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La parte delicata di ogni fotografia presa allo scopo di catturare l'attenzione e fare una vendita è che deve creare immediatamente una forte impressione. La fotografia del prodotto può essere difficile da ottenere, specialmente se il soggetto è qualcosa di apparentemente banale come una bottiglia bianca di lozione. Eppure, molti fotografi professionisti in qualche modo rendono quella bottiglia di lozione come se valesse il prezzo.
Ho intervistato quattro fotografi professionisti che erano disposti a condividere i loro segreti per scattare fotografie di prodotti uniche. Ognuno ha una consulenza originale che copre l'illuminazione, le attrezzature e lo stile personale.
Non tutti i fotografi rimangono puri fotografi. In effetti, Nev ha incontrato lo stesso problema della maggior parte degli amanti della fotografia: è una delle industrie creative più popolari. Il suo talento e amore per la fotografia continua a mostrare nel suo portfolio le foto che riprende del suo lavoro, che comprende segnaletica dipinta a mano, stampa e web design, fotoritocco e fotografia. La maggior parte della fotografia di prodotto di Nev è un servizio aggiuntivo che offre accanto a progetti di design e di branding, spesso nel settore del cibo e delle bevande. Per saperne di più su Nev, visita No Entry Design.
Avevo un sacco di lavoro da scenografo per i set cinematografici più importanti e gli scatti fotografici, ed è stato così che mi sono esposto al mondo della fotografia commerciale. Nel corso degli anni ho trasformato in più di un designer / direttore creativo. Sento che avere buone foto degli articoli nel mio portfolio è abbastanza importante, quindi la fotografia è il mio lavoro secondario.
Personalmente adoro scattare foto più di ogni altra cosa. Il problema è che la fotografia deve essere il mercato più sovrasaturato dell'esistenza, quindi mi guadagno da vivere come designer. Spero di poter partecipare ad altri concerti fotografici a pagamento nel prossimo futuro. Di tanto in tanto mi fanno perdere la testa e io salgo sempre su di loro quando arrivano!
Non c'è una tecnica specifica che io possa mettere da parte a parte mi piace la retroilluminazione delle cose. Oltre a questo, cerco di utilizzare diversi sfondi rispetto al tipico approccio di sfondo tutto bianco. Tendo a fare molta fotografia di cibo e bevande per i ristoranti, quindi di solito sono già dotato di uno sfondo unico per i miei scatti essendo sul posto. La parte più difficile è l'illuminazione, è molto importante girare il cibo con la luce naturale e alcuni dei ristoranti che ho visitato sono piuttosto bui senza molte finestre.
Al momento ho una Nikon D90 e scatto gran parte dei miei scatti di prodotto con un obiettivo fisso da 28 mm. Presto cercherò di passare presto a una fotocamera full-frame. Ma per ora, di solito faccio foto su piccola scala, quindi non sento il bisogno di investire ancora in attrezzature costose. Di solito sparo con luce naturale, ma di tanto in tanto utilizzerò un set studio. Un mio buon amico ha uno studio con una tonnellata di apparecchiature ProFoto che posso usare quando è necessario.
Per la maggior parte mi considero un fotografo di prodotti principianti, quindi non sono sicuro di quello che posso dire se non quello di divertirmi a farlo e cercare di avere un portfolio che esprima la tua personalità. Altrimenti, lavorerai con molti (cattivi) clienti.
Jackie Donnelly è specializzata in fotografia di matrimonio, ritratti, foto di eventi e soprattutto fotografia di cibo e prodotti. Di recente, ha recentemente lanciato un nuovo sito Web interamente dedicato ai suoi servizi di fotografia di prodotti alimentari e di prodotti Spice & Ink. La sua passione per trovare l'angolazione e l'illuminazione perfetta per ogni ripresa è molto evidente. Ha gentilmente offerto qualche consiglio a coloro che volevano entrare nella fotografia del prodotto.
Q. Cosa puoi dirci di te?Ho iniziato a girare cibo nel 2003, quando ho vissuto in Belgio quell'anno. Tutti i cibi nuovi e interessanti mi hanno affascinato, quindi ho documentato tutto. Quando sono tornato, ho incontrato un paio di proprietari di ristoranti tramite amici e ho chiesto se potevo fotografare il loro cibo per mettere insieme un portfolio.
Fotografo anche eventi e ritratti, ma per qualche motivo, la fotografia del cibo è la nicchia che è davvero decollata per me. Lo faccio professionalmente da circa sette anni. Il mio più grande cliente era probabilmente Quaker Oats, che mi assunse per sparare scatole di cereali e un poster da collocare nei negozi di alimenti naturali.
Per il cibo, l'illuminazione e il posizionamento sono ugualmente importanti. Ad esempio, il cibo può sembrare davvero poco appetitoso se lo si riprende con un flash diretto. È meglio con l'illuminazione laterale o naturale. Inoltre, ogni piatto ha una "faccia", un certo lato in cui il piatto sembra migliore. Devi trovare quella faccia e scoccarla da varie angolazioni con la luce che la colpisce per enfatizzare la trama, che si tratti della salsa, della consistenza della carne, di una glassa su una ciambella o di qualcos'altro che lo rende appetitoso.
Uso una Canon 5D Mark II e vari obiettivi Canon di classe L. Sparo solo con obiettivi primari. Non possiedo alcun obiettivo zoom. I miei preferiti per il cibo sono il mio obiettivo macro 100mm f / 2.8 e il mio obiettivo 50mm f / 1.2. Di tanto in tanto ho utilizzato anche l'inclinazione di 90mm, che è un'altra grande lente per still life (immagini).
D. Che consiglio daresti agli aspiranti fotografi di prodotto?Sii preparato a fare volontariato all'inizio. A volte devi essere in faccia alle persone prima che rischieranno di assumerti per un concerto. Detto questo, non lasciare che le persone si approfittino di te. C'è una linea sottile tra il volontariato e l'essere uno zerbino. Inoltre, non smettere mai di imparare. Non puoi mai sapere tutto ciò che c'è da sapere sulla fotografia, quindi continua ad espandere le tue conoscenze.
D. Quali altri consigli sulla fotografia del prodotto puoi condividere?Trova gruppi online per aderire, sia su Flickr o su 500px o altri siti. Rete con persone che fanno la stessa cosa. Invece di essere "competitivi" con colleghi e contemporanei, allinearli e condividere informazioni. C'è un sacco di fotografia di prodotti e cibo per andare in giro. Nessuno ha bisogno di essere la tua nemesi, e ogni persona ha il proprio stile. Congratularsi con gli altri fotografi per i loro successi, invece di sfidarli ed essere arroganti. È meglio rimanere umili e rendersi conto che le persone si aiutano a vicenda ad avere successo. Nessuno lo fa da solo.
Con molti fotografi, le loro storie sono simili. La fotografia iniziò come una passione che sapevano sarebbe diventata una carriera. Renée Aylworth, tuttavia, ha un percorso leggermente diverso avendo iniziato i suoi studi in pittura e disegno. Questo conferisce un tocco di "fine art" a ciascuno dei prodotti che fotografa, esaltando la naturale bellezza e le trame degli oggetti. Scopri di più su di lei in Renée Aylworth Photography.
D. Cosa vorresti che sapessimo di te?Sono andato all'Università della Georgia, dove ho iniziato i miei studi di pittura e disegno. Uno sfondo che penso abbia aiutato il mio lavoro fotografico, soprattutto per quanto riguarda il ritocco e la composizione. Alla fine del mio secondo anno, mi ero trasferito alla fotografia artistica e al fotogiornalismo.
Dopo la laurea mi sono trasferito ad Atlanta, dove ho iniziato ad assistere Laretta Houston, una famosa fotografa di moda e bellezza. (È stata) una grande esperienza di apprendimento che mi ha preparato per trattare con i clienti e per vedere come si possono eseguire grandi tiri. Da allora ho iniziato la mia attività, concentrandomi sulla fotografia di modelli e prodotti.
Le tecniche che uso per la fotografia di prodotto hanno lo scopo di esagerare le caratteristiche dell'oggetto. Mi piace illuminare oggetti trasparenti da sotto, in modo che sembrino illuminati dall'interno. Al posto di un tavolo luminoso, è possibile posizionare l'oggetto su un robusto pezzo di acrilico trasparente, sollevato a pochi centimetri dalla superficie su cui si sta lavorando, e posizionare la fonte di luce al di sotto.
Per oggetti con trame interessanti, mi piace lasciare che la luce sfiorasse la superficie, evidenziando i dettagli e approfondendo le ombre per creare una texture dall'aspetto più ricco. Tendo a sparare oggetti al loro livello o sotto, il che li fa apparire più grandiosi, più imponenti. Per qualsiasi tipo di prodotto, il mio intento è quello di creare un'atmosfera unica in cui visualizzarlo e di elevare visivamente quello che potrebbe essere un oggetto banale in un'opera d'arte.
Uso una Nikon D300 per tutte le mie riprese. Generalmente utilizzo il mio Nikkor 35mm f / 2 quando si riprendono i prodotti. È paragonabile a 50 mm su un sensore FX. Anche se occasionalmente uso strobe e softbox per i prodotti, ho scoperto che un lampeggiatore, accompagnato da diversi riflettori, è l'impostazione più semplice da gestire e regolare quando si tratta di oggetti di piccole dimensioni. È molto più facile spostare un lampeggiatore di due pollici a sinistra che provare a manovrare un braccio del braccio nella giusta posizione.
Inizia a sparare. Prendi alcuni oggetti da tutta la casa e cerca di renderli il più bello possibile. È solo praticando che starai meglio. Inoltre, assicurati di essere esperto in Photoshop. In questo giorno ed età, è improbabile che otterrai una fotografia dall'aspetto professionale direttamente dalla fotocamera.
Ogni foto che vedi in una pubblicità è stata pesantemente modificata in Photoshop e imparare a ottenere il massimo dalle tue curve e come ritoccare in modo efficace farà la differenza per il tuo lavoro. Fai un corso o dedica qualche fine settimana all'insegnamento online se non sai già come.
Situato a San Pietroburgo, in Russia, Nikolay Razuev è specializzato nella creazione di immagini pubblicitarie uniche, fotoritocco, 3D e anche pittura opaca. I suoi clienti includono grandi marchi come Range Rover, Mazda, Ford, Powerade, Tuborg, McDonalds e Axe. Scopri altri lavori di Nikolay sul suo sito Web, Air Layer.
D. Cosa vorresti che sapessimo di te?Ho lavorato come web designer molti anni fa, ma ho sempre sognato la pittura opaca e il ritocco creativo. Un anno e mezzo fa fondai un'azienda, Air Layer. Al momento sto facendo delle immagini chiave per la pubblicità, i manifesti dei film e la pittura opaca e ne sono molto felice. È fantastico avere persone che la pensano allo stesso modo.
La fotografia è solo metà del lavoro per me. Il resto della bellezza può essere raggiunto solo dopo molte molte ore in Photoshop. Comprendere le basi della fisica, della meccanica, dell'anatomia, della teoria della luce e dell'illuminazione, delle proprietà dei materiali, delle forme e delle trame è molto importante. L'obiettivo principale è definire quali elementi ci sono in un'immagine e cosa prendere come base. Tuttavia, senza immagini non posso fare nulla.
Quando inizi a fare questo, non rimanere sbalzato dal prezzo. All'inizio, può essere liberato per l'auto-sviluppo e l'autorealizzazione.
D. Quali altri consigli / informazioni sulla fotografia del prodotto puoi condividere?Non prendere progetti che non ti piacciono. Non perdere tempo. Altrimenti il lavoro diventerà routine. Buona fortuna e successo!
Sei un fotografo di prodotti? Raccontaci come è iniziato il tuo viaggio nei commenti. Ciò che distingue il tuo lavoro dal resto del pacchetto?
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