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Non è passato molto tempo da quando la mia macchina fotografica era rimasta inutilizzata per settimane alla volta. Avevo finalmente realizzato il kit che volevo, pieno di vetri veloci e ottime fotocamere. Tuttavia, non stavo facendo foto nel mio tempo a causa del costante bisogno di più attrezzi. Oggi voglio condividere perché sono diventato un grande sostenitore della mentalità creativa "less is more".
Il problema inizia quando entriamo in una mentalità di "se avessi appena". Iniziamo a prendere in giro noi stessi che il prossimo equipaggiamento ci catapulterà nel giro delle prestazioni. Se avessi quel teleobiettivo, andrei a fotografare animali selvatici e sport. Con quell'ottima lente veloce, ho potuto catturare ritratti premiati. Con l'obiettivo ultra grandangolare, i miei paesaggi brillerebbero.
Ho continuato a rimandare le foto. Sembra terribilmente elementare, ma il miglior consiglio è stato da un amico musicista che ha detto, "se vuoi fare fotografie, devi portare la fotocamera". Volevo fare grandi fotografie, ma mi sono ritrovato a lasciare un giorno dopo l'altro senza la fotocamera nella mia borsa.
Sono incredibilmente fortunato a possedere l'attrezzatura che possiedo. Ho avuto abbastanza fortuna da guadagnare l'opportunità di acquistare l'attrezzatura per aiutarmi a fare meglio il mio lavoro. I primi veloci come i miei Canon 35L e 135L sono fondamentali per produrre il mio lavoro. Quando lavoro, non mi sognerei di uscire di casa senza questi grandi obiettivi.
Il problema non era nel mio lavoro professionale. La mia attività ha continuato a crescere e prosperare. Ma mi è rimasta la sensazione di non girare quello che volevo girare nel mio tempo libero. Uscire dalla porta con la macchina fotografica seduta sulla mia scrivania stava accadendo troppo spesso per ottenere le immagini che volevo.
Per me, la cura era di limitarmi. L'autocontrollo non è sempre la mia qualità più forte, quindi ho dovuto limitarmi fin dall'inizio. Se non avessi messo a disposizione uno strumento, non potrei usarlo. Ancora più importante, non ho dovuto Pensa a scegliendolo.
La mia intera filosofia per il rimedio è eliminare le decisioni coinvolte e concentrarsi sulla creazione di immagini. Avevo bisogno di viaggiare più leggero, incoraggiando così me stesso a portare la fotocamera più spesso. Ecco alcune delle cose che ho cercato di aiutarmi a superare il logjam creativo.
Tutto vecchio è nuovo di nuovo! Le macchine da presa sono al centro di "less is more". Con un numero limitato di frame sul rotolo, siamo sfidati a massimizzarne ognuno. Senza schermo LCD per rivedere la nostra esposizione, ci allunghiamo.
Ancora più divertente è la versatilità del film. Ogni tipo di film porta con sé una personalità unica che non può essere replicata nell'era digitale.
Penso che i miei amici pensassero che fossi pazzo quando ho rifiutato la mia reflex Canon per una fotocamera giocattolo di plastica durante un recente viaggio che abbiamo fatto. Viaggiare con una DSLR costosa e lasciarla in camere d'albergo o auto calde è qualcosa che non farei mai, ma una fotocamera giocattolo economica è praticamente monouso.
Tenendo presente questo, è facile rendersi conto che ho realizzato immagini che non sarebbero mai esistite altrimenti. La scelta non era tra una reflex o la mia fotocamera giocattolo, ma piuttosto tra fare immagini e non fare immagini.
Ho acquistato questa piccola macchina fotografica bianca chiamata "Slim Angel" per una fuga recente. Ha un obiettivo davvero grandangolare e può essere utilizzato solo alla luce del sole, ma offre risultati divertenti ed è un grande cambiamento quando ti blocchi in modo creativo.
Un'altra classica sfida è l'applicazione di un obiettivo collegato alla fotocamera. Prima dell'era degli zoom fantasiosi o delle lunghezze focali, i fotografi come Henri Cartier-Bresson hanno fatto tutto il lavoro di una vita con un obiettivo da 50 mm. (OK, principalmente quella lente.)
Probabilmente molti fotografi hanno provato a scattare solo un obiettivo da 50 mm o un kit, ma che ne dite di qualcosa di più unico? E se provassi a scattare una gita con solo un teleobiettivo o solo un obiettivo macro? Questi sono un modo diverso di avvicinarsi alla mentalità dell'obiettivo unico, e si inseriscono ancora all'interno della struttura "less is more".
In breve, penso che le auto-limitazioni siano il modo migliore per spingere la nostra creatività e costringerci a creare. Le poche scelte che dobbiamo fare, più che possiamo concentrarci sulla creazione del prodotto. Quando si tratta di fotografia, penso che il nostro equipaggiamento sia contemporaneamente il nostro migliore amico e il nostro peggior nemico. Abbiamo bisogno di strumenti per creare immagini, ma quando entrano nel modo di creare immagini, dovremmo praticare l'arte di meno.
Come si esce dal crollo creativo? Ti ritrovi a lasciare le tue "grandi telecamere" a casa? Registrati con un commento per farmi sapere cosa ne pensi.
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