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Ottenere l'immagine perfetta per inviare i saluti della tua stagione non deve essere difficile. In questo tutorial, illustreremo come sparare e illuminare un grande gruppo di persone, oltre ad aggiungere la grafica che renderà la tua carta di rilievo quest'anno.
Recentemente sono stato incaricato di girare una carta di vacanza per un dentista locale. C'erano circa 15 persone e una mascotte della squadra sportiva. Abbiamo deciso di utilizzare l'area clinica, che ha portato a restrizioni di spazio ristrette. Dovevo anche accendere tutti in modo appropriato, e avevo bisogno di lavorare velocemente perché la mascotte aveva solo 10 minuti.
Ho deciso di andare con un semplice set di quattro luci. Capisco che quattro luci potrebbero non sembrare semplici all'inizio, ma questo mi consente di ottenere una luce piatta ampia, che funzionerà indipendentemente dal modo in cui organizziamo il gruppo. Per un singolo headshot, puoi perfezionare ogni luce per sembrare perfetta per qualsiasi soggetto particolare, ma abbiamo più soggetti e abbiamo bisogno che tutti abbiano un bell'aspetto.
Ecco il primo colpo dell'area clinica. Ho impostato la mia fotocamera su automatico per ottenere un'esposizione di prova. La prima cosa che ho fatto dopo è stata passare al manuale e ottenere una cornice nera, quindi le luci fluorescenti non influenzeranno il nostro risultato finale.
Voglio anche avere più profondità di campo in modo che tutti siano a fuoco. Così ho impostato il diaframma su f / 7.1 e regolato la velocità dell'otturatore per ottenere il risultato che mi serviva. Non volevo abbassare gli ISO perché ciò avrebbe reso il flash più difficile da lavorare, e avevo bisogno di avere un tempo di riciclo veloce.
Anche se normalmente utilizzerei un softbox, ho optato per gli ombrelli parzialmente a causa delle mie limitazioni di spazio e in parte per la velocità e la manovrabilità. Dato che le cose erano così strette, ho impostato un ombrello come rimbalzo e uno come una ripresa.
La cosa da ricordare è che anche se ciascun supporto luce è collocato alla stessa distanza dal soggetto, la ripresa sarà più luminosa. Regola i livelli di potenza su ogni strobo in modo che il risultato finale sia una dispersione uniforme della luce da entrambi i lati del fotogramma.
Avevo un modello su entrambi i lati del punto in cui immaginavo che il gruppo avrebbe controllato che le luci si sarebbero distribuite uniformemente su tutto il gruppo.
Solo perché non voglio che le luci fluorescenti influenzino l'immagine, non significa che voglio uno sfondo scuro. Questa prossima serie di immagini ti mostrerà il mio processo su come ho posizionato le mie luci e perché ciascuna ha funzionato o meno.
Il mio primo pensiero è stato di mettere in luce il dipinto. Ho notato che era molto luminoso e ha creato un hotspot senza dare molta luce ambientale al resto della stanza. Ho provato un paio di posizioni diverse per questo flash, e ho finito con questo.
Una buona luce si diffonde, ma crea ombre brutte. Alzai la luce e lasciai che colpisse maggiormente il soffitto. Anche se sta creando un hotspot lì, ritaglierò quella zona della stanza con la nostra composizione. Ciò significa che otterremo meno ombre, meno riflessi e più diffusione. Tuttavia, a questo punto, sto accendendo l'intera stanza, quindi la mia potenza del flash era molto alta.
Avevo bisogno di aggiungere un'altra luce per il riempimento. Nell'immagine successiva, puoi vederlo nascosto dietro il monitor sul lato destro. È rivolto verso il muro di fondo, dando una bella diffusione. Sebbene crei delle ombre a sinistra, non dovrebbe essere un problema una volta che le mescoliamo tutte insieme.
Successivamente, ho riunito tutte le luci per alcuni scatti di prova finali.
Confronta la foto in alto (la nostra esposizione luce ambientale originale su automatico) alla nostra scena illuminata finita sul fondo. È possibile vedere uno spostamento di colore lontano dalle luci fluorescenti verdi, così come un'illuminazione più uniforme e una sensazione generale più luminosa, più allegra. La foto illuminata ci permette anche di avere una grande luce sui nostri soggetti e di avere la profondità di campo di cui abbiamo bisogno per mettere a fuoco più file di persone.
Ecco il nostro diagramma di illuminazione finito. Due luci stroboscopiche di Einstein con gli ombrelli come le luci principali, un lampo puntato verso il muro, un lampo sul soffitto che riempie l'intera stanza (e che funge anche da luce del cerchio) una volta che i soggetti sono stati posizionati.
Le riprese dovevano essere veloci ed efficienti. Dalla sala in cui stavo girando, ho guardato attraverso il mirino e posizionato una persona sul bordo sinistro del mio telaio, quindi ho posizionato una seconda persona sul lato destro. Con quei due in posizione, ho detto a tutti gli altri di spremere nel mezzo.
Quando ti trovi in una situazione di difficoltà, non hai sempre il tempo per ottenere un posizionamento perfetto, quindi lascia che le persone stiano dove possono. Ho cambiato una o due persone, ma per la maggior parte hanno fatto bene a stare insieme da sole. Abbiamo anche fatto alcuni set diversi in modo che avessero opzioni.
All'inizio di ogni set, ho detto a tutti di guardare la mia luce principale sulla destra, poi ho detto, "Se la testa di qualcuno sta bloccando la tua visione di quella luce, allora avrai un'ombra sulla tua faccia e noi abbiamo vinto" essere in grado di vederti. " Ho ripetuto la stessa cosa per la mia seconda luce principale, e poi ancora per la mia macchina fotografica.
Molto spesso, i fotografi ricordano che i loro soggetti si accertano di poter vedere la telecamera, ma il problema è altrettanto grave quando non riescono a vedere le luci.
L'ultimo passo è prendere parecchi colpi perché lampeggiare, parlare e altre strane cose inaspettate sono destinate ad accadere.
Ecco l'immagine direttamente dalla fotocamera. Lucidiamolo!
Trasformiamo la nostra foto in una carta! Il primo passo è aggiungere il testo che desideri. Ho fatto il mio con un font in stile olde-inglese. Ho quindi aggiunto una sovrapposizione di colore al testo per renderlo un colore dorato. Ho usato un effetto smusso e rilievo per riprodurre un classico aspetto natalizio.
Ho anche inserito una barra trasparente dietro il testo per separarla dal backgound e ho aggiunto il logo fornito dalla società. La tua carta potrebbe comunque utilizzare qualsiasi font o design. Prova a trovare un'ispirazione di design che corrisponda all'atteggiamento dell'azienda!
Penso che il mio biglietto veloce sia andato abbastanza bene. Le cose importanti da considerare non sono dove ho messo le mie luci e quali erano le mie impostazioni della fotocamera, ma come ci sono arrivato. Ogni ripresa sarà diversa e ogni stanza sarà diversa.
Se comprendi i principi su come devono essere prese le decisioni sull'illuminazione e sullo scatto finito, allora sei sulla buona strada per ottenere una fantastica carta per le vacanze. Fammi sapere come sono andati i tuoi biglietti di auguri nei commenti.
Accentsconagua