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Come fare una frittata perfetta, fare un colpo alla testa perfetto per un portfolio di modelle è un processo semplice. Eppure, sono tutti i piccoli dettagli che entrano nel processo apparentemente facile che rende il prodotto finale così sorprendente (o nel caso della frittata, delizioso). Oggi andremo in pezzi prendendo il colpo perfetto per la modellazione in studio, in modo da poterlo inchiodare ogni volta.
Una parte enorme dell'industria fotografica è incentrata sulla moda e sui prodotti commerciali. Pensa a quante immagini di modelli professionali vedi in un giorno. La maggior parte degli spot televisivi li fa andare in giro indossando le ultime mode, le riviste sono strapiene di foto, e li vedi persino alle fermate degli autobus e lungo l'autostrada.
Ci sono anche molti fotografi che producono queste immagini. Le carriere di questi modelli e di molti dei fotografi sono iniziate con un semplice colpo alla testa. La padronanza di questa abilità dettagliata è qualcosa che potrai usare per tutta la vita.
La parte più fastidiosa e complicata di far sembrare un modello un bell'aspetto sono i capelli e il trucco. I capelli sono disponibili in centinaia di colori, spessori e stili diversi, quindi non ne parlerò oggi. Ma ci sono alcuni principi generali di trucco che sono quasi universali quando si scatta un colpo alla testa standard.
Potresti chiederti perché tu, il fotografo, ha bisogno di sapere sui cosmetici. Bene, i modelli, sia dilettanti che professionali, pensano spesso che essere fotografati sia come farsi truccare per un ballo o una serata speciale.
Non è. Le stesse tecniche di trucco che le persone usano ogni giorno spesso appaiono orribili nelle foto. Quindi devi conoscere le tue cose e passare la conoscenza.
Ci sono tre cose da ricordare quando si applicano i cosmetici per un colpo di testa di modellazione standard. In primo luogo, utilizzare i colori naturali vicino alle tonalità naturali della pelle del modello. I clienti non vogliono sapere che aspetto avrà un modello con la vernice argentata Lady Gaga sul loro viso, vogliono sapere com'è naturale il modello.
In secondo luogo, evitare qualsiasi cosa lucida o lucida. La lucentezza appare bagnata e unta nelle foto. Terzo, frulla, frulla e poi frulla di più. Una stampa 8x10 di alta qualità e nitidezza mostrerà dove si ferma e inizia un prodotto cosmetico, quindi mescola tutto in un sacco.
Questa prima immagine mostra la mia modella con solo le sue fondamenta, è una finitura opaca che ricorda da vicino il suo tono della pelle ed è stata applicata un po 'più pesantemente di quanto si sarebbe per un look di tutti i giorni.
Tutte le immagini seguenti incentrate sul trucco del modello sono direttamente fuori dalla fotocamera senza alcun lavoro di post-produzione.
La differenza più importante tra il make-up quotidiano e il trucco di modellazione naturale è l'effetto delle aree scure sotto gli occhi. Ogni giorno milioni di persone usano un ombretto scuro per accendere l'occhio.
Sembra bello di persona, ma nelle foto sembra che la modella non abbia dormito in giorni al massimo, e nel peggiore dei casi sembra che la modella sia stata in un bar a combattere la sera prima.
Mantieni la luce, e ancora una volta, non usare prodotti lucidi e scintillanti. Ecco un confronto prima e dopo degli occhi della modella.
Questo modello utilizzava un correttore, due tonalità più chiare del tono della sua pelle. Ha usato un ombretto che era quasi bianco sotto l'occhio e sotto il sopracciglio per chiudere gli occhi. Il mascara era scuro, ma non lucido. E ha sfumato l'ombretto in modo che sembrasse più naturale.
Per tutto il tempo, senti i fotografi dire che gli occhi sono le finestre dell'anima. Bene, vale anche qui. È la parte più importante dello sparo. Ecco uno scatto della modella con le sue fondamenta, e ora il suo trucco per gli occhi, applicato.
I cosmetici usati sulle guance dovrebbero fare due cose. In primo luogo, dovrebbero aggiungere definizione e dare forma al viso. Le foto sono oggetti bidimensionali, quindi è importante sottolineare la forma del viso. In secondo luogo, il trucco delle guance può portare un po 'di colore in faccia, a patto che non sia esagerato. Qui sotto puoi vedere un confronto delle guance della modella prima e dopo aver applicato i suoi cosmetici.
Il modello usato una polvere di colore rosa, non shimmery. La sua pelle è molto leggera naturalmente e, poiché questa foto è stata realizzata in inverno, non aveva un'abbronzatura naturale. Se fosse stata più abbronzata o più scura, il rosa potrebbe essere sostituito con un colore marrone se necessario.
Ha usato lunghi e ampi movimenti lungo tutta l'attaccatura dei capelli per assicurarsi che il giusto mix sia stato raggiunto. L'immagine in basso la mostra con il fondotinta, il trucco per gli occhi e ora applica il trucco per le guance. La tecnica ha portato al suo viso sia la definizione che il colore.
A meno che tu non abbia accesso a trucchi veramente professionali, avrai difficoltà a trovare un rossetto opaco. Va bene per le labbra avere un po 'di lucentezza su di loro - basta evitare tutto ciò che è extra-lucido e tutto ciò che contiene glitter. Sotto, puoi vedere un confronto delle labbra del modello prima e dopo l'applicazione dei cosmetici.
È stato anche usato un rivestimento per labbra di colore simile per creare una definizione aggiuntiva delle labbra. Ha usato un colore rosa per entrambi i prodotti, anche se il colore probabilmente avrebbe potuto essere un po 'più sottile. Puoi vedere nell'immagine che ci sono luci brillanti, spente, alte luci.
Questo è il rischio che corri quando usi un prodotto lucido. Fortunatamente, questi punti salienti drastici appaiono sulle sue labbra e possono essere risolti in post-produzione.
Puoi vederla con tutto il suo trucco includendo i suoi prodotti per le labbra di seguito.
L'effetto finale di tutto il make-up è trasformativo, ma a mio parere, rimane onesto e naturale rispetto all'aspetto della modella. Rispetto a quello che avrebbe dovuto affrontare per un servizio commerciale, questo trucco è minimo e molto naturale.
Di seguito, puoi vedere un'immagine affiancata. L'immagine a sinistra mostra la modella con solo le sue fondamenta, e l'immagine a destra la mostra con lei con tutti i suoi cosmetici. Vedendoli fianco a fianco può sembrare piuttosto drammatico, ma in termini di cosa è capace il make-up, è un aspetto naturale.
Il set-up di illuminazione per le riprese di una testa da modella deve essere uniforme. L'illuminazione laterale drammatica dovrebbe essere evitata, e come con qualsiasi ritratto di alta qualità, il flash diretto non dovrebbe mai essere usato.
Ho usato un semplice impianto di illuminazione a due luci. La mia luce principale, o luce chiave, era in un piccolo softbox di circa 45 gradi a destra del modello (a sinistra del fotografo) ea 45 gradi sopra la linea di visione dei modelli. Questa è la classica illuminazione Rembrandt.
Ho usato una seconda luce in un ombrello più vicino al soggetto. Riguarda il livello degli occhi con il modello e nella posizione opposta della luce chiave. Puoi vedere il mio set di luci nell'immagine qui sotto.
La chiave per creare un'illuminazione piacevole e uniforme è utilizzare una luce di riempimento morbida e resistente. La luce nell'ombrello serve a questo scopo. La luce che cade sul soggetto da questo flash non è così brillante come la luce proveniente dalla luce dei tasti. Non c'è nemmeno una fermata di differenza tra i due, probabilmente più vicina a mezzo stop.
La posizione lontana della luce dei tasti lo rende diretto e più difficile della luce vicina e più diffusa proveniente dall'ombrello. Nella prossima foto, vedrai come si presenta la luce proveniente dalla sola luce chiave. Notare le dure ombre e l'effetto drammatico.
Questo tipo di luce ha il suo posto, ma non per la testa di un modello. Se stai scattando su uno sfondo scuro e la modella ha i capelli scuri, avrai bisogno di una terza luce direttamente sopra la testa del soggetto che illumina i loro capelli. Questo lo fa risaltare sullo sfondo e non perdersi.
L'angolazione scelta per sparare alla testa è molto importante. A differenza di tutti gli esempi sopra, raramente dovrebbe essere esattamente dritto. Nelle immagini sopra, la firma della luce di riempimento viene rivelata sotto il naso della modella e il suo viso appare troppo piatto.
Di solito vuoi essere leggermente sopra o sotto il soggetto e avere la testa leggermente rivolta verso la luce dei tasti. Nella maggior parte dei casi, dovresti essere leggermente più alto del modello, abbattendo.
Occasionalmente, se vuoi trasmettere un senso di forza o di dominio, puoi sparare leggermente da sotto. Ma attenzione a non rendere la tua immagine un esame nasale. Di seguito è l'angolo finale che ho deciso per il ritratto. Questa immagine non ha avuto elaborazione ed è direttamente fuori dalla fotocamera.
In situazioni di ritratto, dovresti avere il tempo di apportare regolazioni al bilanciamento del bianco e all'esposizione, quindi l'immagine direttamente dalla fotocamera dovrebbe essere abbastanza buona. La prima cosa che farò è eseguire una regolazione dei livelli per correggere leggermente il contrasto, l'esposizione e il colore.
Non avevo bisogno di fare qualcosa di troppo drastico. Ho leggermente aumentato l'esposizione e il contrasto, quindi ho tirato un po 'il giallo fuori dall'immagine. Il risultato è sotto.
La prossima cosa che farò è clonare alcuni peli vaganti in cima alla sua testa. Per questo, userò lo strumento clone al 100% di opacità. Io uso un pennello grande, ma morbido, ho impostato la durezza al 30%.
Puoi vedere un primo piano del risultato qui sotto. Non andare troppo lontano nella testa, o darai al modello un aspetto sfocato alone. Fondamentalmente, non finirlo, basta avere i capelli che si attaccano.
Va bene andare un po 'in mare con gli occhi. Idealmente, vuoi il più piccolo possibile da un alunno per rivelare il colore degli occhi della modella. Se stai scattando in una zona buia, puoi fare in modo che il modello si trasformi in qualcosa di molto brillante per far sì che i suoi alunni si restringano. Ovviamente non ho fatto un ottimo lavoro su questo!
Ad ogni modo, suggerisco di saturare leggermente il colore degli occhi. Faccio una selezione lazo, seleziono il colore grezzo nel menu tonalità / saturazione quindi so che sto solo saturando l'occhio. Ecco un prima e un dopo.
Questa è la parte del processo che richiede la massima precisione. Ci sono alcuni modi per farlo, ma l'obiettivo è lo stesso. Vuoi sbarazzarti delle striature lucenti lungo il naso, sulle guance e sulle labbra. Va bene se hai porzioni luminose, quindi cerca solo le aree più bianche e lucenti.
Preferisco eliminarli usando un timbro clone. Io uso una spazzola morbida, la durezza impostata su 0%. Rendo le dimensioni del pennello più grandi del 150% rispetto all'area che sto cercando di eliminare. E, soprattutto, ho impostato l'opacità del timbro clone al 70% o inferiore. Lo spostamento dell'opacità si mescola davvero ai tuoi cambiamenti.
Un altro consiglio utile è ingrandire e rimpicciolire molto. Aumentare lo zoom durante il lavoro e ridurre lo zoom per controllare l'aspetto. Questa tecnica funziona anche per le imperfezioni della pelle. Ecco un prima e un dopo della zona delle labbra.
La seguente foto prima e dopo mostra come è stata scattata la foto direttamente dalla fotocamera e come appariva dopo la modifica. Sento che sembra leggermente più morbido, pulito e luminoso. Sentivo che il trucco e / o l'esposizione erano un po 'drammatici, quindi alleggerirlo riduceva quell'effetto. La chiave è che l'immagine appaia pulita e naturale, e penso che ciò avvenga.
Spero che questo tutorial ti aiuti a perfezionare un'abilità molto specifica, ma molto utile. C'è sempre una richiesta di nuovi modelli per ottenere colpi di testa per il loro portafoglio. Devono avere un aspetto molto specifico e i cosmetici coinvolti non sono intuitivi per la maggior parte delle persone.
L'illuminazione è semplice, ma non particolarmente entusiasmante per quelli di noi che hanno passato molto tempo in studio. Concentrati sulla precisione e non esagerare.
I suggerimenti per la post-produzione sono facili, ma possono essere falsi e esagerati rapidamente se non tieni costantemente presente che il tuo obiettivo è la sottigliezza. Ora sei pronto per uscire e trovare un modello paziente per aiutarti a iniziare!
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