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Dopo un paio di mesi nella stasi invernale, mi sembra di ritrovare la via del ritorno attraverso la ritrattistica musicale. In questo tutorial, esaminerò i chi, i come e i perché della mia ricerca per creare ritratti iconici.
Farò due riprese separate con lo stesso soggetto. In questa prima sessione, spero di ottenere un look intimo e raffinato, e nella seconda sessione, voglio uno sguardo con più distanza editoriale e un'immagine finale più grezza e reale.
Sono sempre stato nella musica. Ho suonato vari strumenti nel corso degli anni, l'ho studiato al liceo. Ho sempre avuto amici musicisti, ed è sempre stata una fonte di ispirazione visiva e una colonna sonora frequente alla post-elaborazione. Quindi, naturalmente, avrei voluto riprendere la musica per un po 'di tempo.
Non sono molto interessato alla fotografia di concerti (anche se fatto bene, sembra incredibile). Sono più dopo l'energia più tranquilla della ritrattistica commerciale. Non solo ottengo più controllo sull'estetica, ma riesco a catturare la persona dalla quale proviene la musica, piuttosto che la persona che la esegue. Questa è una distinzione fondamentale per me.
Virginia, dove vivo, gli Stati Uniti sudorientali e la costa orientale ha una forte cultura musicale, quindi non solo la ritrattistica musicale commerciale è per me un genere che appaga personalmente, ma sembra anche pratico dal punto di vista degli affari.
Quello che stavo cercando in particolare per questo servizio era iniziare con alcuni scatti iconici, in bianco e nero. Sono un grande fan del bianco e nero e ho la tendenza a pensare e vedere più che colore. Soprattutto nella ritrattistica, ho la sensazione che abbia un modo per tagliare tutto l'eccesso e arrivare al cuore delle cose.
In una certa misura, questo è ciò che intendo per iconico. Quando pensi a ritratti iconici degli ultimi 50 anni, sia a colori che in bianco e nero, musicali o meno, hanno tutti una cosa in comune: il carattere e l'emozione del soggetto sono in primo piano e al centro.
Per me, questo è ciò che rende un ritratto, ritrarre una persona significa più che semplicemente replicare il loro aspetto. I ritratti più iconici sono quelli che enfatizzano il carattere e l'emozione nel modo migliore. Questo è un ostacolo piuttosto notevole da superare, ma questo è esattamente il lavoro di un ritrattista.
Questi tipi di immagini sembrano basarsi principalmente su un'illuminazione molto semplice, di solito altamente modellabile, che mette in evidenza ogni minimo dettaglio del soggetto. Questo è certamente il caso per i soggetti di sesso maschile, e frequentemente anche per le donne, come "poco lusinghiero" come può essere. Questo mi porta al "chi".
Il mio argomento è Brad Taylor, un bassista che ho recentemente girato per un progetto personale estraneo alla musica. Tuttavia, era una persona interessante e divertente che, combinata con il mio interesse per la fotografia musicale commerciale, ha portato all'inevitabile risultato di un'altra ripresa basata sulla sua musica.
Ovviamente, un musicista ben collegato di solito non ti cade in grembo, ma se esci nei posti giusti (università, bar, sale da musica) e cerchi online (seguendo le creatività locali su Twitter), ci sono buone possibilità di incontrarne almeno uno.
Aveva in realtà voluto lavorare ancora con me, anche se sospetto che pensasse che avrei fatto più tiri sportivi / fitness, piuttosto che seguire i suoi interessi particolari.
Come si ottiene un modello con cui lavorare? Bene, per prima cosa, buon lavoro. Migliore è il tuo portafoglio, più persone vorranno lavorare con te.
In secondo luogo, una volta che il tuo portafoglio ti ha attraversato la porta, essere divertente e coinvolgente. Fai domande pertinenti, ma non interrogare. Rispondere con aneddoti o pensieri rilevanti, chit-chat sulle notizie locali, qualunque cosa. Inoltre, sii entusiasta di ciò su cui stai lavorando. Non c'è bisogno di rimbalzare sui muri, ma se sei visibilmente entusiasta del progetto, è probabile che anche altri ne siano altrettanto.
Quindi, per ottenere il tuo "chi", essere nei posti giusti e nei momenti giusti, avere un buon lavoro da mostrare per generare interesse, essere sinceramente interessato a loro ed essere entusiasta dei tuoi progetti. Un po 'come uscire insieme!
Quindi, ora sono davanti alla tua macchina fotografica. Come li accendi? Non stai cercando di attirare l'attenzione sull'illuminazione, ma allo stesso tempo vuoi che sembrino interessanti, in modo che se riesci a farli esporre la loro "anima", tutte le condizioni sono corrette per catturarlo in un modo esteticamente interessante.
Mentre il contenuto dovrebbe essere frontale e centrale, non è l'essere tutto e il tutto alla fine. La fotografia più incredibile, scarsamente illuminata, non è una foto fantastica. Viceversa, uno scatto privo di contenuti ma illuminato in modo fantastico è, nel migliore dei casi, un esempio di insegnamento. Contenuto ed estetica devono collaborare per creare un messaggio coerente.
Il mio obiettivo qui è stato di trascorrere 10-15 minuti all'inizio della sessione per capire esattamente quale illuminazione volevo, cosa che ho tenuto leggero e divertente, nessuna pressione, solo giocando e vedendo ciò che mi piaceva.
Brad aveva anche portato oggetti di scena, e li abbiamo usati per vedere cosa funzionava e cosa no.
Ho iniziato con il piatto di bellezza da centro-alto, che ho praticamente conservato durante le riprese perché amo il modo in cui la luce cade da esso. Avevo Brad in avanti e ho usato un paio di strisce per illuminare il seamless sullo sfondo, per ottenere un campo più uniforme dietro di lui.
Stava funzionando bene, poi ci siamo spostati su di lui un po 'più indietro e usando il piatto per illuminare sia lui che il seamless. L'ho provato a grigliare, il che è stato interessante per un breve periodo, ma per la maggior parte, non mi sentivo davvero lo sfondo bianco "classico".
Così, ho tirato fuori un V-flat, lo ho messo con il lato nero contro un muro diverso, e l'ho usato come sfondo, e ho rimesso la griglia sul piatto. Questo mi sembrava molto meglio, ma la luce non stava facendo esattamente quello che volevo che facesse.
Mancava una certa presenza, così ho introdotto la macchina del fumo per dargli qualcosa con cui interagire, e dare alla scena un po 'di profondità. È stato a questo punto che Brad si è ricordato che aveva anche un vaporizzatore, quindi l'ha afferrato per giocare anche come sostegno prima di fumare l'intera stanza.
Questo è il posto dove stavo ottenendo alcune immagini molto interessanti, ma ricordo di aver capito che stavamo diventando piuttosto fuori bersaglio, e stavo giocando con il fattore cool piuttosto che con l'anima. A quanto pare a questo punto i miei trigger wireless mi hanno ascoltato e ho deciso di iniziare a lavorare a intermittenza, in modo da concentrarmi su un'illuminazione più semplice!
Questo è stato piuttosto frustrante, ma ci ho provato. Ho dato al piatto di bellezza un'attenzione maggiore, spostandolo leggermente a destra per un tocco di Rembrandt, e focalizzato invece sull'aspetto comunicativo dello scatto ...
Sono stato completamente d'accordo con Brad riguardo esattamente quello che volevo e stavo cercando, e ho anche lasciato che facesse parte del processo di creazione dell'immagine "iconica". Dal momento che il soggetto deve essere completamente aperto e messo a nudo per essere in grado di avvicinarsi a qualsiasi immagine iconica, deve davvero essere parte integrante del processo di creazione. Si conoscono meglio di chiunque altro, anche se la loro auto-percezione potrebbe non essere ciò che vuoi necessariamente presentare nella tua immagine.
Questa è la terapia e il tempo di persuasione. Raccogli la storia della loro vita e come sono iniziati, capisci cosa li rende ragionevoli e perché fanno quello che fanno, convincili a pensare ai momenti importanti che li hanno portati dove sono oggi.
Questi momenti in cui sono focalizzati su qualcosa di fondamentale nel loro nucleo e brevemente inconsapevoli della fotocamera, questi sono frammenti fugaci di verità che dobbiamo catturare per una vera rappresentazione.
Questo è quello che ho fatto con Brad, che ha avuto una storia piuttosto interessante, quasi da stracci di ricchezza negli ultimi dieci anni circa. Ho ascoltato e sparato mentre parlava. Fondamentalmente, il mio compito principale era interagire e cercare di prevedere, o reagire a, i suoi movimenti e le sue emozioni.
Forse ti starai chiedendo perché Brad non abbia il suo basso in uno di questi scatti. L'intenzione di questa sessione era quella di catturare la personalità di Brad. La seconda sessione è basata sugli strumenti. Spiegherò il mio ragionamento allora.
Tornando a questa sessione, diamo un'occhiata agli scatti!
Ho avuto un'esplosione assoluta facendo questo scatto! Spero che l'articolo sia stato interessante per i potenziali tiratori di ritratti là fuori. La cosa più importante da tenere a mente è che si tratta della connessione soggetto-fotografo.
Senza quel momento di intimità e apertura, non c'è semplicemente nessuna immagine per un ritratto. Non si tratta semplicemente di come appare la persona. Penso che tutti abbiamo bisogno di ricordarlo di tanto in tanto.
Assicuratevi di dare un'occhiata alla mia seconda sessione, in cui cerco un aspetto più editoriale che si concentra su un aspetto più grezzo e reale.
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