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In questo tutorial, continuerò il mio lavoro per girare un ritratto iconico. Quando ho iniziato, volevo due stili o risultati distinti ma coerenti da ogni sessione. Nella prima sessione, ho creato un look che era intimo, ma lucido. In questa sessione finale, volevo avere più distanza editoriale e un sentimento più crudo e reale.
Forse ti starai chiedendo perché ho deciso di girare l'aspetto del bassista di Brad come un'intera sessione separata.
Onestamente, ho la tendenza a pensare che le immagini di musicisti con strumenti tendono ad essere un po 'approssimative ed esagerate, più sulla falsariga di un editoriale locale che di ritrattistica. Per quanto ne so, l'industria musicale commerciale tende a pensare anche su queste linee.
Tuttavia ci sono sempre delle eccezioni. Ho visto bellissimi ritratti di musicisti iconici con i loro strumenti, come Clarence Clemons con il suo sax e Carlos Santana con la sua chitarra. In alcuni casi, lo strumento stesso potrebbe essere iconico, se è insolito, personalizzato o modello vintage.
Quindi, anche se può esserci un obiettivo generale, non essere chiuso alla possibilità di sovvertire il cliché o correre con idee casuali. Data la possibilità di queste eccezioni, volevo almeno provarlo, e quindi una seconda sessione.
Dal momento che avevo già provato l'iconico ritratto nella prima sessione, ma volevo che lo stesso sentimento iconico permeava l'intero progetto, dovevo determinare come avrei affrontato questa seconda sessione per creare un risultato coerente.
Inizialmente il mio piano era di fare la stessa idea generale della prima sessione, ma questa volta includo semplicemente lo strumento. Tuttavia, nella mia testa, la sensazione lucida e "illuminata" del primo giro non è risultata necessariamente tanto adatta alla mia percezione della musica dal vivo. Avevo bisogno di qualcosa di più crudo, ma con un certo grado di lucidatura professionale, dal momento che il mio stile non è in realtà una polaroid scenica.
Con questo in mente, ho deciso che uno stile di fotografia più editoriale avrebbe avuto senso. Mi sono inventato tre pose che ho pensato di poter appendere alla sessione. Ho chiesto a Brad di portare anche un amplificatore di pratica. Ho anche chiesto se poteva portare un rig stack-and-head, proprio nel caso, ma aveva appena venduto tutta la sua grande attrezzatura pesante.
Con l'intento tematico generale più o meno solidificato e un abbozzo delineato, ora potevo iniziare a capire come avrei fatto l'illuminazione.
Che cosa era diverso questa volta? In realtà, molto poco. L'illuminazione stessa era tecnicamente quasi la stessa, se si guardano i risultati di ogni sessione, ma perché ora stavo girando più di Brad che solo la testa e le spalle, il mio ingranaggio doveva cambiare di conseguenza. Il mio soggetto ora copriva un'area molto più grande, quindi ho bisogno di una fonte di luce più grande.
Nella prima sessione, ho avuto un 22 "beauty dish a un paio di metri di distanza dalla faccia di Brad. Ero relativamente vicino, forse a due o tre metri di distanza, sparando principalmente intorno ai 50mm. Questa sessione, tuttavia, per ottenere l'inquadratura ero cercando, dovevo tornare indietro da quattro piedi a circa forse nove piedi.Se lasciavo il piatto di bellezza lì a un paio di metri da Brad, non solo sarebbe nel bel mezzo dello sparo, ma sarebbe solo stai illuminando parte della scena.
Per ottenere lo stesso aspetto dell'illuminazione, ho bisogno della stessa fonte di luce di dimensioni relative alla posizione di Brad, ma ne ho bisogno ad almeno un metro e mezzo da lui, così posso vedere intorno ad esso. Se avessi usato un modificatore da due piedi a due piedi di distanza, ora ho bisogno di una fonte di luce di cinque piedi per metterlo a un metro di distanza. A portata di mano, ho un'ottava di cinque piedi che ha fatto il trucco.
Per la luce del bordo, ho sostituito i punti taglienti con qualcosa di un po 'più morbido a sinistra, una striscia 1x4 che potrebbe essere una luce senza soluzione di continuità, il bordo e riempire tutto in una volta. Ora avevo una configurazione più naturalistica, ma ancora con un pizzico di stile.
Questa era l'installazione dello studio, almeno. Quando ci siamo avventurati fuori per me per ottenere i miei scatti "garage musicista", ho usato principalmente la luce naturale, a volte con un leggero lampeggiatore a fuoco a destra per un piccolo pop.
Se la persona che stai riprendendo è creativa, allora collabora! Anche se non sono un artista visivo, è improbabile che abbiano un senso estetico zero. Di solito ho scoperto che ogni forma di creatività ha la tendenza a sanguinare in media non correlati. Anche se sono semplicemente immagini che hanno visto e apprezzato l'aspetto di, potrebbero avere qualche idea sulla presentazione generale, o anche su particolari stili di arte visiva che li ispirano.
In altre parole, non lasciare che l'ego sprechi opportunità. Sfruttare le tue abilità combinate può portare a luoghi in cui nessuno dei due potrebbe aver trovato da solo. Lo stesso vale per gli accompagnatori con i bambini, i truccatori e gli hair stylist per le riprese di moda. Non sai mai chi potrebbe avere una buona idea.
Mantenere l'atmosfera positiva e sperimentale il più possibile ha fatto una differenza di giorno e di notte sui risultati finali ogni volta che ho fatto uno sforzo cosciente per assicurarlo.
Ho deciso di iniziare con alcuni ritratti editoriali di base per formare un ponte naturale dalla seconda sessione. Questo era visivamente semplice tipo "uomo e chitarra". Ci siamo divertiti un po 'qui, poi siamo passati agli scatti più ampi che avevo programmato per questa sessione sullo stesso set. Non ci siamo sentiti così tanto qui, fino a quando Brad ha deciso di saltare sull'amplificatore per questo divertente scatto:
Successivamente, ci siamo diretti verso il garage, che avevo già segnalato all'inizio della sessione che volevo provare. Dopo aver fatto un po 'di divertimento con il tipo "uomo viaggiante", usando la porta e la neve che cadeva come un enorme softbox, un cenno alle prenotazioni nazionali, Brad si è appena tirato indietro mentre ho capito il mio angolo e l'illuminazione, che di solito è prevedibilmente bella il garage.
Quando mi sono sentito come se avessi ottenuto ciò di cui avevo bisogno qui, siamo tornati dentro dove ho avuto un improvviso flash visivo nella mia mente che ho dovuto provare, ed è venuto fuori alla perfezione! Non riesco a spiegare l'aspetto visivo o da dove proviene, mi è appena venuto in mente dopo aver fatto degli scatti all'aperto a tema. Se dovevo indovinare, è sgorgato dal mio passato molto frequentato dove trascorrevo molto tempo seduto contro muri e pilastri nelle stazioni degli autobus, nelle stazioni ferroviarie e negli aeroporti.
Poi sono andato per l'immagine finale che volevo della sessione, che dopo un sacco di setup e problemi con i sensori ottici dello slave, semplicemente non stava accadendo.
Penso di essere più felice con lo scatto che è saltato fuori dal nulla rispetto agli altri tentativi comunque, dal momento che si tratta meno di fattori interessanti e altro di raccontare una sorta di storia legata alla professione di Brad. Proprio come dovresti correre con una buona idea anche se non l'hai inventata, non puoi aver paura di uccidere un'idea che non funziona.
Ok, questo è tutto per questa ripresa da parte mia. Spero che questa sia stata un'esperienza interessante e divertente per te come lo è stata per me. Domande o pensieri? Colpisci i commenti qui sotto!
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