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Oggi cammineremo attraverso il concetto di esposizione, fin dall'inizio. Questo articolo non ti confonderà con numeri e gergo complicati, ma ti aiuterà a sentirti più sicuro della tua fotografia e comprenderò un concetto fondamentale che è un tassello fondamentale del puzzle fotografico.
Tutorial ripubblicatoOgni poche settimane, rivisitiamo alcuni dei post preferiti del nostro lettore da tutta la cronologia del sito. Questo tutorial è stato pubblicato per la prima volta nel giugno 2010.
Credo che ci siano tre diversi tipi di fotografi: tecnici, artistici e quelli che hanno una buona visione artistica e uniscono le conoscenze tecniche per raggiungere quella visione. Nessuno ha ragione o torto. Tutti sono solo diversi nell'approccio e nell'esecuzione.
Il primo fotografo che abbia mai seguito è stato una donna straordinariamente artistica. Aveva un talento per vedere cose come nessuno aveva mai visto. Era anche una principiante vorace e mi ha chiesto aiuto sul lato tecnico delle cose per migliorarsi.
Ho iniziato a sputare tutti i numeri, tutte le teorie e tutta la scienza. La risposta? "Whoa, la mia mente non la pensa così". E lei aveva ragione. Le persone che sono molto artistiche pensano in modo diverso, il loro cervello calcola le cose in modo diverso rispetto a qualcuno che pensa in modo più analitico e scientifico.
Avevo bisogno di cambiare i miei metodi di insegnamento per adattarli al modo in cui lei pensa. Questo è quello che farò con questo articolo - spiega la tecnologia senza matematica, numeri e teorie.
A proposito, quello studente ora è uno dei migliori fotografi ritratti nel suo stato (diamine, penso ovunque) e non potrei essere più orgoglioso di lei. Lei mi ispira ogni giorno.
Ci sono tre ingredienti principali per una buona esposizione: diaframma, velocità dell'otturatore e ISO. Ok, sì, non ho detto niente di matematico, ma userò un po 'di geometria per illustrare l'effetto che le tre componenti dell'esposizione hanno l'una sull'altra. Non sono certo il primo a pensare a questo come a un triangolo, ma penso che sia la migliore rappresentazione
Pensa a un'esposizione perfetta come un triangolo perfetto: tutti gli angoli sono uguali, tutti i lati sono uguali. Ora se cambi solo una parte di quell'esposizione o triangolo, non è più perfetto quindi dovrai cambiare un altro punto dell'esposizione o un triangolo di una quantità uguale ma opposta per rendere quel triangolo e quindi l'esposizione perfetta di nuovo
Come puoi vedere, tutti gli elementi dell'esposizione hanno un effetto sugli altri - quindi con questo in mente abbiamo bisogno di conoscere i come e i perché di tutti i diversi elementi per capire meglio come ottenere sia una buona esposizione che i risultati desiderati in le nostre fotografie.
Ora puoi chiedere; "Perché abbiamo bisogno di avere tutte le diverse impostazioni per l'esposizione. Perché non ce n'è una sola?" Bene, nel secolo scorso su quasi tutte le fotocamere punta e scatta, così è stato. Il diaframma era fisso, così come lo era la velocità dell'otturatore e, anche se potevi comprare un film con diverse ISO, di solito ce n'era solo uno raccomandato per quella particolare macchina fotografica. Ma era molto limitante.
Dato che quelle telecamere sono state impostate per una scena media, hai scattato una normale scena diurna o (se hai fatto scoppiare un flash) una scena al chiuso. Dimentica di scattare un tramonto naturale o uno scatto notturno. Dimenticatevi di fermare l'azione di una macchina da corsa. Sei rimasto bloccato con quello che avevi.
Ora vogliamo essere più artistici nelle nostre foto e vogliamo un maggiore controllo su ciò che spariamo. Quindi per ottenere quel controllo artistico e tecnico, abbiamo bisogno di conoscere le diverse impostazioni che possiamo usare e il motivo per cui le usiamo.
Quindi iniziamo con Aperture
L'apertura è un'apertura circolare (un po ') nel nostro obiettivo che è regolabile da un cerchio molto piccolo a quasi grande come l'obiettivo stesso. Lo regoliamo per far sì che più o meno luce colpisca il sensore o il film digitale. Pensa alle tapparelle come al tuo diaframma e il muro nella tua stanza di fronte ai bui è il tuo sensore o film. Quando apriamo i bui, arriva più luce e possiamo vedere il muro dietro di noi diventare più luminoso e più luminoso
Allo stesso modo, mentre apriamo l'apertura del nostro obiettivo, otteniamo più luce sul nostro sensore o film.
L'apertura del nostro obiettivo o diaframma è espressa in f stop e qui c'è una gamma molto tipica di stop:
Potresti dire; ora aspetta un minuto, perché le aperture più grandi hanno i numeri più piccoli? Bene, pensa in questo modo; immagina il numero come numero inferiore di una frazione. Quindi se abbiamo f 4 sarebbe 1/4 e f8 sarebbe 1/8 e 1/4 è maggiore di 1/8. Va bene? Va bene.
I numeri di Aperture che ho sopra rappresentano "Passi interi" di luce da uno all'altro. Cos'è un intero passo? Un intero passo rappresenta il raddoppio o il dimezzamento della luce attraverso l'obiettivo. Quindi f1.4 farà entrare due volte più luce di f2.0. f2.0 il doppio della luce di f2,8 o possiamo anche dire che f2,8 è la metà della luce di f2.0.
Sul tuo obiettivo, potresti vedere i numeri tra i numeri sopra. Quelli rappresentano arresti di 1/3 o Ω (a seconda del modello di fotocamera) in modo che possiamo sintonizzarci al di là delle sole fermate.
Quindi abbiamo tutte queste diverse aperture disponibili per far entrare diverse quantità di luce. Perché dovrei preoccuparmi e perché dovrei sceglierne uno rispetto all'altro? È qui che entra in gioco l'artista, per aiutare a prendere quelle decisioni. I seguenti sono diversi stili artistici che possiamo utilizzare e le diverse parti di un'immagine che effetti di Aperture.
Quando guardiamo un'immagine, c'è una parte che è perfettamente a fuoco e poi ci sono parti che iniziano ad essere fuori dal raggio di messa a fuoco. Puoi avere una piccola profondità di campo (DOF) in cui è a fuoco solo il tuo soggetto, oppure puoi avere una Profondità di campo profonda dove praticamente tutto è a fuoco - o davvero ovunque nel mezzo.
La profondità di campo è determinata da tre fattori; diaframma (f stop), distanza dal soggetto e lunghezza focale dell'obiettivo (50 mm, 200 m, ecc.), con l'apertura che ha un effetto profondo sul DOF. Vediamo come appare un'immagine semplicemente variando l'apertura e lasciando sole le altre due parti:
I fotografi che scattano i ritratti solitamente usano diaframmi più grandi (numeri bassi) per un DOF poco profondo per evidenziare e isolare i loro soggetti. I fotografi paesaggisti solitamente usano diaframmi chiusi per avere un DOF molto profondo, dal primo piano allo sfondo.
Come al solito, ci sono eccezioni a queste regole e questo è governato dalle idee e dalla visione artistica del fotografo.
Come abbiamo visto con l'esempio dei tapparelle, l'apertura della nostra apertura consente a più luce di colpire il nostro sensore o film. Pertanto, quando si scatta in condizioni di scarsa illuminazione, potrebbe essere utile aprire l'apertura per renderla più facile negli altri due lati del triangolo di esposizione, che spiegherò più avanti in quelle sezioni su Velocità otturatore e ISO.
La velocità dell'otturatore controlla quanto tempo passa la luce attraverso la nostra apertura al nostro sensore o film digitale. Più lungo è il tempo, più luce colpisce la loro superficie. Questo è tecnicamente ciò che fa la velocità dell'otturatore.
Artisticamente, la velocità dell'otturatore controlla il movimento. Sia che desideriamo bloccare il movimento o mostrare il movimento, la velocità dell'otturatore è la porzione di esposizione che controllerà quell'aspetto.
Le velocità dell'otturatore sono espresse in una frazione di secondo 1/8, 1/125, 1/1000 ecc. Ma nella maggior parte delle fotocamere digitali moderne potresti non vedere l'1 / espresso (ma sono ancora frazioni). Molto probabilmente vedi quanto sopra espresso come 8, 125, 1000 ecc.
La prima considerazione a cui dobbiamo pensare è: possiamo tenere in mano la fotocamera a questa velocità dell'otturatore e non mostrare il leggero movimento della fotocamera nella nostra immagine rendendola sfocata o meno nitida? La maggior parte delle persone è in grado di reggere una telecamera nel range da 1 / 60th a 1 / 200th con un obiettivo normale acceso. Quando si utilizzano i teleobiettivi potrebbe essere necessario utilizzare una velocità dell'otturatore più elevata.
Una regola comune in questi giorni è prendere la lunghezza focale dell'obiettivo e scattare almeno altrettanto rapidamente. Se si dispone di un teleobiettivo da 300 mm, la velocità minima dell'otturatore deve essere 300 (1/300 o 1/320 come è comune) Se non si riesce a impugnare, è necessario utilizzare un treppiede.
Oltre a questo, possiamo ora esprimere un giudizio artistico: vogliamo interrompere l'azione o mostrare movimento? E questo è un giudizio che devi fare. A volte potremmo voler congelare il nostro argomento e mantenerlo nitido e chiaro. Altre volte vogliamo un po 'di sfocatura sul soggetto per dare allo spettatore l'impressione che l'oggetto sia in movimento o alla velocità.
In questa immagine del trolley downtown, nel primo esempio abbiamo usato un tempo di posa elevato per fermare il carrello mentre passava davanti agli edifici (che può essere quello che vogliamo). Ma lo spettatore sa davvero se il carrello passasse o si fermasse alla stazione?
Nel secondo esempio abbiamo rallentato la velocità dell'otturatore fino a 0,3 (3/10 °) di secondo. Ora lo spettatore può dire che il carrello si muove velocemente oltre l'edificio.
Di nuovo questa è la decisione tu devo fare. Cosa vuoi trasmettere? Altri esempi di utilizzo di un tempo di posa elevato per interrompere l'azione:
Fermare il volo di un aereo mentre vola o un'auto ad alta velocità. Congelando l'oscillazione del pipistrello di un giocatore di baseball, un sommozzatore a metà arco sopra l'acqua. Anche in questo caso si utilizzerà un tempo di posa elevato per congelare il movimento o l'azione.
Nell'immagine seguente, è stata utilizzata una bassa velocità dell'otturatore (su un treppiede) per silenziare l'acqua e mostrare il movimento. Lo stesso può essere fatto per una cascata, un oceano o una fontana.
ISO è la sensibilità alla luce del sensore o del film. Maggiore è la sensibilità, minore è il tempo (velocità dell'otturatore) o la minore quantità di luce (apertura) necessaria per colpire il sensore per la corretta esposizione. È regolabile nella maggior parte delle fotocamere, in un intervallo da circa 200 a 1600. Le fotocamere di fascia alta possono andare ben oltre.
Usiamo ISO per aiutarci a raggiungere ciò che vogliamo fare con le altre due esposizioni; Diaframma e tempo di posa. Potresti chiedere; Perché non usiamo solo il più sensibile e ci dimentichiamo? Bene perché il lato negativo di ISO più elevati è che aumenta il rumore o la grana nelle nostre immagini. Questo a volte può rendere l'immagine così brutta da diventare inutilizzabile (o almeno non stampabile a una dimensione accettabile).
Quindi il nostro obiettivo è utilizzare la ISO più bassa possibile, ma bilanciare ciò con ciò che vogliamo ottenere.
Scattando all'aperto in giornate soleggiate o anche leggermente nuvolose possiamo usare ISO 100 o 200 con facilità. Nei giorni di forte nuvolosità potremmo dover cambiare ISO a 400. Soprattutto se usiamo una piccola apertura (lasciando entrare meno luce) per riprendere una profondità di campo, pur essendo in grado di mantenere una velocità dell'otturatore che possiamo tranquillamente maniglia senza treppiede.
Mentre ci spostiamo all'interno di una stanza illuminata, potremmo dover passare a ISO 800 - 1600 per scattare foto di luce naturale senza la necessità di utilizzare il flash. Mentre ci spostiamo in stanze scarsamente illuminate o in scene di strada, potremmo dover passare a ISO 3200 o superiore (ricordando ancora che non tutte le telecamere possono scattare a questi ISO più alti senza rumore eccessivo).
Ecco alcuni ritocchi ravvicinati per vedere gli effetti del rumore ISO in un'immagine.
Che cosa è un'esposizione perfetta?
Bene tecnicamente, ogni scena che fotografiamo ha una gamma dinamica. La gamma dinamica è la differenza tra la parte più luminosa di quella scena e la parte più buia. Anche il nostro sensore o film ha una gamma dinamica (tecnicamente è la latitudine dell'esposizione - ma stiamo selezionando i capelli).
Ciò che speriamo di ottenere è di catturare quella gamma dinamica della scena nella nostra immagine. In modo che la parte più luminosa dell'immagine (diciamo il cielo) non sia spenta e priva di dettagli, e la parte più scura (ombre o aree scure in primo piano) non vada persa nel rumore.
A volte la gamma dinamica di una scena può superare la gamma dinamica della nostra fotocamera, quindi dobbiamo scegliere quale parte vogliamo avere la migliore esposizione. Di solito con il digitale è meglio avere le aree più luminose in una buona esposizione e non spente. Ma può dipendere dalla situazione.
Se stiamo girando un ritratto, vogliamo che il nostro soggetto sia perfettamente esposto anche se ciò significa che un'altra parte dell'immagine non è mia. Alcune volte è un sacrificio che dobbiamo fare, se non possiamo cambiare le condizioni delle riprese e non abbiamo la possibilità di integrare l'illuminazione.
Questa prima immagine è sovraesposta. C'è una buona luce sulle rocce ma il cielo e le nuvole mancano di dettagli a causa della sovraesposizione.
Questa immagine è sottoesposta. Grande dettaglio nel cielo, ma il primo piano è scuro e tutti i dettagli sono persi nel rumore lì nelle rocce.
Questa immagine è esposta piuttosto bene in una difficile situazione di illuminazione ad alta gamma dinamica. C'è un grande dettaglio e colore nel cielo e puoi distinguere completamente tutte le rocce e le aree in primo piano.
La verità è che, anche se tecnicamente può essere una buona esposizione, è possibile utilizzare l'esposizione anche artisticamente e soffiare intenzionalmente delle aree o scegliere uno stato d'animo più scuro per un'immagine. Puoi lasciare che i tuoi occhi artistici facciano da guida quando ne hai bisogno.
Ora che abbiamo una comprensione di base dei tre elementi di esposizione. Esaminiamo come potremmo usarli e vedere l'interazione tra loro.
Diciamo che volevamo girare una gara automobilistica e vogliamo fermare l'azione. È una luminosa giornata di sole, quindi useremo ISO100. Vogliamo fermare l'azione dell'auto che ci sta facendo molto veloce, quindi scegliamo 1/1000 di un secondo tempo di posa - ma con quella velocità dell'otturatore in base al nostro metro nella nostra fotocamera ci darebbe un'apertura di 5.6.
Quindi sappiamo da quanto abbiamo appreso sull'apertura, che potrebbe darci una profondità di campo ridotta e ci sono altre auto da corsa che vorremmo avere in una ragionevole attenzione. Quindi, come possiamo aggiustarlo? Non possiamo cambiare la velocità dell'otturatore, quindi ci rivolgiamo all'altra parte del nostro trio; ISO.
Se spostiamo i nostri ISO di due stop fino a 400, possiamo quindi ridurre l'apertura di due stop più piccoli e ottenere la profondità di campo necessaria oltre alla velocità dell'otturatore di cui abbiamo bisogno per fermare l'azione.
Abbiamo ancora la nostra fotocamera impostata allo stesso modo, ma mentre siamo alle gare individuiamo una bella auto d'epoca nel parcheggio. Vogliamo isolarlo da uno sfondo brutto, quindi decidiamo che ora abbiamo bisogno di una profondità di campo ridotta. Quindi apriamo l'obiettivo fino a f4 sul nostro obiettivo da 200 mm.
Questo ci dà una grande separazione e DOF ma ciò porta il nostro tempo di scatto fino a 1/6000 di secondo! Questo sarebbe OK - stiamo tenendo in mano la nostra macchina fotografica, non fermando nessuna azione - ma vogliamo che questo sia un grande scatto degno di una stampa molto grande.
Quindi, perché non abbassiamo i nostri ISO due passi a ISO 100, che porta la nostra velocità dell'otturatore di due stop a 1/1600 ancora veloce ma, poiché abbiamo abbassato il nostro ISO, avremo molto meno rumore nella nostra immagine per essere stampati di grandi dimensioni.
Ricorda che nella sezione sull'apertura ho pubblicato una foto scattata di notte per strada. Ho avuto il mio diaframma a f8. Ora sapevo che sarebbe stata la luce scarsa, quindi ho aumentato la sensibilità ISO a 3200, ma poi ho avuto una velocità dell'otturatore di 1/8 di secondo - troppo lento per tenere la mano. Ma ero anche senza treppiede.
Dato che la scena era piatta e senza profondità reale (e non avevo bisogno di preoccuparmi di DOF), ho aperto il diaframma a f2.8 che mi permetteva di mettere il mio tempo di scatto a 1/60 a cui avrei potuto facilmente tenere la mano.
Nota qualcosa? Per ogni azione che effettuiamo a senso unico in arresti, eseguiamo una regolazione uguale ma opposta in fermate su un'altra parte del triangolo di esposizione. Quando lasciamo più luce in un posto, la controlliamo in un altro posto per darci l'esposizione perfetta.
Esposizione e i tre elementi di esso; Diaframma, velocità dell'otturatore e ISO, può essere un argomento molto complicato e pieno di scienza. Ma spero di averti dato alcune nozioni di base e in un modo che sia facile da capire in modo che tu possa usare la tua macchina fotografica in modo più efficiente. Meglio ancora, spero di averti permesso di prendere il tuo arte al livello successivo a causa della comprensione tecnica.
Accentsconagua