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Negli Stati Uniti, circa $ 400 miliardi vengono spesi per la pubblicità ogni anno. Questo è "miliardi" con un "b". Una parte di ciò va alla produzione di foto per quegli annunci pubblicitari. I fotografi commerciali possono fare una carriera con gli oggetti per la pubblicità e in questo tutorial ti guiderò attraverso il processo. Spiegherò come decidere su oggetti di scena, impostazione, illuminazione e viraggio. Padroneggiare il "colpo prodotto" potrebbe portare al tuo prossimo reddito a sei cifre (o forse solo ad alcune grandi aste eBay) - in entrambi i casi sarà divertente.
Per questo tutorial, ho pensato a lungo ea cosa sparo, e ho deciso di scattare una penna stilografica. Come molti beni di consumo (elettronica e gioielli ecc.), È piccolo. In secondo luogo, questa particolare penna stilografica non è più realizzata, quindi non devi preoccuparti della mia credibilità. Prometto, in realtà non sto cercando di venderti nulla.
In terzo luogo, questa penna è realizzata in plastica nera lucida, un materiale molto duro da fotografare bene. Infine, le penne stilografiche, almeno negli Stati Uniti, hanno una sensazione generale di elegante nostalgia che le circonda. Questo rende facile scegliere uno stato d'animo e un'atmosfera per l'immagine. L'immagine qui sotto è una rapida istantanea della penna, una Sheaffer degli anni '60. Sheaffer è ancora in circolazione, ma questa penna non è stata prodotta in almeno 40 anni.
Tutte le buone pubblicità raccontano una storia. La narrazione è un modo potente per influenzare le persone. Quindi voglio che anche il mio annuncio falso racconti una storia. La storia che ho deciso è nata quando ho pensato a dove sparare il mio prodotto. La penna che stiamo fotografando ha accenti dorati, quindi ho pensato di riprenderlo con qualcosa di color seppia per abbinarlo al colore.
Ho deciso su un vecchio atlante con uno sfondo caldo e seppia su ciascuna mappa. L'atlante ha anche l'aspetto vecchio stile per abbinare la penna. La mia storia è emersa: viaggiare. Tutti i pezzi si stavano avvicinando.
Una vecchia regola dell'arte e del design è che quando si crea una scena, è una buona idea avere un numero dispari di oggetti in quella scena. Per qualche ragione, sembra più naturale. Il mio atlante (e una libreria) avrebbe davvero fatto da sfondo, quindi non li ho davvero contati. Quindi, oltre alla penna, volevo trovare altri due oggetti per aiutare a raccontare la mia storia. Il primo era una bussola che aveva accenti di ottone, che imitavano la penna. Quale migliore oggetto da aggiungere alla storia del nostro viaggiatore?
Gli oggetti possono essere visualizzati in molti modi diversi. Proprio come i modelli umani, gli oggetti possono avere molte pose. Il tuo compito è trovare la posa più lusinghiera del tuo oggetto. Per la penna, volevo che fosse aperta con la punta o il pennino esposti, e volevo che la foto avesse qualche azione.
Il tema è viaggiare, un processo attivo. Quindi, invece di avere la penna ferma sul fianco, volevo che fosse dritta. Nel mondo di Photoshop, puoi rendere le cose come se stessero fluttuando, ma volevo un'immagine piuttosto realistica, quindi avevo bisogno di qualcosa su cui appoggiare la penna. Ho trovato una piccola scatola di legno con accenti di ottone, ancora una volta per abbinare la calda combinazione di colori dorati.
Come avrai notato, la mia scatola di legno è alta meno di due pollici. Non c'è modo che la penna possa bilanciarsi. La penna è troppo alta e pesante e la scatola è troppo corta. Non volevo aprire la scatola perché poi devi avere qualcosa in essa. Non puoi semplicemente avere una scatola vuota seduta lì. Così ho deciso di "aumentare" la realtà.
Ho bilanciato la penna contro la scatola in due modi. Per prima cosa, ho legato un pezzo di filo nero alla clip della penna e l'ho fissato a una barra che scorreva sopra la scena. In secondo luogo, ho attaccato un piccolo anello di nastro isolante nero sul retro della penna per fissarlo alla scatola. Il nastro era completamente nascosto, ma il thread doveva essere rimosso in post-produzione.
Esistono infiniti schemi di illuminazione che possono essere utilizzati per illuminare i prodotti. Non c'è un modo per farlo. Ma voglio guidarti attraverso il processo di illuminazione di questo scatto in modo da poter vedere cosa è influenzato dalla decisione. Il mio scatto finale è stato illuminato sia con luci continue che con luci stroboscopiche. Non è esattamente un'illuminazione tradizionale.
La penna nera aveva bisogno di un forte risalto per dare forma. La penna è lunga e slanciata, quindi il mio schema di illuminazione si concentra su un tubo luminoso fluorescente lungo-sottile. Nell'immagine, sotto puoi vedere la scena illuminata solo con questa luce fluorescente. Notare la leggera lumeggiatura che si estende per tutta la lunghezza della penna.
Ovviamente, l'immagine qui sopra è piuttosto buia. C'è una buona ragione per questo: le luci fluorescenti ad incandescenza non sono perfette per riprodurre i colori, poiché mancano della gamma magenta dello spettro. Quindi l'obiettivo principale dell'uso del fluorescente è creare quel punto saliente sulla penna. La seconda luce volevo illuminare la scena. Ho scelto di farlo da dietro per evitare strani riflessi. Puoi vedere l'illuminazione impostata qui sotto.
Quindi ora ho due luci sulla scena. Il tubo fluorescente e un flash nella parte posteriore. Queste due luci insieme rendono la scena molto bella. Puoi vedere sotto a cosa stiamo lavorando quando entrambe queste luci sono usate.
Sentivo ancora che mancava qualcosa, anche con queste due luci in posizione. La penna sembrava ancora un po 'piatta, lo sfondo era un po' troppo scuro e alcune delle ombre sembravano troppo drastiche. Così ho deciso di riempire tutto questo con una terza luce, posizionata molto lontano sulla sinistra della scena. Finora, infatti, non sono riuscito a vederlo in una foto che mostrava il set up. La foto sotto mostra cosa fa questa terza luce da sola. Notare i punti salienti sulla parte superiore della penna.
Come hai visto, in questa situazione nessuna delle luci da sole rende un'ottima foto. Come ho già detto, non si tratta di un impianto di illuminazione tradizionale. Ho iniziato con un'idea specifica (usando il tubo fluorescente per creare un punto culminante) e poi ho costruito il resto dell'illuminazione attorno a questo.
In questa prossima immagine, vedrai come appare la scena con tutte le luci funzionanti. Questa immagine è direttamente fuori dalla fotocamera - senza Photoshop o altre tecniche di post-produzione.
La fotocamera è stata impostata su 100 ISO al fine di ottenere la migliore qualità e consentirmi di utilizzare una profondità di campo ridotta. Ho usato un obiettivo da 50 mm su una DSLR full-frame. Il f / stop era f / 5.6, che non sembra superficiale, ma più si avvicina al soggetto, più la profondità di campo diventa bassa.
La mia velocità dell'otturatore è stata impostata a 1/10 di secondo per consentire alla luce fluorescente di brillare. Volevo che la luce fosse uniforme e non "ultra contrastata" per mantenere l'aspetto antico e nostalgico dell'immagine.
Voglio realizzare quattro cose in post-produzione con questa immagine. Innanzitutto, devo rimuovere il filo che trattiene la penna. In secondo luogo, ho bisogno di rimuovere i segni di inchiostro sulla carta che sono stati causati da piccole regolazioni della penna. Potrei aver appena sostituito il foglio prima dello scatto finale, ma è abbastanza facile da clonare e non volevo rischiare di spostare la penna che era letteralmente appesa a un filo.
In terzo luogo, voglio ritoccare la penna, che presenta alcuni graffi e macchie (ricorda che ha più di 40 anni). E infine, voglio apportare alcune leggere correzioni di colore.
La prima e più semplice parte della rimozione del thread è il ritaglio dell'immagine. Penso che l'immagine sia un po 'allentata comunque, quindi ho intenzione di ritagliarmi un po' e di risparmiarmi un po 'di problemi. Successivamente, ho intenzione di zoomare fino in fondo, e utilizzare un piccolo pennello con il mio timbro clone per sbarazzarsi del filo.
Ho impostato la durezza del mio pennello al 15% perché lo sfondo non è a fuoco e verranno visualizzati tutti gli hard mark. Io campionamento molto lentamente da un lato del filo e clonare metà della larghezza del filo da un lato, e quindi campionare dall'altro lato per clonare l'altra metà.
Quindi seleziono l'area in cui si trova il filo e applichiamo una sfocatura gaussiana per fondere la clonazione. Puoi vedere un prima e un dopo di questa tecnica qui sotto.
Utilizzerò un timbro clone leggermente più grande per rimuovere il segno di inchiostro. Usando un piccolo timbro clone funziona bene per le aree in cui il colore è molto variabile (come la parte superiore dell'immagine). Ma quando il colore è coerente, è meglio usare un pennello più grande perché si mescola meglio. Avrò ancora la durezza del mio set di pennelli basso. Puoi vedere l'immagine ritagliata e completamente clonata qui sotto.
Ci sono tre cose che voglio fare alla penna. Innanzitutto, l'evidenziazione sul lato sinistro della penna nella parte superiore è più luminosa e più blu rispetto agli altri evidenziamenti perché è causata da un flash e non dalla luce fluorescente. Selezionerò quell'area e useremo la regolazione "Tonalità / saturazione" per farla corrispondere.
Ho portato la saturazione a -100 e la luminosità a -20. Puoi vedere un prima e un dopo di questo sotto.
Successivamente voglio clonare la piccola evidenziatura al centro della penna causata anche dal flash. Trovo distraente il fatto che non scenda più in alto o in basso lungo la penna. Per questo io uso lo strumento clone.
Voglio anche clonare eventuali punti o graffi sulla penna, in particolare quelli che spezzano il punto culminante lungo creato dalla luce fluorescente.
Infine, voglio rallegrare la lunga evidenziazione selezionandola e usando la regolazione Livelli per schiarirla leggermente. Puoi vedere l'immagine con tutti i ritocchi della penna finiti sotto.
L'ultimo bit di modifica verrà eseguito sull'intera immagine. Innanzitutto, ho usato la regolazione Livelli per aumentare il contrasto dell'immagine illuminando leggermente le alte luci e oscurando leggermente le ombre.
Ho quindi utilizzato il filtro Smart Sharpen con una forza del 95% e un raggio di 1,5 per rendere più nitida l'immagine. Stavo usando un filtro macro per realizzare questo scatto che ha la tendenza a rendere le cose morbide.
Infine, c'erano alcuni punti salienti di colore ciano nell'immagine, quindi sono andato alla regolazione Tonalità / Saturazione e ho portato la saturazione del ciano a -65%. Guarda l'immagine finale qui sotto.
Come ho detto prima, ogni prodotto è diverso. Ma quando scatti, puoi sempre costruire una storia con i tuoi oggetti di scena e ambientazione. Puoi anche immaginare una tavolozza di colori generale e attenersi ad essa con tutti gli oggetti nella scena.
Infine, puoi costruire uno schema luminoso attorno a un'idea di base specifica. Ho costruito il mio attorno al desiderio di creare un lungo momento saliente, ma puoi costruirlo attorno a un'idea semplice diversa.
Solo per divertimento, volevo dire che prima che la stampa a colori diventasse lo standard, spesso era necessario avere una versione a colori e in bianco e nero del tuo annuncio. Questo a volte è ancora il caso. Come molti fotografi sanno, alcune immagini funzionano bene in bianco e nero e altre no.
Volevo vedere se la mia foto avrebbe superato questo test, quindi l'ho convertito in bianco e nero e ho aggiunto del testo per vedere se avrebbe potuto reggere come annuncio di un giornale. Penso che funzioni!
Accentsconagua