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La sperimentazione è una delle abilità più importanti quando si apprende la fotografia. Provare diverse tecniche di illuminazione e le impostazioni della fotocamera è uno dei modi migliori per creare immagini convincenti. Inoltre, non hai bisogno di costose attrezzature per produrre fotografie interessanti. In questa fotografia, ho scattato una foto di un mio caro amico in un vicolo buio vicino al nostro posto. Aveva l'idea di sembrare un gangster e volevo sperimentare con l'illuminazione e lo stile. Il tutorial spiega il processo e il risultato del nostro servizio fotografico.
NB. L'attore in questa fotografia è raffigurato mentre fuma una sigaretta. Vogliamo precisare che non è qualcosa che avremmo approvato, o che raccomandiamo di fare per ottenere lo stesso effetto! Non è un problema creare il vicolo atmosferico sparato senza una sigaretta, e si sta sempre meglio usando un oggetto di scena che la realtà.
In questo tutorial, cercheremo di realizzare queste immagini atmosferiche. L'ho chiamato "Dark Alley Photograph" semplicemente perché l'ho scattato nel nostro vicolo buio. Il mio buon amico tedesco, Manu, è diventato il mio modello per questa ripresa. Ho sperimentato l'illuminazione, le tecniche in bianco e nero e le impostazioni ISO elevate. Per la post-elaborazione, ho usato Adobe Lightroom. Mi piace grazie al flusso di lavoro semplice e al rendering veloce delle immagini.
Una grande quantità di lavoro nel prendere fotografie si concentra sulla preparazione. Spesso i fotografi sono considerati un lavoro affascinante in cui viaggiano per il mondo, incontrano bellissimi modelli e ogni tanto fanno clic sulla loro videocamera. Questo non è il caso! A volte ha i suoi vantaggi, ma è sicuramente un sacco di duro lavoro. Quando si eseguono riprese, entra in gioco una grande quantità di pianificazione. Visualizzare l'immagine finale, la scelta della fotocamera e delle lenti, l'illuminazione, la scelta del modello e la posizione sono solo alcune delle cose che dovresti considerare come fotografo prima di scattare.
Prima di fare qualsiasi servizio fotografico, devi avere un'idea chiara di ciò che desideri. Il mio amico ha avuto l'idea di sembrare un gangster. E volevo sperimentare con l'illuminazione e lo stile. Per questa fotografia ho visualizzato l'immagine finale nella mia testa. Volevo che la foto avesse un netto contrasto tra le ombre e le luci. Volevo sperimentare di notte. Volevo che la foto avesse una sensazione di ruvidità. Ho immaginato qualcuno che fumava una sigaretta (consigliamo un sostegno!), sentirsi come un capo gangster. Volevo trasmettere l'immagine di essere cattivo mentre guardavo bene. Ecco il risultato del mio schizzo iniziale. Per favore non ridere: disegnare non è una delle mie migliori qualità. Sono sicuro che hai avuto l'idea di visualizzare la tua idea!
Dopo aver consultato le idee, cerca la posizione delle riprese. Questa è una foto del luogo che abbiamo scelto per le riprese. È scuro, sporco e bagnato. Si adattava perfettamente all'idea che avevamo per l'immagine che volevamo ottenere.
Seleziona una videocamera di tua scelta (anche un semplice punto e scatta la fotocamera). Ma per questo esperimento, ho appena usato la mia Nikon D60. Se si utilizza un DLSR, utilizzare solo un obiettivo da 18-55 mm.
Dal momento che ho deciso di scattare questa foto in un vicolo pubblico nelle vicinanze, è stato molto difficile ottenere una fonte di energia per l'illuminazione. Ho dovuto improvvisare sull'illuminazione. Ho appena usato il faro della macchina dei miei amici per creare un'ombra molto forte sul viso del mio amico.
Sebbene ciò non si applichi a questo tutorial, in genere è necessario occuparsi di tempi di posa più lunghi durante la notte. Per questo motivo, vale sempre la pena avere un treppiede pronto, se necessario. Uno dei miei fotografi preferiti specializzato in fotografia ad alta gamma dinamica (HDR) è Trey Ratcliff. Se c'è un consiglio che ho imparato da lui è "se stai uscendo per scattare belle foto, faresti meglio a diventare serio, portare un treppiede"Ecco una foto notturna dal suo fantastico portfolio:
Per questo scatto creativo, non useremo alcun flash. Basta alzare l'ISO a 1600 per compensare le condizioni di scarsa illuminazione. Prendi nota: l'aumento dell'ISO renderà la foto molto sgranata o rumorosa. Questo va bene. Questo aiuta a mostrare meglio il fumo nel nostro particolare ase. Ora, imposta l'impostazione del diaframma su f 5.0 con una velocità dell'otturatore di circa 1/5 sec.
Ecco un diagramma visivo su come ho fatto questo scatto. Fai posizionare il tuo modello da solo davanti alla tua fonte di luce. Creerà un'ombra molto nitida sul lato del modello. Chiedi al tuo modello di fumare la sigaretta (o usa qualche forma di puntello fumogeno) e di spegnere il fumo sul lato per creare l'effetto nebbioso o nebbioso. Ora, prendi il colpo.
Una volta scattata l'immagine, questo è il tipo di immagine che dovremmo avere. Tuttavia, le condizioni possono variare in quanto non siamo in grado di controllare il flusso del fumo. Ciò che è importante è che abbiamo un forte contrasto tra la luce e il buio. Nota: per incorporare il concetto di "boss cattivo del gangster", mi sono abbassato di un angolo di 45 gradi in modo da enfatizzare l'idea di superiorità.
Al termine delle riprese, apri Adobe Lightroom e importa la foto che hai appena acquisito. Trascinandolo e rilasciandolo in Adobe Lightroom fa anche il trucco. Una volta importato, vai alla scheda Sviluppo in alto e inizieremo a postare la foto.
Imposta il bilanciamento del bianco su qualcosa di simile al seguente. Abbassare la temperatura a -17 e abbassare la tinta a -65. Questo inizialmente creerà un'immagine più fresca:
Successivamente, potrebbe essere necessario regolare l'esposizione. Ciò influenzerà l'evidenziazione nell'immagine, in particolare il viso e la luce sul muro. Imposta l'esposizione a +1.15. Dopo aver regolato l'esposizione, è necessario regolare il cursore "nero". Impostare il cursore su 28. Ciò aiuta a creare il contrasto complessivo nell'immagine.
Dopo aver regolato l'esposizione, il passo successivo è sperimentare i mezzitoni. In Lightroom, possiamo farlo regolando la luminosità e il contrasto delle cose. Imposta la luminosità su +59 e il contrasto su +9. Ciò creerà una maggiore distinzione tra la luce e il buio nell'immagine.
Dopo aver regolato la luminosità e il contrasto, desaturiamo l'intera immagine per farla sembrare in bianco e nero. Vai al cursore di saturazione e spingilo fino a -100. Questo convertirà l'intera immagine in bianco e nero.
Ora che abbiamo realizzato l'immagine in bianco e nero, la modificheremo per aggiungere più drammaticità generale. Lo faremo regolando le curve dei toni. Le curve di tono in Lightroom rappresentano fondamentalmente i cambiamenti nella scala tonale di una foto. Se la curva sale, più leggero è il tono; se si sposta verso il basso, diventa più scuro. Cerchiamo di regolare il cursore scuro spingendolo verso il basso a -3 e aggiungere più ombre regolando le ombre a -14.
Il passo finale è quello di regolare i minimi dettagli nella fotografia attraverso la nitidezza e la riduzione del rumore. Innanzitutto, regola la quantità di nitidezza a +25. Successivamente, aumenta il dettaglio a +50. Ciò contribuirà a far emergere la luce e i dettagli dal fumo. Assicurati che la luminanza sia a 0 per creare quelle immagini granulose. Questo conclude il lavoro di post-elaborazione per il bianco e nero. In alternativa, utilizzando la stessa fotografia, possiamo creare un effetto diverso creando una vignetta attorno al viso del nostro modello. Segui i prossimi passi.
Torna alle impostazioni di sviluppo e vai alla scheda di base. Regola le seguenti impostazioni: imposta la temperatura a -17 e la tinta a -65. Questo raffredderà l'intera foto. Quindi regola l'esposizione a +1.58 e sposta il cursore nero su 28. Quindi regola la luminosità su +59 e il contrasto su +9. Alza la chiarezza a +100. Questo farà emergere lo stile sgranato dell'immagine. Spingere verso il basso la saturazione a -91.
Il prossimo passo è quello di regolare la curva del tono. Vai al cursore oscuro e regolalo a -13 e il cursore ombra a -14. Questo creerà un forte contrasto sull'immagine.
Creeremo il colore verdastro dividendo la tonalità dell'immagine. Spostare il cursore per la tonalità su 57 e la saturazione su 15 per l'opzione evidenzia. Fai lo stesso per l'opzione ombre - tonalità 57 e saturazione 15.
Per il passaggio finale, aggiungiamo la vignetta all'immagine. È un effetto sottile che aiuta i nostri occhi a zoomare al centro dell'immagine. Regola la quantità e il punto medio nelle correzioni dell'obiettivo a -85 e 34, rispettivamente. In questo modo, stiamo contribuendo a creare un singolo punto di interesse.
Ecco l'effetto finale con la colorazione e la vignettatura aggiunte:
Spero che ti sia piaciuto questo semplice tutorial e ricorda che i valori che ho fornito hanno funzionato bene per la mia immagine: potresti trovare risultati migliori sperimentando le tue alterazioni. Se avete domande non esitate a chiedere. Sarei più che felice di rispondere loro!
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