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Le fotocamere digitali hanno contribuito a trasformare quegli scatti che probabilmente sarebbero andati nel cestino nei giorni del cinema in espressioni creative. Oggi ci immergeremo e impareremo alcune tecniche per "creare errori" che possono espandere il tuo arsenale di strumenti fotografici.
Le persone cercheranno per lo più immagini nitide, ma molte volte saranno stupite con immagini morbide e sfocate con cui devono confrontarsi. È artistico, diranno. La verità è che solo il digitale sembra averlo reso così, perché nei giorni del cinema fotografico i fotografi avrebbero buttato via la maggior parte di quelle foto.
Quando si inserisce un film in una macchina fotografica e si fanno avanzare i primi fotogrammi, i fotografi otterrebbero alcune immagini strane: scarpe, volti sfocati o paesaggi, a volte solo tratti di colore. Quelle immagini iniziali, soprattutto con pellicola trasparente, sarebbero tornate dal laboratorio ben incorniciate in un supporto di plastica, solo per essere gettate nel cestino come inutili.
Ricordo, anche se non riesco a ricordare il nome del fotografo, un libro è stato pubblicato negli anni Novanta con solo i primi scatti di ciascun rotolo che il fotografo ha ammassato per qualche tempo. Ma in termini generali, la gente getterebbe via sempre quei primi fotogrammi.
Oggi, con le fotocamere digitali, non ci sono sprechi nel film, ma la gente ha iniziato a fare quelle "strane immagini" apposta. Perché non è costoso e il risultato può essere visto subito dopo lo scatto. I fotografi sperimentano il movimento della fotocamera, lo zoom durante l'esposizione, le immagini sfocate. Lo facciamo più spesso e di proposito, e la gente lo guarda come un'espressione creativa. Quindi è vero che gli errori del passato sono la creatività di oggi.
Ci sono molti fotografi che usano queste "tecniche", ma penso che sia interessante indicare tre fotografi che in qualche modo sono collegati ad alcuni dei processi più usati. E spiega le basi, in modo che tutti possano provarlo da soli, perché questa è la parte divertente.
William Neill è un fotografo americano con una lunga carriera nella fotografia paesaggistica e uno dei più popolari che usa il movimento verticale della sua macchina fotografica per creare un'atmosfera completamente diversa su alcune delle sue immagini.
Visita il sito web di William Neill e controlla alcune delle sue fantastiche immagini. Qui, vedi la mia interpretazione della sua tecnica, che si basa sul movimento verticale della fotocamera.
Ho usato 1/10 di secondo. Se vuoi provarlo, esplora con velocità intorno a 1/8 e muovi la videocamera su e giù ma anche a scatti, in modo da non ottenere sempre una linea retta, come tutti sembrano voler ottenere in questi giorni. Reinventa i tuoi verticali con zigzag.
Dewitt Jones è un altro fotografo americano il cui lavoro seguo da vicino. È responsabile del progetto Celebrate What is Right in the World, un modo di usare la fotografia che suggerisco di guardare con una certa attenzione. Potrebbe motivarti a fare qualcosa di simile. O partecipare.
Jones è anche indicato come uno degli utenti più popolari di un'altra tecnica, la "fotografia drive-by", che è realizzata, come suggerisce il nome, fotografando da un veicolo in movimento. Di solito una macchina e dal sedile del passeggero. Niente ti impedisce di farlo in modalità "walk-by photography", ma attenzione a dove passi.
La velocità che usi dipende dalla velocità con cui ti stai muovendo, ma di nuovo le basse velocità forniranno i risultati più interessanti / divertenti. Ricorda che, come con tutte queste tecniche, non c'è possibilità di "rifarlo", quindi ogni frame è davvero unico.
La terza tecnica che puoi provare è semplice ma richiede un po 'di tempo per afferrare completamente: ruotando la cinepresa sul suo asse. Quando penso a questa tecnica, penso sempre ad un nome: Tony Sweet. Seguo il suo lavoro con i fiori, in quanto è un argomento che mi interessa, e in un articolo sul suo sito web, Sweet menziona che ha imparato la tecnica da uno studente in uno dei suoi workshop e lo ha usato regolarmente da allora.
Questo viene fatto con un'esposizione lenta, di nuovo, e può essere applicato a qualsiasi soggetto, ma funziona meglio con qualcosa posto al centro, quindi tutto sembra ruotare attorno ad esso. Ancora una volta, questo è qualcosa che deve essere provato più e più volte.
Le tecniche sopra menzionate apriranno nuovi orizzonti di esplorazione per te. Ti faranno capire anche l'importanza di conoscere le tue basse velocità e il loro effetto sul mondo che ti circonda.
Sebbene non ci sia giusto o sbagliato, e ogni fotogramma è unico, con il tempo e la pratica, vieni a trovare i migliori tempi di scatto da utilizzare per soggetti diversi e anche a coordinare meglio il movimento della fotocamera, in qualunque direzione si muova, agitare o ruotarlo. Una volta che avrai compreso tutto, avrai un altro strumento nel toolkit del tuo fotografo. Giocaci!
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