sono spostati in questo modo.
Il prossimo cursore è Saturazione. Penso alla saturazione come ricchezza o pienezza. Se fai scorrere questo cursore completamente verso destra, l'immagine apparirà al neon. Se lo sposti completamente nella direzione opposta, avrai tirato fuori tutta la ricchezza e il colore e hai fatto apparire l'immagine in bianco e nero.
Nell'immagine qui sotto, mi sono fermato poco prima di entrambe le estremità. Il lato sinistro dell'immagine è ora saturo e il lato destro è saturo.
Nella parte superiore della finestra Tonalità / saturazione, vedrai la dicitura "Modifica:" e quindi un menu a discesa selezionabile impostato su "Master". Essere impostato su Master significa che le regolazioni si applicano a tutti i colori, ma se selezioni uno dei colori dal menu a discesa, puoi apportare regolazioni solo a quel colore.
Una volta selezionato uno di questi colori, hai anche la possibilità di spostare il mouse sull'immagine (sembrerà un contagocce) e di mettere a punto la tua regolazione selezionando manualmente un punto sull'immagine che contiene il colore che hai voglio lavorare.
Nell'immagine in basso, ho scelto "Blues" dal menu a discesa e ho saturato il cielo, quindi ho riaperto di nuovo Hue / Saturation, selezionato "Greens" e ho utilizzato il contagocce per selezionare l'erba, quindi desaturato.
Gli esempi precedenti erano estremi e alterati un'immagine già pubblicabile. Nell'immagine sottostante, ho isolato i gialli e le arance nell'immagine per correggere la luce estremamente gialla nell'immagine. Le impostazioni del bilanciamento del bianco sulla tua fotocamera vanno solo lontanissime volte. Il lato sinistro dell'immagine non è modificato, mentre il lato destro mostra le modifiche apportate con lo strumento Tonalità / Saturazione.
Ora usiamo lo strumento per aggiungere Saturazione e portare il cielo. Per fare questo, ho scelto i gialli dal menu a discesa per far uscire le foglie. Ho fatto lo stesso per i verdi per tirare fuori i cespugli.
Ho quindi usato il contagocce per selezionare il colore del cielo, che si è rivelato ciano, non blu. Quindi ho spostato leggermente il colore in blu, usando il cursore della mia tonalità, per poi aumentare la saturazione. Troverete comunemente che l'erba e le piante a foglia verde possono sembrare verdi, ma in realtà sono gialle e che i cieli sembrano blu, ma in realtà sono ciano. Spostando questi colori usando il cursore della tonalità puoi davvero migliorare l'aspetto finale delle tue immagini.
Lo strumento di selezione lazo è l'ultima cosa di cui hai bisogno. Non fa nulla da solo, ma ti permette di utilizzare entrambi i livelli e la tonalità / saturazione su parti specifiche della tua immagine piuttosto che l'intera cosa. Lo strumento lazo associato alla funzione di sfumatura di Photoshop può sostituire facilmente gli strumenti scherma e brucia e consente di correggere aree specifiche di un'immagine.
È uno strumento sottovalutato perché le persone pensano di dover disegnare linee pulite e ordinate attorno alle cose. La sfumatura, una sorta di sfocatura dei bordi della selezione, ti consente di essere meno preciso, ma allo stesso tempo rende le tue regolazioni più naturali. Di seguito, vedrai l'immagine che ho intenzione di regolare usando lo strumento Lazo.
Come puoi vedere nell'immagine, il soggetto principale è esposto molto bene. Ma lo sfondo circostante è un po 'buio. Ci sono alcune parti di questa immagine che voglio far emergere un po '. Puoi vedere che ho fatto tre selezioni.
Di solito farei ognuno di questi separatamente e li aggiusti individualmente, ma ora ci sono dei gusci di mortaio in arrivo che bombardano l'hotel, quindi dobbiamo muoverci velocemente. Puoi anche vedere che le mie selezioni sono un po 'traballanti e poco precise ... siamo bombardati, cosa ti aspetti?!
Feathering è qualcosa che è fatto per una selezione per far svanire le tue alterazioni nella zona circostante. Dopo aver applicato la piuma, vedrai fisicamente il cambio di selezione. I bordi appariranno più arrotondati.
Per applicare una piuma, guarda nel menu in alto, quindi fai clic su "Seleziona", quindi su "Modifica" e poi su "Sfuma". Ti chiederà quale raggio desideri, dipende dalla risoluzione della tua fotocamera e dalla dimensione della tua selezione.
Per le selezioni sotto (questa immagine è stata scattata con una fotocamera da 12 megapixel), ho usato un raggio di 100 pixel. Il raggio determina quanto lontano dalla tua selezione originale le tue alterazioni si fondono. Se le alterazioni sembrano non funzionare, riduci il raggio. Se l'interruzione della tua modifica sembra troppo drastica, aumenta il raggio.
Per l'immagine qui sotto, sono entrato nei livelli e ho apportato le mie modifiche. Ho iniziato con il puntatore dei mezzitoni e l'ho usato per illuminare tutto. Poiché la regolazione dei mezzitoni ha leggermente attenuato le ombre, le ho oscurate di nuovo spostando il puntatore delle ombre a destra.
Per la prossima serie di immagini, affronteremo l'intero processo. Alcune immagini potrebbero non aver bisogno di tutti questi passaggi, ma ne ho trovato uno che può usarli tutti. Ecco l'immagine non modificata.
Questa immagine ha una luce drammatica, quindi non vogliamo farlo con i livelli. Ho scelto di rallegrare tutto leggermente, e come puoi dire l'istogramma ha ombre pesanti, quindi ho lasciato quelli soli.
Questo è il risultato dopo aver eseguito la regolazione dei livelli. Tempo totale 20 secondi.
Ci sono un paio di problemi diversi in questa immagine. Innanzitutto, l'abito ha una leggera sfumatura "neon". Per correggere ciò, ho scelto "Rossi" dal menu a discesa. Ho spostato il cursore di saturazione a -29. A questo punto, il tono sembrava un po 'spento, quindi ho regolato il cursore della tonalità su +3, che ha spostato il colore da più di un colore rosa torna al rosso.
Puoi vedere i risultati di questa regolazione qui sotto. Penso che potremmo spingere un minuto ora, ed è una buona cosa, perché penso di sentire ribelli sul tetto e il terremoto ha eliminato il potere.
Ora, ho intenzione di far risaltare i toni di quei cuscini e di regolare anche il suo viso. Per i cuscini, sto usando una selezione con un raggio di 120 pixel. Ho intenzione di fare ogni selezione separatamente, ma voglio mostrarvi entrambi nella stessa immagine. Di nuovo, eseguirò due regolazioni di tono separate, una per ciascuna selezione.
Per il viso e le braccia, sto usando una piuma da 70 pixel. Ho quindi effettuato una regolazione del livello che ha migliorato in modo significativo le alte luci, alzando leggermente i mezzitoni e un tocco leggermente più scuro. Sono anche entrato nello strumento Tonalità / Saturazione e ho aumentato la saturazione persa nella regolazione iniziale. Ho modificato la saturazione a +17 e la tonalità a -2. Puoi vedere il risultato qui sotto.
Per i cuscini, ho usato un raggio di 100 pixel per la piuma. Per i livelli, ho alzato il puntatore degli evidenziatori di circa un terzo della strada verso sinistra. Questo è tutto per i livelli. Poi ho voluto rendere quel cuscino rosa acceso un po 'meno intenso perché pensavo che fosse un po' di distrazione. Quindi, ho selezionato "Reds" dal menu a discesa, quindi ho usato il contagocce per selezionare specificamente quel colore (che si è rivelato essere effettivamente magenta). Ho abbassato la saturazione a -38.
Puoi vedere l'immagine finale con tutte le regolazioni di seguito. Tempo totale, circa due minuti!
Quindi la prossima volta che fotografi gli orsi polari, il pezzo di ghiaccio su cui sei seduto si interrompe e ti stai allontanando lentamente dalla tua stazione Wi-Fi, sarai in grado di trasmettere rapidamente quelle immagini.
O forse ti piace passare il tempo a scattare foto invece di modificarle. In ogni caso - ora sei preparato!
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