Guida dettagliata a una sessione di coinvolgimento

(sospiro) L'amore ... Il ragazzo incontra la ragazza, si amano, si amano e decidono di sposarsi. Anche se non è stato fatto spesso fino a circa 10 anni fa, la sessione di fidanzamento è diventata parte di una coppia - e del fotografo di matrimoni - ha bisogno di fotografia.

A parte il giorno del matrimonio, queste fotografie sono davvero importanti e utili per la coppia. Mostrano il loro amore e possono essere usati per "Save the Dates", per l'arredamento di nozze e per altre cose legate al loro grande giorno.

Per il fotografo, è un'ulteriore opportunità per presentare il tuo lavoro prima del grande giorno e per conoscere la dinamica della coppia quando è presente una videocamera. Quindi, ecco una guida passo passo della pianificazione, delle riprese e della consegna di una sessione di fidanzamento.


L'ingranaggio

È probabile che tu sia anche il fotografo di matrimoni per questa coppia e la sessione di fidanzamento è parte del tuo pacchetto o è un componente aggiuntivo. In entrambi i casi, sappi che hanno fatto un investimento in te per il lungo periodo. Quindi, non fare questa sessione e soprattutto il loro matrimonio con attrezzature amatoriali (lenti lente, point-and-shoot, ecc.) E non impantanarsi con troppe attrezzature.

Molto probabilmente è la prima volta che vedranno come lavori e vedrai il tuo lavoro con se stesso. Vieni preparato.

Ora, prima di vedere questa lista, ricorda che non hai bisogno del meglio per ottenere risultati professionali, ma la qualità è qualità e il tuo livello di abilità dovrebbe essere in grado di affrontare la sfida e adattarsi alle mutevoli condizioni.

  • 2 - Corpi Canon 1D Mark IV
  • Obiettivo 16-35 mm f / 2.8
  • Obiettivo 24-70 mm f / 2.8
  • Obiettivo 70-200mm f / 2.8 con "IS" ("VR" per voi ragazzi Nikon)
  • 2 - 580EX II con supporti compatti e girelle per ombrelli
  • trigger e ricevitori radio (sistema PocketWizard Flex)

La parte importante non sono le macchine fotografiche di punta, ma il vetro. Si noti che è di livello professionale e veloce. Ciò mantiene i miei ISO bassi e il mio tempo di scatto alto per immagini più pulite e più nitide in più situazioni. Canon ha una buona gamma di obiettivi f / 4L se le versioni f / 2.8L sono troppo costose.

Dato che di solito lavoro da solo, tengo tutto leggero e compatto. Mantiene anche un piccolo ingombro, attirando meno attenzione a se stesso di una produzione più grande - una buona cosa se le guardie di sicurezza fastidiose o il personale del parco sono in giro. Se hai un assistente, puoi portare più cose.

Ora, sui passi reali!


1. Posizione, posizione, posizione


Questo monastero francescano era uno dei tanti luoghi familiari che avrebbero funzionato. (Foto: Daniel Sone)

Se stai per fare una sessione di fidanzamento che non è in uno studio, allora dovresti avere alcuni buoni posti in cui puoi girare pronto per la tua coppia. Preferibilmente, questi dovrebbero essere luoghi che offrono una buona luce e molta varietà di colpi. Dovresti anche avere alcuni posti che non richiedono permessi e sono di proprietà pubblica, come i parchi.

Molte volte le coppie non sanno dove vorrebbero avere la loro sessione, è molto utile a tutti se hai dei posti che ti sono familiari. Scegli i luoghi che hanno carattere, trame, illuminazione drammatica e sono al sicuro.

Un suggerimento utile è quello di osservare ciò che altri fotografi hanno fatto per le loro sessioni o la "sessione di engagment [inserire la posizione] di Google" e scoprire alcuni nuovi posti.


2. Incontro con la coppia

A parte il tuo portafoglio, l'incontro con la coppia è dove sigilli l'accordo. Fornire ulteriori esempi del tuo lavoro e risultati quali stampe o libri è molto importante. Con così tanto essere online e digitale, è un bel tocco avere alcuni tangibili per la tua coppia.

Parla con loro e scopri la loro storia, il loro matrimonio e i loro piani in seguito. Ascolta attentamente le loro storie e prendi appunti sui dettagli in modo da poter trovare un tema o un luogo personalizzato. Ottieni la prospettiva di ogni persona perché anche se le loro storie sono simili i loro dettagli varieranno.

Quando ti vengono chieste le tue idee per le riprese, tieni a mente le tue capacità fotografiche e le tue dotazioni. Non promettere loro una sparatoria in stile Leibovitz se non hai gli attrezzi o l'equipaggio per farlo. Mantieni queste idee nel tuo stile, approccio e abilità.

Questa intervista non è solo un tipo di vendita, ma anche un modo per valutare il tuo cliente per vedere se sono adatti a te. Se vogliono solo che copi il lavoro di qualcun altro, potrebbero non essere adatti. Se non si preoccupano della sessione o non ti rispettano, allora educatamente li guardi altrove.

I clienti degli Incubo semplicemente non valgono il mal di testa, anche se pagano bene.


3. Il contratto

Hai sempre un contratto, anche se sono tuoi amici o parenti. Questo è un servizio professionale e un contratto è un documento che indica chiaramente ciò che ciascuna parte si aspetta dall'altro. Ciò è particolarmente vero se si scambiano soldi per i servizi fotografici.


Una semplice stretta di mano o un accordo verbale è bello ... finché le cose non vanno storte. Ottieni tutto per iscritto. (Foto: Svadilfari)

Il tuo contratto dovrebbe avere un linguaggio chiaro, essere facile da leggere / capire e non essere molto lungo. Dovrebbe includere quanto segue:

  • Informazioni sul cliente
  • Ora, data e durata della sessione
  • Posizione della sessione
  • Termini di pagamento, importo e programma
  • Deliverables (stampe, dischi, ecc.)
  • Limiti di responsabilità
  • Copyright e termini di utilizzo
  • Giurisdizione legale

Entrambe le parti devono firmare il contratto. Se questo viene pagato o contratto da qualcuno che non è la coppia stessa, è consigliabile ottenere ulteriori firme e versioni di modello da coloro che saranno fotografati. In questo modo, tutte le persone coinvolte hanno i loro obblighi contrattuali.

Non rendere intimidatorio il tuo contratto rendendolo molto lungo, con tonnellate di stampe fini o un sacco di legalese. Questo può intimidire il tuo cliente e renderli a disagio nel lavorare con te. Se il tuo contratto inizia a sembrare un accordo di carta di credito, rivedilo.


4. Ricevi pagato

Dovresti ritirare un deposito al momento della firma del contratto. Dal momento che stai dedicando una parte del tempo e delle risorse a questo cliente, l'altra azienda deve essere respinta. Se "non mostrano" o ripianifica il tuo ultimo minuto, hai perso tempo e denaro. Le persone tendono ad aderire ai loro obblighi meglio se c'è una sorta di penalità.


(Foto: 401 (K) 2012)

In genere, questo deposito non è rimborsabile e il 50% del prezzo concordato. Questo deposito aiuta a garantire che il tuo cliente si presenti e tu mostrare. Il saldo può essere ritirato il giorno delle riprese o qualunque sia il contratto stipulato.

Fare NON iniziare a lavorare o trasferire qualsiasi diritto fino a quando non sono stati effettuati i pagamenti appropriati. Stipula le eventuali conseguenze per ritardo / mancato pagamento nel tuo contratto.


5. Follow-up

Supponendo che tu abbia contratto con questa coppia, seguili e riepiloghi ciò che è stato discusso. Fornire loro copie del loro contratto e qualsiasi documentazione correlata. Assicurati di inviarle tempestivamente al tuo cliente.

Se ci sono mesi o settimane tra la data di contrattazione e la data di ripresa effettiva, mantieni in contatto con il tuo cliente per quanto riguarda idee, posizioni, modifiche o potenziali cambiamenti. Questo non solo ti mantiene attivo, ma mostra al tuo cliente che ti importa.


6. Esplora la posizione

Anche se conosci un posto come il dorso della mano, non fa mai male tornare di nuovo lì. Visita l'area nel momento in cui è programmata la tua sessione in modo da poter prendere nota della luce, del tempo e, se il luogo è affollato, accessibile e altre cose.


L'illuminazione in questi corridoi varia molto a seconda dell'ora del giorno. (Foto: Daniel Sone)

Prendi la tua fotocamera e scatta foto di punti che hanno il potenziale per funzionare bene per la tua sessione e vedere quanti angoli interessanti puoi ottenere da ogni punto. Prendi buone esposizioni in modo da poterle fare riferimento più tardi. Questo ti aiuterà a connettere le tue impostazioni più velocemente il giorno delle riprese.


Un metodo rapido e sporco per giudicare in che modo la luce affronterà il mio soggetto e il rapporto di contrasto tra luci e ombre. Dovevo sapere quando l'ambiente era buono e quando usare il fill-flash. (Foto: Daniel Sone)

Presta attenzione alla situazione del parcheggio, agli insetti e al polline e tutti questi piccoli dettagli che potrebbero influire sugli aspetti tecnici e logistici delle tue riprese. Se il tuo cliente è allergico ai fiori, un giardino botanico potrebbe non essere una buona idea. Se è molto affollato di persone o altre cose che distraggono, potrebbe non funzionare neanche.


Cortile aperto che offre più angolazioni con piccoli ostacoli. La luce maculata potrebbe rivelarsi utile. (Foto: Daniel Sone)

Prenditi del tempo per andare oltre le tue posizioni privilegiate e indagare sulla zona circostante. Potresti trovare alcuni punti extra, offrendoti più opzioni.


Questo posto era un gioiello. Mi ha dato 5 buoni angoli per un totale di 11 colpi nella modifica finale. (Foto: Daniel Sone)

7. Attenzione ai dettagli

Non ho fatto tante sedute di fidanzamento quanto ho fatto matrimoni, ma prestare attenzione ai dettagli del tuo cliente e ai dettagli delle tue fotografie è inestimabile. Fare questo tipo di riprese non riguarda solo lo scatto, ma rende l'esperienza piacevole per il tuo cliente.


Quel piccolo specchio e pettine dei capelli mi ha fornito degli alleati formidabili nella battaglia con l'aria balsamica. (Foto: Daniel Sone)

Con il tuo kit fotografico, prendi anche un kit cosmetici. Non devi necessariamente truccarti, ma dovrebbe avere oggetti che risolvano la fronte lucida, i capelli che si comportano male e cose simili. Considera i seguenti elementi:

  • Fermacapelli o forcine
  • Fustino a gettare
  • Tessuti del viso
  • Piccolo specchio
  • Salviette umide
  • Spille da balia

Il tuo cliente apprezzerà il fatto che tu abbia questi quando si presenta la necessità di ritoccare il trucco, disciplinare i capelli o persino "su misura" i vestiti. Basta buttarli in una tasca laterale nella borsa e sei a posto.

A parte questo, tieni d'occhio elementi di distrazione nella tua composizione fotografica. Avere pali delle bandiere o lampioni che spuntano dalle teste delle persone o uno sfondo occupato è un modo veloce per rovinare una foto altrimenti fantastica.

Il Riempimento Content-Aware di Photoshop è uno strumento eccellente, ma è molto più facile chiedere a qualcuno di spostarsi o ricomporre piuttosto che ritoccare.


8. Permessi e permessi

Alcuni posti sono aperti al pubblico, ma sono in realtà proprietà privata. Parchi, musei, giardini, chiese e molto altro possono avere regole riguardanti certi tipi di fotografia professionale.

Assicurati di avere i permessi appropriati per fare la tua sessione e concediti il ​​tempo necessario per il processo di autorizzazione. Eventuali commissioni di autorizzazione dovrebbero essere pagate dal cliente. Non direttamente, ma attraverso il costo totale della sessione.

Assicurati di parlare con il personale appropriato e sapere chi sarà il manager in servizio al momento e le loro informazioni di contatto in caso di problemi o domande.


9. Arrivo anticipato

Sia tu che il tuo cliente dovreste arrivare presto in loco per avere il tempo di apportare le modifiche dell'ultimo minuto e avere un breve brief preliminare. Se il tuo cliente vuole fare più cambi di guardaroba, dai un'occhiata alle loro selezioni. Aiutali a restringere la loro selezione a pochi pezzi che si adatteranno alla tua sessione.

Arrivare presto dà anche a tutti il ​​tempo per rilassarsi e abituarsi a stare uno attorno all'altro in questo sforzo collaborativo. Sono un fotoreporter, ma ho ancora bisogno di interagire con la mia coppia per mantenerli in attività e suscitare loro reali espressioni. Non faccio molto posa, ma ho ancora bisogno di fornire il contesto e gli obiettivi della mia coppia in modo che una buona collezione di immagini possa essere fatta.


10. Inizia semplice

All'inizio la coppia è molto consapevole della telecamera e tenderà a far default ai loro sorrisi "di formaggio" che sono stati programmati per fare fin dall'infanzia. Durante questi primi frame e pochi minuti, sei anche molto attento alla videocamera che cerca di ottenere le impostazioni corrette e alcuni buoni scatti.

Durante questa fase di apertura, essere molto incoraggiante per la coppia di essere se stessi e in che modo sono naturalmente l'uno con l'altro. Il punto è convincere la tua coppia a dimenticare che sei lì e dimenticare che il tempo stringe. Tutti hanno bisogno di divertirsi e godersi questa esperienza.

A me personalmente piace operare con l'obiettivo 24-70mm in questo momento perché mi tiene abbastanza vicino per regolare facilmente qualsiasi posizione, ma il 70mm mi dà abbastanza spazio per quando ho bisogno di arretrare un po 'o zoomare molto stretto. Mi piace l'obiettivo Canon EF 24-70mm f / 2,8L perché ha una distanza di messa a fuoco molto ravvicinata, consentendo alcuni scatti di dettaglio "macro".


28mm (Foto: Daniel Sone)
50mm (Foto: Daniel Sone)
70mm "macro" (Foto: Daniel Sone)

Sull'altro corpo, terrò il 16-35mm nel caso in cui avessi bisogno di tirarmi indietro per avere più di uno scatto ambientale. Non lo uso troppo perché distorce all'estremità larga. Tuttavia, sul sensore crop 1.3x della 1D Mark IV, ho praticamente un 50mm f / 2.8 quando lo creo su 35mm. È più facile ingrandire lo zoom sul 16-35mm per ottenere quella sensazione di 50mm piuttosto che trovarla sul mid-moment di 24-70mm.


11. Lavora la composizione

Mentre tu e la tua coppia comincerete a rilassarvi, le vostre foto miglioreranno costantemente e noterete che piccole sfumature e interazioni cominciano a emergere mentre perdono la consapevolezza di voi.

Rimani nella fotocamera e continua a sparare, muovendoti per ottenere vari angoli. Il tuo compito è quello di catturare la loro dinamica. Alcune coppie sono scialbe, altre sono giocose, altre sono teneri o romantiche.

Una volta che questa dinamica è a posto, inizia a usare una buona composizione per assicurarti che l'emozione e la dinamica - la loro storia - si traducano nella foto.

Uso pesantemente la regola dei terzi, triangoli visivi, luci e ombre e linee guida per controllare l'attenzione dello spettatore e bilanciarlo con le espressioni dei miei soggetti per creare immagini di narrazione.

Ho anche infranto queste regole, ma solo se ho una buona ragione o ho un'altra regola per compensare il fatto che ho fatto un "no no". Ad esempio, non devi mai posizionare il soggetto al centro dell'inquadratura, ma a volte la simmetria o le linee guida renderanno questo fatto insignificante.


Sì, sono al centro, ma le linee portano a loro. (Foto: Daniel Sone)

12. Fornire varietà

Gli esseri umani sono creature abitudinarie e questo può essere pericoloso per le tue riprese. Se hai tonnellate di foto della tua coppia che fanno la stessa cosa, diventa noioso molto velocemente.

Tieni presente che la tua coppia non è l'unica persona che vedrà e vorrà queste immagini. Dovresti tenere i tuoi scatti interessanti, ma inserire alcune delle cose più tradizionali che i genitori anziani e i parenti tendono a godere.

Questa varietà va bene sia per il cliente che per te. In primo luogo, non ti stai annoiando e non annoierai il tuo cliente e ridurrai il rischio che richiamino chiedendo: "hai qualcos'altro?"

Quindi, se noti che la tua coppia continua a fare sempre la stessa cosa, intervenire e ispirarli a provare qualcos'altro. Puoi anche cambiare posizione, guardaroba o qualsiasi altra cosa per ottenere la varietà che devi consegnare.


13. Avvolgilo

Anche se il tuo obiettivo è far sì che la tua coppia dimentichi l'orologio, non dovresti farlo. Il tuo contratto ha un periodo di tempo prestabilito e non dovresti esagerare perché il tuo cliente non è obbligato a pagarti. Tuttavia, in nome di un buon servizio clienti e del potenziale del tuo colpo migliore che è quello che è 15 minuti dopo l'orario del tuo contratto, di solito dovresti.

A questo punto il tuo cliente dovrebbe essere completamente rilassato e divertirsi. Se superi un po 'il tuo limite di tempo e la tua coppia si è divertita, allora sarà più che felice di concludere la sessione.

Dai una rapida occhiata all'orologio e dì: "Oh, stavamo facendo così bene che abbiamo passato il nostro tempo. Ecco, ne prendiamo altri ancora prima di andare". Quindi basta scattare qualche altro fotogramma prima di terminare effettivamente la sessione.


Devi essere nel mirino per cogliere l'apice del momento. (Foto: Daniel Sone)

La fine della sessione come questa mostra alla coppia che ti piace davvero quello che fai e non ci sono solo per i soldi e mostra che sei lì per loro, fare il miglio supplementare. Questo si traduce in recensioni positive e marketing del passaparola (suggerimento suggerimento).


Non oltrepassiamo solo il tempo di sessione, ma raggiungiamo i limiti AF della mia fotocamera. Era molto debole (1 / 30sec, f / 2.8, ISO 6400). Ma non posso perdere un momento come questo. (Foto: Daniel Sone)

14. Organizzazione e archiviazione

Quindi, le riprese sono finite, ma il lavoro non lo è. Mi assicuro che tutti i miei strumenti siano presi in considerazione e tornino in studio per iniziare a scaricare le immagini. Applico i metadati di base, rinomina i file e eseguo un back-up su più posizioni. Non ho cancellato le mie carte fino a quando non sono stati verificati tutti i dati in tutte le località.

Assicurati di confrontare il contenuto delle tue carte con il contenuto dell'archivio per assicurarti che ogni foto sia stata copiata. A volte i nomi di file duplicati vengono ignorati durante il download da più fotocamere e schede.

Poiché questa parte è noiosa e richiede molto tempo, consiglio vivamente di utilizzare le schede più veloci e l'interfaccia di trasferimento più veloce che ti puoi permettere. Uso le schede SanDisk Extreme Pro CF (UDMA) e SDHC (Classe 10, UHS) tramite un lettore e una connessione USB 3.0. Queste piccole cose risparmiano così tanto tempo.


15. Elaborazione e monitoraggio delle scadenze

Assicurati di non aspettare troppo a lungo prima di iniziare la parte di editing e post-elaborazione delle tue riprese. Hai stabilito una scadenza per quando le foto sarebbero state pronte e consegnate al cliente. Assicurati di aver dato a te stesso abbastanza ammortizzatore per tener conto delle difficoltà tecniche, altre attività in modo da poter essere in orario.

Prendo circa 3 settimane per girare le immagini perché le mie sessioni sono lunghe circa 2 ore ei miei risultati (stampe, ecc.) Non sono molto complessi o hanno un volume elevato. Questa finestra mi dà abbastanza tempo per tendere personalmente a ciascuna immagine su cui lavorerò e per compensare eventuali tempi di inattività (interruzione dell'alimentazione, altri lavori, ecc.) Che potrebbero insinuarsi.

È questo passaggio in cui il tempo e la gestione del progetto sono fondamentali perché è la parte che impiega più tempo. Se passi troppo tempo, stai facendo meno soldi. Se trascorri troppo poco tempo, perderai la scadenza e potresti violare il contratto.


16. Resta in contatto

Di solito mando una rapida email di follow-up o faccio una telefonata al cliente, ringraziandoli per avermi permesso di far parte del loro viaggio insieme. Mi tengo anche in contatto con loro due o tre volte durante la fase di post-elaborazione in modo che siano rassicurati che il progetto sta progredendo.

Per mantenere la tua coppia, i loro amici e parenti interessati, potresti prendere una manciata di immagini e creare un post sul blog, dando una sbirciata alla sessione. Fatelo in combinazione con le telefonate e le e-mail come prova del fatto che state effettivamente lavorando alle immagini. Non è che il tuo cliente non si fida di te, ma vedere è credere.


17. Consegna in stile


Eseguendo un'ispezione personale della custodia del disco personalizzato. Costa un po 'di più, ma sono sicuro che non verrà raggruppato con gli altri DVD.

La presentazione delle tue foto è importante quasi quanto le fotografie stesse. Dimostra che ti importa e sei attento ai dettagli. Inoltre aggiunge valore all'investimento del cliente, soprattutto se stai fornendo materiali di alta qualità che sono personalizzati per loro.

Tendo ad essere più costoso degli altri sparatutto in circolazione, ma non fornisco solo stampe o dischi. Fornisco stampe sulla stessa carta professionale che uso per le mie opere e il disco viene fornito in una custodia personalizzata, personalizzata per loro. Uso materiali di alta qualità e li accetto con personalizzazione e attenzione personale. Persino la carta delle lettere successive non è una normale carta da copia.

Combina questo con ottime fotografie, e un'esperienza piacevole, e professionalità e hai una combinazione vincente.


Conclusione

Spero che questa guida passo passo su come svolgere una sessione di coinvolgimento ti aiuti con la tua attività. Non ho fornito suggerimenti specifici per lo shooting, ma altri suggerimenti su cose che miglioreranno l'esperienza complessiva e prevengono ostacoli che potrebbero rallentare la sessione.

Ricorda che una buona preparazione è il fondamento di ogni fotografia e la professionalità è la base di ogni grande fotografo.