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L'illuminazione a tre punti è una delle più importanti e versatili impostazioni di illuminazione verticale che è possibile utilizzare. Padroneggiare la tre luci sblocca infinite possibilità di illuminazione. Questa tecnica può essere utilizzata per la fotografia, i video e persino l'illuminazione teatrale. Non importa quale sia l'applicazione, i principi rimangono gli stessi.
La tua luce chiave, oa volte chiamata la luce principale, guida lo spettacolo. Dovrebbe essere la luce più potente nella tua scena. Sarà l'unico responsabile per la maggior parte dell'esposizione di base e l'impostazione del tono per il resto delle luci. Ogni volta che inizi a progettare un impianto di illuminazione, dimentica tutte le altre luci e concentrati a ottenere la chiave giusta. Una volta che è giusto, puoi passare alla luce successiva.
Nel video, noterai che la mia luce Key non è puntata direttamente su di me ma sul mio viso. Questo ha due scopi: dirigere il raggio di luce nel riflettore (vedi sotto), e illumina il mio viso con la "luce di bordo", o la parte del raggio di luce che è più morbida e più piacevole.
Una volta ho sentito che "una luce di riempimento è una luce che non si nota mai fino a quando non se ne è andata". Dovrebbe essere sottile e, come suggerisce il nome, riempire le ombre nella scena senza sopraffare la luce dei tasti. Molte volte, scene drammatiche oscure hanno persino riempito la luce per impedire che parti chiave dell'immagine cadessero completamente nell'oscurità. Sia che tu abbia la minima quantità da un tavolo da interrogatorio drammatico a una luce di bellezza a conchiglia piena luminosità, il riempimento è molto importante e ha bisogno di giocare bene con la tua chiave.
La luce di sfondo ha uno scopo: separare il soggetto dallo sfondo. Il primo modo per farlo è avere una luce dietro il soggetto, indirizzata verso di loro. Questo stile è anche a volte indicato come luce per capelli, luce di bordo, luce posteriore o kicker. Se usato in questo modo dovrebbe evidenziare in modo sottile i contorni del soggetto e comunque essere meno potente della luce principale. Il secondo modo per separare il soggetto dallo sfondo è aggiungere una quota illuminando lo sfondo stesso. La luce, di solito da dietro il soggetto, risplende sullo sfondo.
Tieni presente che come sfondo del mio video, in realtà ho tre luci invece di una. Puoi farlo altrettanto facilmente con una sola luce. La differenza è che più luci ti daranno uno spread uniforme, mentre una luce creerà un effetto spotlight. Quanto più lontano è possibile posizionare le luci lontano dallo sfondo, tanto più uniforme è la diffusione. Poiché ho una piccola stanza con cui lavorare e non voglio un effetto spotlight, sono state aggiunte luci di sfondo aggiuntive.
Vuoi un doppio super bonus? Aggiungi una quarta luce e fai entrambe le cose! Ma quando hai bisogno di un sistema semplice ed efficiente, le tre luci funzionano bene, e entrambi i metodi lo faranno.
Questa è una versione high key di un sistema di illuminazione a tre punti. Nota l'evidenziazione sul lato destro, il lato del viso che è per lo più in ombra. Questo clou è da una luce "kicker".Quando costruisci un progetto di illuminazione, eseguine uno alla volta. Vuoi assicurarti che ogni luce faccia ciò che vuoi prima di aggiungerne una nuova al mix. Sparisci tre luci e quando hai un problema, prima di poterlo aggiustare, devi capire quale luce sta causando il problema. Costruire uno alla volta significa poter identificare e risolvere rapidamente qualsiasi problema si incontri.
La luce può essere qualsiasi cosa. Può essere una costosa unità stroboscopica o uno speedlite economico. Può essere pannelli LED professionali o la lampada del tuo salotto. Può anche essere luce naturale usando il sole e un riflettore. Finché comprendi i principi, sei sulla buona strada per diventare un professionista delle luci.
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