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La fotografia paesaggistica è un'area raramente associata all'illuminazione artificiale: poche sono le forme di fotografia più dipendenti dal sole rispetto alle riprese in esterni e in esterni. Tuttavia, in questo tutorial, ti mostrerò come i paesaggi difficili o anche noiosi possono essere portati in vita con un po 'di illuminazione.
Per questo tutorial, avrai bisogno di tutte le nozioni di base e, se vuoi, di un equipaggiamento speciale. Innanzitutto, avrai bisogno di una fotocamera con tempo di posa manuale che si estenda per almeno 30 secondi. Un treppiede è anche molto importante per mantenere stabile la fotocamera durante questi 30 secondi.
Avrai anche bisogno di almeno un flash autonomo con un pulsante di prova e almeno una piena potenza. Meglio ancora, prendi uno con le impostazioni manuali. Ho usato un vecchio Vivitar 283 con un modulo varipower. E infine, avrai bisogno delle tue scarpe da corsa.
Per rendere questa tecnica più facile da eseguire, potrebbero essere utilizzati diversi flash. Potresti anche scegliere di utilizzare i trigger flash wireless (anche se potrebbero non trasmettere le distanze a cui ne hai bisogno) o potresti arruolare i tuoi amici per aiutarti.
Una fotocamera dotata di trigger remoto potrebbe anche semplificare le cose e un telecomando con una lampadina o un'impostazione T sarebbe davvero bello. Detto questo, l'esecuzione della foto che ho realizzato per questo tutorial è stata completata senza alcuna di queste attrezzature opzionali.
Nella foto qui sotto, vedrai l'area iniziale che speravo di fare questa ripresa. È uno stagno in un posto che conosco. All'arrivo, ho notato che la riva era completamente ricoperta di rami, alberi ed edera velenosa. Questo mi ha portato a ripensare al mio piano.
Avevo bisogno di trovare una scena in cui potevo muovermi agevolmente nell'oscurità, e questo non portava con sé un grave pericolo di annegamento. Con più flash e alcuni amici, la tua area di copertura potrebbe essere essenzialmente infinita.
Ho cambiato posizione in una pittoresca scena da giardino con alcuni bei alberi sullo sfondo. Mentre aspettavo l'oscurità, ho scattato la foto qui sotto. Come puoi vedere, la scena è ingombra. Ci sono tavoli, parte di una casa, una griglia e alcune sedie seduti nel cortile.
Usando la luce naturale, è difficile isolare un soggetto. Sei l'occhio che galleggia intorno alla scena perché non c'è niente a cui aggrapparsi. Se ciò non è abbastanza brutto, il sole era direttamente sulla mia schiena quando è stato girato, quindi la luce è molto piatta e non molto drammatica.
Durante questo periodo prima del buio, ho deciso quali elementi della scena volevo enfatizzare. Questi finirono per essere gli alberi, e alcune delle piante nel giardino.
Una volta ho scelto gli oggetti nella scena che ritenevo più importanti. È stato facile determinare l'angolo migliore per farli riempire il fotogramma. Le piante potevano coprire parte del cortile vuoto, quindi avevo bisogno di abbassarmi.
Pensa a come si modifica un'intera serie di immagini da un servizio fotografico. Ci saranno un sacco di immagini nel set completo che non sono male, ma ogni singola immagine non ha bisogno di rimanere dentro per voi per raggiungere il tuo obiettivo. Inquadrando attentamente e scegliendo un angolo basso, sono stato in grado di "modificare" alcune parti meno importanti della scena.
Una volta determinata la tua angolazione, dovrai determinare a quale esposizione della tua fotocamera deve essere impostata. Inizio sempre impostando la mia fotocamera sulla sua impostazione ISO più bassa. Ciò significa che la fotocamera avrà bisogno di molta luce per fare un'esposizione. Ho quindi impostato la velocità dell'otturatore sull'impostazione più lunga. La mia macchina fotografica ha un'impostazione di lampadina, ma dal momento che nessuno occuperà la fotocamera durante l'esposizione, l'ho impostata a 30 secondi.
Questo è il momento di sbarazzarsi di quel treppiede. Quindi uso l'esposimetro della fotocamera per regolare l'apertura per esporre per il cielo poiché questo è l'unico bit di luce naturale che voglio mostrare. Puoi anche vedere che la luce della finestra è comparsa. Non l'avevo notato prima, quindi per il prossimo scatto ho composto verticalmente per continuare il processo di "modifica" che ho menzionato prima.
Il processo per prendere questa immagine è abbastanza semplice. Ho scattato l'otturatore sulla mia macchina fotografica e ho girato intorno all'area facendo scattare il mio flash alle cose che volevo illuminate. La parte difficile è inchiodare l'esposizione flash.
Nella mia immagine finale ho sparato il mio flash singolo quattro volte diverse in quattro posizioni diverse. Per tutto il tempo in cui il mio flash era al massimo. Al fine di garantire che le esposizioni del flash fossero tutte relativamente uguali in ciascuna area, ho appena effettuato alcuni scatti di prova in cui ho sparato il flash a diverse distanze.
Più ti avvicini alla cosa che stai illuminando, più l'esposizione sarà luminosa. Quindi, invece di provare a regolare la potenza del mio flash, mi sono semplicemente assicurato di essere alla stessa distanza da ciascuno dei soggetti. Per questa situazione, ho trovato la distanza corretta di circa 5 metri.
Puoi vedere uno scatto di prova sotto il quale ho illuminato solo una parte dell'immagine. Noterai anche che girando la fotocamera verso un orientamento verticale, sono stato in grado di incorporare la luna nella foto ... una pausa fortunata!
Hai le tue scarpe da corsa, giusto? Nella foto qui sotto, puoi vedere molto distintamente dove ho sparato il flash. Una volta in primo piano e poi tre spari separati sugli alberi sullo sfondo. Per darmi un po 'di tempo in più, ho anche attivato la funzione di autoscatto della mia fotocamera. Questo mi ha permesso di mettermi in posizione per il mio primo flash prima che l'otturatore scattasse.
Non appena l'otturatore scattato, avrei sparato il flash e correre alla prossima posizione e il prossimo, il prossimo e il successivo. Tutto in 30 secondi. Come puoi capire, perché mi stavo muovendo e la luce del flash non mi colpiva, non mi sono mostrato affatto nella foto. Puoi vedere che questo scatto sembra diverso dalla mia immagine finale. Continua a leggere per scoprire perché.
L'immagine sopra è stata scattata alla stessa altezza e angolazione dell'immagine finale mostrata sotto, ma nell'immagine finale, la telecamera è posizionata a circa 1 metro più vicino alla fila di piante. Non mi rendevo conto di quanto fosse luminoso lo sporco davanti alle piante, e lo trovai troppo distratto.
Così, di nuovo, ho continuato a modificare ciò che non volevo nell'inquadratura. Questa tecnica ti dà il controllo completo su ciò che vuoi enfatizzare. Sotto la luce naturale, la casa e gli oggetti nel cortile erano i punti più luminosi dell'immagine. Con questo tipo di illuminazione, svolgono un ruolo molto meno dominante.
Inoltre, quando si riprende questo in luce naturale, tutti gli elementi erano ugualmente illuminati, in competizione tra loro per l'attenzione. Ora c'è un argomento chiaro.
Spero che questo tutorial ti ispira a sperimentare con i paesaggi illuminati. Flash non ha bisogno di essere relegato in studio: portalo fuori di notte e guarda cosa puoi produrre! Prendi alcuni amici insieme e ne fai una nottata.
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