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In questo tutorial ti mostrerò come acquisire e post-elaborare foto di vetro dall'aspetto professionale con attrezzature fotografiche minime. Imparerai a scattare splendide foto con illuminazione professionale e uno sfondo elegante.
Per entrambe le foto utilizzerai lo stesso sfondo e oggetti di scena, ma diverse impostazioni della fotocamera. Per prima cosa descriverò le parti comuni per entrambe le foto, poi ti dirò come catturare ogni foto e delineare i passaggi di post-elaborazione da includere in Photoshop.
Prima di iniziare, devi preparare le seguenti cose:
Prima di iniziare a scattare foto reali, devi rompere il vetro che hai preparato e ricavarne frammenti. Ecco perché hai bisogno di un martello e di sacchetti di plastica. Dato che sicuramente non vuoi avere questi frammenti sparsi ovunque, metti il bicchiere nella borsa (o due, se vuoi essere completamente sicuro che rimarranno dentro) e poi colpiscilo più volte con il martello.
Qui sotto puoi vedere le dimensioni del frammento che miriamo a:
In questo passaggio creeremo lo sfondo. Il nero è una buona scelta perché aumenta la visibilità del vetro.
Se si utilizzano due fogli di carta nera come sfondo, è necessario incollarli insieme al nastro lungo il lato più lungo. Ora prendi il tuo background e posizionalo come nella seguente foto:
Per illuminare la scena, useremo la luce naturale dalla finestra e la luce dalla tua lampada. È possibile utilizzare solo la luce naturale, ma la lampada da tavolo conferisce al vetro una bella lucentezza. Nella foto qui sotto puoi vedere come ho impostato le luci:
Come potete vedere, la luce naturale proviene dalla parte posteriore e offre una luce morbida e diffusa. La luce proveniente dalla lampada da tavolo proviene dall'alto.
Inchiodare la composizione è molto importante se vuoi fare una foto potente. Dato che questo non è un articolo sulla composizione, ti consiglio di leggere questo articolo: Master The Art of Photographic Composition, se vuoi saperne di più sui principi di composizione di base.
Se guardi da vicino l'immagine puoi vedere l'uso di linee che portano l'occhio dello spettatore al punto focale dell'immagine, regola dei terzi, e usando la profondità di campo per attirare l'attenzione sulla parte più importante della foto.
Assicurati che l'oggetto principale della scena (in questo caso il braccialetto) sia il più nitido.
Ti consiglierei di impostare la tua esposizione manualmente. Poiché stai scattando su uno sfondo nero, il software nella tua fotocamera probabilmente sovraesporrà la tua foto. Per la mia foto del braccialetto, i dati EXIF erano:
Questo fornisce solo una guida generale: probabilmente sarà necessario regolare leggermente i valori per ottenere il miglior risultato.
Come puoi vedere, ho usato una piccola apertura. Volevo mettere a fuoco la maggior parte dei brandelli e, poiché stavo girando da una distanza molto ravvicinata, il DOF era molto piccolo. Un'apertura di f4 ha tenuto a fuoco il braccialetto, e questo non era lo sguardo che stavo cercando di ottenere.
Non c'è molto da dire qui! Ti consiglio solo di scattare un sacco di foto con composizione diversa. Ti aiuta a scoprire quali angoli funzionano meglio e puoi scegliere il miglior risultato da una vasta gamma di composizioni diverse. Qui sotto puoi vedere il risultato inedito:
Ora ti mostrerò come impostare la tua fotocamera per scattare foto come l'immagine di anteprima qui sotto. Userai gli stessi oggetti di scena e lo sfondo. In questa foto lavoreremo con una lunga velocità dell'otturatore, motivo per cui è necessario un treppiede o un altro posto stabile per supportare la fotocamera.
Come ho detto prima, per questa foto avrai bisogno di un tempo di posa più lungo rispetto allo scatto precedente. Ciò significa che avrai bisogno di meno luce. Ti consiglierei di aspettare un giorno nuvoloso o utilizzare la prima ora del crepuscolo. Usa ancora la lampada da tavolo per rendere il vetro "brillante". Puoi scattare usando solo la luce artificiale, ma non sento che il risultato sia morbido o naturale.
Poiché si scatta usando un'esposizione lunga, è importante utilizzare un treppiede per evitare la sfocatura. Se la tua fotocamera ha una modalità di scatto che combina un autoscatto e uno scatto continuo è l'ideale. In tal caso, passare la fotocamera a quella modalità e impostare il numero di foto in una sequenza su cinque. Se la tua fotocamera ha solo riprese in sequenza, sarà un po 'più difficile, ma non impossibile.
Per vostra informazione, ecco i dati EXIF per la mia foto:
Se si desidera avere una lunga velocità dell'otturatore, impostare la ISO sul valore più basso possibile (sulla maggior parte dei DSLR è 100) e il numero f su un valore elevato.
Come puoi vedere nella foto di anteprima, miriamo a riprendere il movimento del braccialetto. Se si dispone di un autoscatto più una modalità di scatto continuo, impostare il timer in funzione. Uno o due secondi prima della fine del conto alla rovescia, fai girare il braccialetto sullo sfondo.
Se non si dispone di questa modalità di scatto, girare il braccialetto e quindi avviare le riprese.
È bello riprendere continuamente perché in questo modo si ottengono le foto che mostrano l'intero movimento, non solo dall'inizio o dalla fine. Come con l'immagine precedente, scatta un sacco di foto in modo da avere un'ampia gamma da scegliere alla fine.
Qui sotto puoi vedere il risultato inedito di questo scatto:
Ora è il momento di rendere le tue foto più nitide, aumentare il contrasto e aggiungere i toni blu. Descriverò questo processo in Adobe Photoshop, ma i passaggi sono simili in altri software. Apri la tua foto nel programma di grafica e cominciamo!
Se pensi che la tua foto risulterebbe migliore con un contrasto più elevato, aggiungi un nuovo livello di regolazione per Livelli e gioca un po 'con luci e ombre. Se si desidera che l'intera foto sia più chiara o più scura, regolare i mezzitoni. Qui sotto puoi vedere cosa intendo:
La modifica delle tue foto con i livelli di regolazione è ottima perché queste modifiche non sono distruttive e puoi modificarle nuovamente ogni volta che vuoi. Sotto puoi vedere come appare in Photoshop il pulsante "Crea nuovo livello di riempimento o regolazione":
Qui sotto puoi vedere come funzionano i Livelli sulla mia foto. Ho impostato i valori di input su 23; 1; 200.
Ora renderà più nitida la tua foto. Di nuovo, stiamo usando una tecnica non distruttiva. Vai a Filtri> Altro> Passa alto e imposta il raggio in modo da poter vedere i bordi della tua foto. Qui sotto puoi vedere un esempio:
E ora modifica il metodo di fusione su "Sovrapponi". Il colore grigio scompare, ma la tua foto sarà più nitida. Il metodo di fusione è disponibile nella parte superiore della palette Livelli.
L'ultima regolazione che faremo è aggiungere un tono blu, evocando uno stato d'animo freddo e ghiacciato. Aggiungi un nuovo livello di regolazione "Color Balance" e impostalo in modo simile a ciò che puoi vedere di seguito:
Ricorda che se spari al vetro, uno sfondo nero funziona bene per visibilità e contrasto. Inoltre, durante le fasi di post-elaborazione, prova ad utilizzare solo regolazioni non distruttive come i livelli di regolazione per poter modificare queste modifiche in un secondo momento.
Spero che tu abbia imparato qualcosa di nuovo in questo tutorial e abbia raccolto alcune tecniche interessanti che si applicano al tuo lavoro fotografico!
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