Share
Il film americano, Domino interpretato da Keira Knightley, parlava di un cacciatore di taglie femminile la cui bell'aspetto prendeva un ruolo secondario nelle sue abilità nelle arti marziali e nel duro trattamento dei criminali che cacciava. Questo film e alcune altre pietre miliari della cultura pop hanno ispirato questo ritratto.
Nella ricerca del mio prossimo ritratto, ho approfittato della forte comunità di truccatori e parrucchieri della mia città. Se vivi in una città con più di duecentomila persone, dovresti riuscire a trovarne una.
Una truccatrice di nome Rachel Lisa, con cui mi sono collegato tramite Facebook (la incontreremo più tardi), era molto economica e disposta a collaborare, quindi abbiamo iniziato a parlare di modelli e idee.
Faccio un sacco di lavoro con ritratti personali che spesso condivido qui su Phototuts +. Questo di solito significa lavorare per il commercio con modelli e stilisti. Fornisco loro le foto che possono usare nei loro portafogli e forniscono i loro servizi gratuitamente o almeno con uno sconto.
Ci sono grandi risorse là fuori per facilitare questo. Negli Stati Uniti, è possibile controllare Model Mayhem, un sito pieno di aspiranti (e alcuni modelli consolidati), fotografi, truccatori e altri.
Avendo fatto questo per anni, uso il mio social network personale per trovare le persone con cui lavoro. In questo caso, il make-up artist aveva un amico intimo che era disposto a modellare.
Vale anche la pena ricordare che se puoi pagare dovresti. Anche se non è molto. Il mio intero reddito per l'ultimo decennio è venuto dall'educazione alla fotografia e alla fotografia. Non sono un artista in difficoltà, quindi cerco di pagare tariffe oneste. Allo stesso tempo, anche il mio tempo e le mie abilità valgono qualcosa. Quindi se sto dando delle foto gratis, questo aiuta a negare il costo.
Dopo aver esaminato alcune foto precedenti della modella, Marguerite Swallow, ho notato che la maggior parte del suo lavoro è ciò che considererei "l'alta moda". È bello, classico e femminile.
Con il mio background nel fotogiornalismo, i miei ritratti riguardano più una personalità e una narrativa. Quindi, ho pensato di andare nella direzione opposta della moda. La giustapposizione è una forza davvero potente nell'arte.
Il nostro ritratto avrebbe ancora il sapore della moda, ma il messaggio e il contesto trasformerebbero l'intera cosa dentro e fuori.
Rachel e io abbiamo iniziato il brainstorming. Mi sono inventato un elenco di donne dure nella storia e nella narrativa e siamo atterrati su Domino. L'unica cosa rimasta da fare era fissare una data.
Una delle cose che vorrei sottolineare in questo tutorial è l'importanza di lavorare con professionisti. Anche se non possiamo assumere modelli professionali, prese per l'illuminazione, parrucchieri, personale di guardaroba e assistenti, avere solo una o due di queste persone sul set porterà i tuoi ritratti al livello successivo.
Rachel Lisa ha lavorato a Los Angeles in tutti i settori dell'industria, dal cinema alla moda. Non solo ha sfoggiato un ottimo trucco che si adatta perfettamente alla sensazione delle riprese, ma ha anche esperienza con lo styling dei capelli e ha contribuito a mettere insieme un paio di fantastici abiti per le riprese.
Anche i modelli professionali come Marguerite hanno già grandi guardaroba. Lavorare con persone nuove del settore può essere divertente, ma il tempo che i professionisti ti salveranno è valsa la pena. I modelli hanno già delle pose in mente. I truccatori sono solo questo, artisti.
Con una squadra di esperti riuniti, sapevo che dovevo portarlo.
Per tutti questi ritratti, lavoravamo con Marguerite circa quattro piedi di fronte a una parete strutturata. L'ho fatta stare così lontano così che la luce che stavo creando con i miei bagliori non avrebbe creato ombre del suo contorno sul muro dietro di lei.
Non solo ho dovuto accenderla, ma anche il muro. Non avevo davvero luci dedicate a illuminare lo sfondo. Con un posizionamento accurato, ho lasciato che le altre luci che stavo usando facessero il lavoro.
La prima cosa che ho fatto è stata impostare la mia chiave di luce. Questo è stato un lampo con un ombrello. Inizialmente, ho impostato il flash alla sua sinistra (lo cambierò più tardi). Il flash si trovava a circa un metro da lei, posizionato all'incirca all'altezza degli occhi e quasi direttamente alla sua sinistra, ma un po 'in avanti.
Probabilmente hai notato l'ombra sgradevole sul muro dietro di lei. Non l'ho ancora nella posizione finale, e aggiungerò altre luci. Parleremo di tutte quelle impostazioni tra un minuto.
Successivamente, aggiungerò una luce d'accento sul lato opposto di lei. Questo agirà parzialmente come una luce di bordo e una luce di riempimento. È un set di flash nudi alla stessa distanza, ma con una potenza molto inferiore poiché non viene riflesso e diffuso. La luce è posizionata leggermente dietro di lei, ma ancora lateralmente.
La chiave con l'impostazione di una luce d'accento come questa è di non esporre troppo. Lo vuoi più luminoso della tua luce chiave, ma non vuoi spegnere le luci. Anche il posizionamento è importante. Trovo che se un accento come questo cade sulla parte anteriore del viso, può causare problemi. L'area del suo rumore potrebbe essere fonte di distrazione, quindi starò attento a questo. Ero più preoccupato per la sua presa per gli occhi e la parte anteriore della sua guancia.
Ora è il momento di accendere le luci insieme per vedere quali altre modifiche devono essere apportate.
Oh schifo! Qualcosa non funziona su questo ritratto. Puoi dire cos'è? I suoi capelli sono stati stilizzati in modo asimmetrico. Il lato del suo viso che è caratterizzato dalla luce chiave ha delle botte che le oscurano l'occhio. Risolviamolo immediatamente.
Fortunatamente, questo problema può essere risolto semplicemente cambiando l'illuminazione. Ho spostato la luce chiave a destra del modello e la luce d'accento a sinistra del modello. Ho anche deciso di volere la mia chiave di luce più di fronte al suo viso in modo che la luce raggiungesse il suo occhio sinistro e la sua destra.
Molto meglio! Viene mostrato il lato corretto della sua faccia. Ora stiamo arrivando da qualche parte.
L'ultima luce che ho aggiunto era un altro flash nudo puntato dritto al soffitto. Non ho notato il potere, ma era molto basso. Questa luce è pensata per essere una luce per i capelli che si riempie nella parte superiore della testa. Nell'immagine seguente, puoi vedere cosa fa e come sono disposte tutte le luci nella mia configurazione finale.
La prima cosa che volevo menzionare è qualcosa che potresti aver notato nell'immagine precedente. Volevo regolare il mio bilanciamento del bianco. Se stai girando RAW, questo non è un grosso problema, ma mi piace essere in grado di visualizzare ciò che sto cercando di ottenere. I miei flash sono bilanciati a 5500K, o almeno questo è il punto in cui di solito inizio. Il tuo flash potrebbe essere 5600K o 5200K, dipende solo dalla marca.
Ho modificato l'impostazione del bilanciamento del bianco sulla mia fotocamera a 6200K per dare alla foto un aspetto più caldo.
Inizio sempre il mio processo di pensiero sulle impostazioni con ISO. Quando si usa il flash, si dovrebbe sempre avere abbastanza luce. Questo mi ha permesso di utilizzare la ISO più bassa offerta dalla mia fotocamera, ISO 200.
La mia fotocamera e la tua hanno impostazioni "basse". Questo è come gli ISO espandibili sulla fascia alta. Ciò consente di utilizzare ISO ancora più bassi, ma è stato detto che questo riduce la gamma dinamica dell'immagine. A meno che non ne abbia davvero bisogno, utilizzo sempre la ISO con il valore più basso ed evito le impostazioni extra basse.
Quindi, parliamo del nostro tempo di posa. La velocità dell'otturatore è dettata da due fattori nel caso di questa foto.
In primo luogo, abbiamo avuto un sacco di luce ambientale proveniente da una finestra. Ho dovuto usare una velocità di otturazione elevata in modo che nessuna di quella luce ambientale apparisse nella foto.
Il secondo fattore limitante era la velocità di sincronizzazione dei miei flash. Ogni flash ha la massima velocità di sincronizzazione possibile. Cronometrare l'accensione del flash nel momento esatto in cui l'otturatore è completamente aperto è davvero difficile, e alcune volte meccanicamente impossibile. Se si utilizza una velocità dell'otturatore troppo rapida, parte del frame potrebbe essere sottoesposta o vuota.
Ho usato la massima velocità dell'otturatore in cui i miei flash si sincronizzerebbero al fine di limitare il più possibile la luce ambientale.
La mia apertura era il risultato del bilanciamento delle altre impostazioni. Detto questo, se volessi usare un'apertura più ampia per ottenere una profondità di campo meno profonda, avrei potuto abbassare la potenza sui miei flash.
Tuttavia, volevo a usare una profondità di campo più profonda per assicurarmi che il mio soggetto e il mio background fossero a fuoco. Il motivo per cui ho scelto di mettere tutto a fuoco è che volevo un aspetto spigoloso alla foto. Non volevo che nulla si ammorbidisse, letteralmente o figurativamente.
Quando lavori con un modello professionale, impostare le luci e la scena è la parte più difficile. I modelli creano i momenti e le pose interessanti. Ognuno ha il proprio stile, ma offro solo piccole indicazioni per aiutare la mia composizione e quindi dare un sacco di incoraggiamento. Se mi piace qualcosa, glielo dico e lo applichiamo per pochi fotogrammi.
Se si scattano ritratti senior o foto di fidanzamento, lavorare con un modello professionale è come saltare da una bicicletta a un'auto da corsa. Quindi sii pronto a reagire a loro e rallenta le cose se necessario.
Alla maggior parte dei modelli piace stabilire un ritmo. Il mio ritmo è deciso dal mio tempo di riciclo del flash, quindi quando utilizzi il flash con slitta a caldo come me, può essere un po 'frustrante. Non usare il flash a piena potenza se puoi evitarlo. L'uso del flash su potenze inferiori consente di riprendere più fotogrammi prima di esaurire completamente la riserva.
Questi primi fotogrammi che ho usato per far muovere le cose. La semplice composizione con un obiettivo da 50mm le ha permesso di muoversi molto e mi ha permesso di vedere come si stava comportando la luce per una regolazione più precisa.
Questa prossima serie di immagini porta le riprese ad un nuovo livello. Questo è un tiro da cacciatore di taglie, quindi ovviamente un buon sostegno porterebbe il messaggio a casa. Stiamo ancora lavorando con la stessa luce e non sono state apportate modifiche per accogliere il nuovo elemento nel frame.
Voglio prendere un secondo per parlare di lavorare con modelli su progetti che potrebbero essere controversi. Nel mio caso, la polemica stava chiedendo a un modello di tenere una pistola. Volevamo che queste riprese riflettessero un film, non un'agenda politica. Detto questo, il modello era ben consapevole del concetto prima di accettare di fare le riprese. Spero che queste foto ritraggano una donna forte e forte in un divertente film d'azione.
La polemica più comune che ferisce i rapporti tra i modelli è il livello di sensualità e romanticismo che ci si aspetta dalle riprese. Le riprese di Boudoir e i tiri pin-up stanno diventando sempre più comuni, ma la maggior parte dei modelli non sono particolarmente interessati a farli.
Se vuoi fare uno scatto che si avvicini anche a questo modo (che sia concetto, guardaroba o anche posa), devi essere chiaro in anticipo.
Dopo aver fatto delle foto nella prima situazione, abbiamo cambiato marcia. Sono passato a un muro diverso, ma ho spostato le luci in una configurazione molto simile. Ha cambiato il suo vestito.
Ogni volta che fai grandi scatti come questo, ricorda di fare pause ogni 30 minuti circa. Provi a stare in piedi con le spalle indietro e la testa ancora più a lungo. È un lavoro duro.
Per il seguente scatto, ho cambiato la mia posizione per includere un po 'della luce di accento nello scatto per ottenere un bagliore dell'obiettivo. Penso che sembri a posto, ma potrebbe essere migliore. C'era qualcosa in quello sfondo grigio che non funzionava bene con il flare.
Mi piace questa immagine successiva meglio. La posizione seduta sembrava più naturale e emanava più della dura nonchalance che stavo cercando.
Ora, daremo un'occhiata a come prendere un'immagine da ciò che hai già visto allo stato finale. Tutte le immagini che hai visto sono come i JPG sembravano direttamente dalla fotocamera. Guarda lo screencast qui sotto e guarda cosa ho fatto per migliorare un'immagine.
Ecco come è stata realizzata una delle mie immagini preferite. Mi sono divertito molto a farlo. Vorrei ringraziare Rachel Lisa e Marguerite Swallow per la loro generosità generale.
Se hai domande o pensieri sulle foto, scrivimi nei commenti!
Accentsconagua