Share
Così ero lì con le calze, in piedi su una cassa di latte con una bella donna seminuda che giaceva immobile sulla tela del pittore nel mezzo del pavimento della camera da letto. Se qualcuno fosse entrato in quel momento, avrei avuto qualche spiegazione seria da fare! Non sono un serial killer, sono un fotografo professionista che usa i materiali più economici in cui riesco a mettere le mani per produrre ritratti di qualità da studio. E sono qui per rivelare come faccio a farla franca.
Innanzitutto, dobbiamo definire cosa sia un ritratto in studio. Questo può sembrare auto-esplicativo, ma andiamo oltre comunque. Per questo tutorial, definiremo un ritratto come una foto di una persona o un gruppo di persone in cui il fotografo dirige la posa e la posizione del soggetto. Definiremo uno studio come un luogo in cui il fotografo controlla lo sfondo, l'illuminazione e gli oggetti di scena.
In altre parole, in un ritratto in studio, hai il controllo di tutto. Non è un ritratto ambientale perché non si può controllare lo sfondo. Poiché hai il controllo completo su tutto tranne l'aspetto e l'aspetto della tua modella, non hai scuse se le tue foto non vanno bene. Sei da solo, e dipende da te.
Diamo un'occhiata a questa definizione per determinare ciò di cui hai bisogno. Avrai bisogno di alcune persone (o almeno di una persona), ma parlerò della selezione e della ricerca di modelli più tardi. Quindi, a parte un argomento, avrai bisogno di uno sfondo, della luce e degli oggetti di scena. I puntelli sono davvero opzionali, ma li coprirò anche in seguito. Dove la maggior parte dei fotografi viene appesa è la luce.
Ora le parole "economico" e "budget" significano cose diverse per persone diverse. Quindi, anche se ho intenzione di raccomandare diverse opzioni in una varietà di fasce di prezzo, tutte uguagliano ad un grande valore. Il primo e il più economico sono solo una luce semplice. Vai al negozio di ferramenta e prendi tutto ciò che vedi lì. Queste luci sono fatte per essere luminose e dirette. Alcuni sono dotati di riflettori, alcuni sono dotati di due luci su un supporto, altri sono dotati di morsetti. Puoi trovare le cose a partire da $ 10. Ci sono diversi motivi per cui sto raccomandando questi oltre alle semplici luci domestiche. Le luci delle ferramenta sono portatili, vengono con i propri supporti o morsetti e spesso dirigono la luce in una determinata direzione. Le luci delle famiglie sono pensate per sedersi in un punto e riempire la stanza con una luce soffusa. Vedi la differenza?
Il passo successivo è una fotocamera flash o flash, in particolare un flash montato su una slitta a caldo. A differenza delle luci di un negozio di ferramenta, queste non sono continuamente accese. Si collegano alla tua fotocamera e lampeggiano solo quando scatta la fotocamera. Il vantaggio di questi è che è possibile regolare l'intensità della luce e che possono essere più luminosi delle luci continue. Sono anche costruiti per la fotografia, quindi la luce sarà più uniforme.
In questa categoria, consiglierò il Vivitar 285 che è stato sul mercato per circa 20 anni ed è ancora realizzato oggi. La potenza può essere regolata manualmente e praticamente qualsiasi telecamera lo spara. Questo flash è molto portatile, molto facile da usare e può servire allo scopo di un normale flash della fotocamera perché può essere posizionato sulla parte superiore della fotocamera. Questi possono essere raccolti per circa $ 60 a pezzo.
L'ultima categoria è un vero e proprio flash da studio. Questi sono grandi e richiedono un supporto per tenerli su. Riciclano più velocemente rispetto agli scarponi hot shoe, il che significa che richiede meno tempo per caricare il flash tra un colpo e l'altro. Di solito si collegano a un muro, accettano una gamma di accessori e sono in grado di produrre luce potente. La raccomandazione per questa categoria è la linea di strobe Alien Bee. Questa azienda produce una varietà di prodotti per l'illuminazione da studio e sono estremamente convenienti.
Quindi hai qualcosa da fare leggero, ora devi controllarlo. Ci sono una varietà di prodotti professionali che possono essere acquistati ad un prezzo ragionevole. Gli ombrelli per illuminazione servono a far rimbalzare la luce, a stenderla e renderla più morbida. Le scatole morbide fanno la stessa cosa, ma sono più facili da controllare e più costose. La luce può "rovesciarsi" attorno ai bordi di un ombrello e la luce di rimbalzo può essere un po 'difficile da prevedere. Le softbox risolvono entrambi questi problemi.
Per le luci stroboscopiche professionali, puoi anche acquistare griglie, snoots e porte per focalizzare la luce verso il basso. Questi fanno il contrario di ombrelli e scatole morbide. Creano una piccola pozza di luce per accentuare una certa cosa.
Sarai felice di sapere che esistono alternative economiche a tutte queste cose. Puntare le luci nell'angolo superiore di una stanza dove il soffitto incontra il muro per creare un ombrello improvvisato. Usa una busta di plastica o un mucchio di tessuto per distribuire la luce e creare una luce più morbida. Per restringere la luce, crea il tuo snoot usando il cartone. Basta fare un tubo, preferibilmente usando qualcosa di nero per evitare che la luce rimbalzi e metti il tuo flash in un'estremità. Scattando con i controlli di illuminazione fatti in casa, puoi imparare a prevedere come funzioneranno e fare delle belle foto che sembrano come vuoi che funzionino.
Uno sfondo, nel senso più generale, può essere qualsiasi cosa. Un muro di mattoni, una vecchia cassa di scale, un corridoio. Ma quando pensiamo ai ritratti in studio, pensiamo a fogli di tessuto in tinta unita, o vinile o plastica o carta, oa qualsiasi di quelle cose che sono state dipinte con una trama o un disegno. Chiamiamo questi "sfondi" invece di sfondi.
Ci sono alcune semplici tecniche per spostarsi richiedendo un grande studio con un grande sfondo. Il primo è il tiro "stretto" o con una lente lunga. Questo comprimerà lo spazio e ci sarà meno sfondo da affrontare. Puoi anche usare una profondità di campo molto bassa. Di solito quando si utilizza il flash, è troppo luminoso per aprire completamente il diaframma. Quindi assicurati che le impostazioni ISO siano completamente abbassate, ISO 200 o inferiore. Se i tuoi flash sono regolabili, abbassa anche loro.
Un'altra tecnica è sparare dall'alto. La maggior parte delle persone ha tappeti in tinta unita o pavimenti in legno che possono produrre un aspetto attraente quando sono un po 'fuori fuoco.
Ora parliamo di sfondi fisici. Il musulmano è un tipo di tessuto usato per creare fondali di base "entry level". Un pezzo di musulmano 10 x 12 può essere acquistato per tra 40 e 60 dollari. Lo stesso vinile e tela e lo stesso sfondo di plastica variano da 100 a 300 dollari. Un'altra alternativa è "senza soluzione di continuità", come viene chiamata nel settore. Questo è un grande rotolo di carta. Nel punto in cui incontra il pavimento, viene creato un effetto "senza cuciture" in picchiata a causa della rigidità della carta. La maggior parte dei prodotti commerciali vengono girati in questo modo perché elimina la linea causata dal muro che incontra il pavimento. È utile quando si scatta vicino al terreno o quando si riprendono oggetti più piccoli.
Ora per gli sfondi del budget. Perché oggi abbiamo cose come lo strumento Clone e Photoshop, non lo è come importante per gli sfondi essere completamente impeccabile. Quando voglio uno sfondo bianco, userò il telo di un pittore, che può essere acquistato a partire da 2 dollari. Le pieghe e le rughe, che sarebbero state difficili da correggere per i fotografi di film / camera oscura, possono essere ritoccate in post-elaborazione con un computer.
Chiunque può essere creativo nel creare e ottenere oggetti di scena con un budget. Il modello nella foto principale di questo tutorial è dedicato ai suoi outfit nei negozi dell'usato. E, sul tema degli abiti, sentiti libero di ampliare la tua definizione di vestiti. Nella foto principale, sta sfoggiando un'esclusiva della mia linea primavera. Io chiamo il look "Federe per cuscini" ... con spille da balia per tenerle. Una sciarpa, nastri o fogli o può essere fatto per apparire come un abito reale, e non qualcosa di trash.
È anche possibile creare i propri oggetti di scena. Se sei mai stato in un set teatrale, saprai che tutto è praticamente fatto con legno di scarto, vernice e unghie. Potresti non essere in grado di costruire una cassettiera, ma potresti essere in grado di costruire una cassettiera che puoi aggiustare in Photoshop!
Ad un livello più piccolo, pensa al negozio di artigianato. Le stelle nella foto principale sono state realizzate con un dispositivo chiamato Cricut, che è una stampante programmabile con un coltello al posto dell'inchiostro. Può fare una tonnellata di forme diverse su carta. Alcuni negozi di scrapbooking ti permettono di noleggiarli o di usarli nel negozio. I negozi di bricolage conservano anche i materiali usati per realizzare gioielli, fiori finti e innumerevoli altre cose che possono essere utilizzate nei servizi fotografici.
Se sei appena agli inizi, potrai fare i tuoi primi scatti con i tuoi amici o familiari. Questi hanno le loro sfide. Ricorda solo quando hai a che fare con persone a te familiari che hai letto questo tutorial, il che ti rende più intelligente di loro ... Sto solo scherzando! Divertiti, ma sii risoluto e dedica del tempo a spiegare ai tuoi soggetti perché vuoi che si pongono in determinati modi o si spostano in determinate posizioni. Questo vale per tutti i tiri, ma soprattutto per quelli con le persone che sono abbastanza a loro agio per mettere in discussione quello che stai facendo.
Quando sei pronto per iniziare a trovare modelli per costruire il tuo portafoglio, il posto più facile per iniziare la tua ricerca è internet. Ci sono siti come Craigslist e Model Mayhem che sono spesso usati per collegare modelli e fotografi. Quando si scatta con un nuovo modello, c'è un'etichetta abbastanza severa da seguire.
Uno, non toccare il modello senza prima chiedere. Potrebbero avere i capelli randagi o la loro mano potrebbe essere un pollice troppo alta, ma non solo alzarli e toccarli. È molto scortese e può rendere alcuni modelli estremamente scomodi.
Due, stai molto attento quando commenta l'aspetto del modello. Questo non è un reality show! Una volta che hai dimestichezza con una modella, puoi suggerire il trucco o succhiare lo stomaco. All'inizio, renditi conto che i modelli vogliono apparire attraenti. Suggerisci pose lusinghiere. Dire a un modello di tirare indietro le spalle o tirare tutto "in alto" a volte può essere altrettanto efficace che dire loro di succhiare nello stomaco.
Tre, sii interattivo e dimostra ciò che stai cercando. Immergersi nell'azione e fare una posa da soli è un ottimo modo per abbattere il muro del fotografo / modello. Metti giù la fotocamera e avvicinati al set. Spiega cosa stai cercando di ottenere e fai battute - su te stesso, sul tempo, su come il tuo appartamento ha uno stupido tappeto, mettendo a posto il tuo modello è molto importante.
Quattro, non comportarti come un serial killer! Ci sono molti fotografi davvero raccapriccianti che non vogliono altro che sparare alle ragazze scarsamente vestite nei loro scantinati. Non essere quel fotografo. Se è per questo che sei interessato alla fotografia di modelli, smetti adesso. Essere estremamente professionale aprirà molte più porte cercando di costringere il tuo modello a fare qualcosa con cui non sono a suo agio.
Una breve nota sui nudi legittimi. La forma nuda può essere molto interessante da sparare, ma è probabile che non si stia aprendo un nuovo terreno. È stato fatto prima, Un sacco. Pochissimi fotografi di studio hanno le loro costolette che sparano ai nudi e probabilmente non riusciresti a trovare un nudo in nessuno dei loro portafogli. Quindi non pensare che sia qualcosa che devi fare.
Quindi ora sai come agire, hai il tuo budget kit tutti insieme e sei pronto per sparare. Per le riprese con le stelle, stavo usando due flash hot shoe molto simili a Vivitar 285. Uno era direttamente a sinistra e uno a destra. Stavo usando anche due ombrelli. Quando si utilizzano luci a bassa potenza come flash con slitta a caldo, è meglio mantenere la luce ambientale più bassa possibile. Non è possibile alimentare una finestra molto luminosa con un piccolo flash, quindi chiudi i bui. Ma puoi sopraffare la maggior parte delle luci domestiche, in modo che possano rimanere attive per aiutarti a concentrarti e farti sembrare meno squilibrato.
Per un ritratto dall'alto in cui si sta cercando di ottenere uno sfondo uniforme, anche la luce è importante. Quindi entrambi i miei flash sono stati impostati allo stesso potere. Le configurazioni di studio più tradizionali usano rapporti in cui una luce è impostata a metà della potenza dell'altro, o persino un quarto della potenza dell'altro. Il termine da uno a due o da uno a quattro è usato per descriverli. Questo significa che stai usando una luce chiave (o luce principale) e una luce di riempimento (per riempire le ombre create dalla luce dei tasti).
Le persone usano anche luci posteriori o luci di bordo, che sono posizionate dietro il soggetto e creano un contorno luminoso intorno a loro, impostandole dallo sfondo. È inoltre possibile utilizzare le luci di accento, che accentuano una determinata area. Le luci di accento sono spesso focalizzate con un snoot o una griglia. La luce d'accento più comune è chiamata luce per capelli, di solito direttamente sopra il modello e puntata in cima alla testa. Se acquisti due luci, puoi usarne una per la luce dei tasti e quindi usare la seconda per riempire uno qualsiasi di questi altri ruoli.
Un'impostazione di illuminazione semplice e comune, per cominciare, si chiama Rembrandt Lighting, così chiamata per il suo utilizzo nei famosi ritratti dipinti dell'artista. Per questo, il tasto si accende di 45 gradi a sinistra oa destra del soggetto e di 45 gradi sopra il soggetto. Una seconda luce può essere utilizzata per il riempimento sul lato opposto del soggetto a una potenza inferiore.
I riflettori sono, infatti, controlli di illuminazione, ma voglio parlarne ora perché quando hai un budget limitato, possono essere utilizzati al posto di una luce aggiuntiva. I riflettori professionali possono essere acquistati per circa $ 50, ma possono essere improvvisati per molto meno. Un grande pezzo di cartoncino bianco per la scheda madre della schiuma può funzionare altrettanto bene.
Quando si utilizza un riflettore, tenere presente da dove proviene la luce e con quale angolo rimbalzare sul riflettore. Una luce laterale drammatica, dove la luce è direttamente sul lato del soggetto, può essere facilmente rimbalzata dal lato opposto per fornire luce di riempimento. L'illuminazione dall'alto può essere rimbalzata da sotto per riempire anche le ombre. Puoi anche usare uno specchio come riflettore, ma dovrai essere molto più preciso nel posizionarlo correttamente perché la luce proveniente dallo specchio sarà molto diretta. Detto questo, perché è così diretto, gli specchi fanno ottimi sostituti dalle luci d'accento.
Rendere la foto buona ha bisogno di post-elaborazione e lo ha sempre fatto. Sia che si trovasse in una camera oscura o su un computer, ricorda che ogni immagine professionale che vedi non è sembrata così all'inizio. Mentre apprendere tutto su Photoshop è un'impresa enorme, ho intenzione di illustrare alcune tecniche utilizzate per creare il nostro ritratto principale. La seguente foto mostra direttamente dalla fotocamera:
Innanzitutto, regola i toni generali della foto utilizzando la funzione livelli. Trovo i livelli molto più facili da padroneggiare rispetto alle curve. Molte delle trame, grumi e pieghe sottili sullo sfondo possono essere eliminate sollevando le alte luci, controllate muovendo il cursore sull'estrema destra verso il centro del grafico. Aumento anche il contrasto generale oscurando le ombre, controllate dal cursore sull'estrema sinistra. I mezzitoni sono controllati dai cursori centrali.
Gli sfondi bianchi sono estremamente difficili da mantenere esattamente bianchi. Molte persone tenterebbero di renderlo bianco usando i controlli dei canali colore nei livelli o nelle curve. Puoi anche usare la funzione di bilanciamento del colore. Io preferisco in situazioni come questa (dove lo sfondo è un colore ciano a causa del flash) per usare tonalità / saturazione.
Apri la finestra di dialogo e il selettore di colori facendo clic su "Master". Seleziona ciano, quindi per specificare ulteriormente la selezione del colore, sposta il cursore sulla foto. Il tuo cursore dovrebbe apparire come un contagocce. Fare clic su una parte dello sfondo in cui il colore cyan è forte. Quindi sposta il cursore di saturazione a sinistra per estrarre il colore ciano. Questo funziona bene in molte situazioni. L'unica volta che causerà problemi è quando c'è qualcosa nella foto che dovrebbe essere il colore che stai cercando di desaturare. Puoi usare il pennello della cronologia per tornare sopra quelle parti. Prova questa tecnica con le foto sotto le luci domestiche con una dominante gialla o arancione.
Tutti i colori e i toni dovrebbero apparire proprio ora. L'unica cosa che rimane da fare è ripulire quello sfondo. Io uso lo strumento clone invece di un pennello normale perché sembra meno drastico e un po 'più naturale. Imposta la morbidezza del pennello a bassa percentuale. Inizia con un pennello grande che lavora in aree aperte, quindi ingrandisci con un pennello più piccolo per finire.
I ritratti in studio ti consentono di assumere il controllo completo della situazione. Puoi prendere il tuo tempo con lo scatto che desideri. Puoi scattare fotogramma dopo fotogramma apportando quelle piccole modifiche che renderanno la tua foto perfetta e la post-elaborazione può essere regolata con precisione per rendere ogni dettaglio pop.
Separare le tue foto dal resto del pacchetto si riduce alla collaborazione del tuo modello e alla tua idea. Come ho detto prima, più sei bello e professionale con i tuoi modelli, meglio sarà.
Per quanto riguarda le idee, solo la tua creatività può trattenerti. Quando cerchi ispirazione, guarda ad altre forme d'arte come la pittura e la scultura classica e moderna, ma non avere paura di andare oltre, guardando alla musica, al cinema e alla letteratura. Molti artisti ritrattisti attingono agli eventi attuali per inventare idee. Quindi inizia a preparare il kit e inizia a scattare!
Accentsconagua