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Sia che si tratti di un amico, di un familiare o di un cliente, le immagini di ritocco sono molto comuni in questi giorni. In questo tutorial, illustrerò le basi del ritocco e ti guiderò attraverso l'intero processo, strato per strato.
Purtroppo, ho speso i miei soldi ricavati da tutorial su 'Long Island Iced Tea cocktails' e quindi sono costretto, ancora una volta, vivere in una scatola con una connessione a banda larga e un computer. Pertanto, vorrei ringraziare Jean Scheijen per avermi fornito questo bellissimo gratuito immagine Immagini gratuite, li amo!
Ecco un prima e un dopo (basta scorrere l'immagine per vedere il prima):
Infine, prima di iniziare con il tutorial, vorrei mostrarti la struttura del mio livello. Per me, questa configurazione funziona alla grande. Con questa configurazione, posso navigare rapidamente tra i miei livelli e ridurre il tempo di lavoro. Tutti i livelli saranno discussi nel tutorial, quindi non preoccuparti se lo schema ti confonde al momento.
Iniziamo con la duplicazione del livello originale e con una combinazione dello strumento Timbro clone (S) e dello strumento Pennello correttivo (J), proviamo a rimuovere tutte le macchie e le macchie che possiamo trovare. In sostanza, levigiamo la pelle in questo modo e preparandola per la spazzolatura. È molto importante usare a morbido spazzola quando si lavora in questo modo, in modo che il risultato finale si sposti meglio con la pelle circostante. Se un'area è difficile da affrontare, usa prima lo strumento Timbro clone e poi mescola l'area trattata con il pennello di guarigione.
La simmetria è naturalmente attraente per gli esseri umani, e ci sono certe "linee" che attraversano il viso che, quando queste sono simmetriche, il soggetto sembra essere più attraente per gli occhi. Quindi diamo al nostro soggetto un piccolo intervento di chirurgia plastica. Duplica il livello e, usando lo strumento Warp Forward presente nella galleria liquefy (Filtro> Liquefy ... o Maiusc + Ctrl + X), solleva l'area intorno al sopracciglio solo un po '.
In questo momento, siamo arrivati al punto in cui possiamo giocherellare un po 'con il contrasto, migliorandolo ulteriormente mentre procediamo. Usiamo una modifica di una tecnica ben conosciuta chiamata tecnica "Angel face" ... almeno, questo è ciò che io chiamo sempre. Ancora una volta, duplica il tuo livello e poi vai su Filtro> Sfocatura> Controllo sfocatura e dai a questo livello una sfocatura di 8-10 px. Dopodiché impostiamo questo livello su "Luce soffusa". Dato che non vogliamo che questo effetto sia visibile ovunque, ho aggiunto una maschera di livello e l'ho riempita di nero, nascondendo l'effetto. Poi ho preso un grande set di pennelli bianchi, morbidi, intorno al 30-50% di Opacity e ho iniziato a spazzolare il naso, le guance, gli occhi e i capelli per migliorare il loro colore. Questo effetto può fare miracoli per i capelli biondi poiché può trasformarlo da un colore giallo opaco a un vivace colore dorato.
Ora ci concentreremo sull'effettiva aerografia. Questo è un processo delicato che richiede una certa dose di pazienza ed esperienza. A seconda dei tuoi desideri o dei desideri del tuo cliente, dovrai decidere quanta aerografia vuoi applicare. Ad esempio, i modelli delle riviste e in particolare delle riviste per adulti sono di solito pesantemente aerografati poiché devono apparire "perfetti". D'altra parte ci sono casi in cui si potrebbe semplicemente voler modificare il viso rimuovendo alcune rughe o levigando la pelle in alcuni punti. Per questo motivo, quando eseguo l'aerografia, generalmente lo faccio su alcuni livelli che mi danno la possibilità di accendere e spegnere i livelli a seconda della quantità di texture che voglio preservare alla fine. Su questa immagine, ho realizzato l'aerografia principale in due strati e li ho uniti in seguito.
Il trucco è usare una spazzola morbida a bassa opacità (tra il 10 e il 20 percento). Il colore che scegliamo deriva dall'immagine stessa. Quando selezioniamo il colore, imposta la dimensione del campione dello strumento contagocce (I) su 51 di 51 pixel. Se ricordo bene, questa funzione è disponibile solo da CS2, quindi se stai usando una versione precedente, campionerai il colore da un singolo pixel. Prova a selezionare un'area in cui la pelle è più o meno liscia o impostare manualmente un tono carne. Spazzola su un'area più volte e guardala diventare più liscia.
Il cambiamento è significativo, specialmente intorno all'area del naso, ed è ancora più evidente quando l'immagine è vista su una scala molto più grande.
Dopo l'aerografia, modifichiamo le labbra e gli occhi. Le labbra sono state leggermente saturate usando la stessa tecnica del punto 4, basta invece prendere un colore dalle labbra. Quindi fai una selezione intorno agli occhi e usa 'Layer via copia' (Ctrl + J), che puoi trovare sotto Livello> Nuovo> Livello tramite Copia, per copiare la parte selezionata su un nuovo livello. Assicurati che questo strato sia in cima al momento. Sul nuovo livello, utilizzare lo strumento Scherma con le impostazioni mostrate di seguito per schiarire il diaframma.
Questo è l'ultimo passo prima di applicare i nostri livelli di regolazione e dare vita a questo pezzo. In questo passaggio, ci concentreremo sugli occhi un po 'di più, poiché questi sono molto importante in qualsiasi fotografia di ritratto.
1. Usando un pennello nero a bassa opacità (15-20%), miglioriamo il trucco intorno agli occhi. Non preoccuparti se la modifica sembra piccola, verrà visualizzata non appena aggiungeremo i livelli di regolazione.
2. Con la stessa tecnica usata al punto 4, liberati di quelle rughe intorno agli occhi. Sì, li abbiamo tutti o li avremo, e sì, sembra che tutti li odiamo.
3. Infine, desaturiamo la sclera (la parte bianca dell'occhio). Ci sono diversi modi per farlo, ma credo che il modo più semplice sia semplicemente creare un livello, selezionare un pennello bianco, aggirare il bit dell'occhio bianco e impostare la modalità del livello da colorare. È veloce, facile e fa il lavoro ben fatto.
Tempo per il gran finale. Questa è la parte in cui facciamo risaltare la nostra immagine usando i livelli di regolazione mostrati sotto. L'aggiustamento potrebbe sembrare minuscolo ma fanno la differenza cruciale:
I livelli e gli strati delle curve aggiungono contrasto all'immagine nel suo insieme e arricchiscono i colori.
Lo strato di regolazione luminosità / contrasto rende il trucco intorno agli occhi e le labbra si aprono. Come puoi vedere, c'è una maschera applicata al livello. È completamente nero (quindi nascondendo l'effetto) tranne per l'area intorno agli occhi e alle labbra.
Lo strato di regolazione della tonalità delle labbra / saturazione aggiunge un colore rosa vivace alle labbra. Ancora una volta viene applicata una maschera per limitare l'effetto strettamente all'area interna delle labbra.
E infine, un altro strato di regolazione tonalità / saturazione per rimuovere leggermente la tonalità calda dal viso.
E bene, ha fatto tutto questo a fare la differenza? Tu decidi:
Bene, ecco una revisione completa. Oh, e nel caso esista questa voce nella tua testa che dice "Be ', sembra troppo falsa", manda l'immagine ad alcuni amici e chiedi se lo pensano. Quando vedi effettivamente che il processo ha luogo, sembra che la persona sembri finta in seguito perché sai cosa c'è che non va, ma quando mostri l'immagine a qualcuno che non sa che si tratta di un'immagine Photoshop, otterrai una risposta completamente diversa. Scarica la PSD per vedere l'immagine ingrandita e apprezzerai il lavoro ancora di più (disponibile tramite Plus Membership).
Divertiti!
Accentsconagua