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Ogni due settimane, rivisitiamo alcuni dei post dei nostri lettori preferiti di tutta la cronologia di Phototuts +. Questo tutorial è stato pubblicato per la prima volta nell'ottobre del 2009.
La ragione per cui molte persone sono attratte dalla fotografia è la sua capacità di comunicare un'idea universalmente. La scrittura, il parlato e anche la maggior parte della musica dipendono dalla lingua. La fotografia no. Una grande foto in Inghilterra è di solito una grande foto in Cina. Un grande romanzo in inglese è solo un mucchio di simboli confusi per qualcuno che non conosce la lingua. C'è un'altra forma d'arte che ha quasi lo stesso fascino universale e un'accettazione ancora più universale: la danza.
Oggi daremo un'occhiata a vari suggerimenti e tecniche per la fotografia di danza, quindi sei completamente attrezzato per catturare l'immagine straordinaria di questa forma d'arte.
Proprio come guardare una foto, guardare qualcuno che balla non ha bisogno di conoscenza della lingua? E la danza non richiede alcuna attrezzatura elegante e costosa. Sfortunatamente, scattare foto di grande danza richiede molta pratica (e le attrezzature di fantasia possono aiutarti!). La ragione per cui sono attratto dalla fotografia di ballo è che contiene un puzzle o un paradosso. La fotografia è un'arte immobile e immobile, mentre la danza è un'arte del movimento. Cercare di catturare e trasmettere il movimento non usando alcun movimento può essere una vera sfida. Ma non aver paura, sono qui per aiutarti. La foto seguente mostra una tradizionale danza hawaiana che utilizza i movimenti delle mani per simboleggiare cose come acqua, tempo e sonno.
Sono un grande fan del detto "le fotocamere non fanno belle foto, i fotografi fanno". Cerco spesso di allontanare le persone dalle apparecchiature costose e cerco di mantenere il mio kit altrettanto semplice. Detto questo, la tecnologia moderna può aumentare notevolmente le possibilità di fare foto di danza solida con abbastanza pratica. Stai essenzialmente girando in un ambiente estremo. L'illuminazione è in genere molto buia e i ballerini si muovono molto velocemente.
Vorrei raccomandare una DSLR che abbia una buona reputazione per le riprese con impostazioni ISO elevate. Molte volte avrai bisogno di alzare gli ISO fino in fondo. Sarebbe anche utile se la fotocamera ha una frequenza fotogrammi elevata che consente di scattare più foto in sequenza. Il 90% delle volte quando si riprende a ballare su un palcoscenico, non sarà permesso usare un flash. Quindi avere una lente "veloce" aiuterà anche. "Veloce" significa che l'obiettivo ha un'apertura massima ampia solitamente f / 2.8 o più ampia. Inoltre, di solito trovo che i teleobiettivi siano estremamente utili, qualcosa con una lunghezza focale di 85 mm o più.
Anche gli obiettivi con messa a fuoco automatica sono importanti perché quasi tutte le fotocamere mai realizzate sono più difficili da mettere a fuoco manualmente in condizioni di scarsa illuminazione. La foto seguente mostra perché il tiro al volo non funziona così bene con un obiettivo grandangolare da sotto il palco. Le linee del corpo del danzatore sono distorte, l'angolo basso non è lusinghiero e viene incluso troppo dello sfondo. Spostando più lontano e stringendo con un teleobiettivo questi problemi sono risolti.
La più grande sfida per molti fotografi è l'illuminazione. Come ho detto sopra, l'attrezzatura può aiutare, ma comprendere alcune nozioni di base su come la luce (specialmente la luce del palcoscenico) interagisce con la fotocamera è importante. Per prima cosa, vorrai valutare il colore della luce. In realtà significa due cose, la temperatura del colore (bilanciamento del bianco) e il colore percepito. Tutte le fonti di luce artificiale producono luce che non è esattamente bianca. Le luci fluorescenti sono un po 'verdi, le luci domestiche o tungsteno sono arancione. I nostri occhi si adattano naturalmente a questo, ma se inizi a cercarlo, di solito lo puoi dire. Questo fenomeno è ciò che descriviamo come temperatura del colore.
Se la tua fotocamera lo consente, ti consiglio vivamente di andare nelle impostazioni del bilanciamento del bianco e di regolare manualmente la temperatura del colore, che sarà in Kelvin o semplicemente K. I numeri più bassi sono per più arancione o luce rossa, i numeri più alti sono per più luce bianca e blu. Ma spesso le luci del palcoscenico sono gelificate, il che significa che hanno dei filtri colorati su di loro per renderli intenzionalmente di un colore diverso per effetto drammatico. Le luci e le macchine fotografiche digitali non si combinano bene. Le fotocamere digitali tendono a saturare questo tipo di luce portando a risultati luminosi, ultraterreni, neon e persino una perdita di dettagli in aree ben illuminate.
In tutti i casi in cui vengono utilizzate luci gelificate, vorrei entrare nelle impostazioni della fotocamera e semplicemente abbassare la saturazione fino in fondo. Vedrai ancora il colore, ma non sovraccaricherà nulla. Le foto sotto sono un esempio di ripresa con la fotocamera impostata a saturazione regolare e ripresa con la fotocamera impostata a bassa saturazione. Notare il bagliore al neon a sinistra, questo può essere usato per creare una foto interessante, ma l'effetto dovrebbe essere usato con parsimonia.
A volte il singolo ballerino in una singola posa su uno sfondo pulito può avere un sacco di energia, (ce n'è anche uno descritto più avanti in questo articolo), ma tutti abbiamo visto queste molte volte e possono diventare un po 'noiosi. Immagina un libro con solo questi tipi di foto, diventerebbe un po 'ridondante come un manuale di istruzioni. Come con molti altri tipi di fotografia, la creazione di livelli nelle tue foto li separa davvero dal pacchetto.
Cerca le cose da incorniciare in primo piano o prova a riempire lo sfondo con altri ballerini o elementi. Cerca interessanti decorazioni sullo sfondo. Spara ai ballerini di fronte a uno spettacolo ai danzatori nella parte posteriore. Invece di sparare direttamente sul palco, spostati di lato. Ciò sposterà molte delle altre persone sul palco dietro la tua materia. La foto qui sotto proviene da una sessione di ballo quadrato. I ritagli di ballerini sul muro mi hanno permesso di rispecchiare i ballerini reali con un altro elemento nella stanza - in termini d'arte questa tecnica è chiamata ripetizione della forma.
Parlando di termini artistici, parliamo dei quattro modi in cui gli artisti tradizionali creano la sensazione di movimento nel loro lavoro. Il primo è chiamato movimento anticipato. Questo principio è un po 'difficile da spiegare. Il test per questo è se la foto o il dipinto dovessero improvvisamente prendere vita, cosa succederebbe? Cadrebbe il soggetto? La loro gamba sarebbe rotta? Fondamentalmente se la posa del soggetto è impossibile per qualcuno di stare a terra e tenere premuto per qualche istante, allora hai raggiunto l'effetto. Qualcuno non può semplicemente fluttuare nell'aria, quindi se vediamo una foto che lo mostra, sappiamo che la persona stava saltando.
La seconda tecnica ha molti nomi, ma fondamentalmente significa un contorno sfocato. Questo può essere ottenuto rallentando la velocità dell'otturatore. A volte puoi eseguire una panoramica con il soggetto in modo che siano più a fuoco rispetto allo sfondo, a volte puoi consentire che il loro movimento sfocato venga sfalsato rispetto a uno sfondo statico.
Il terzo modo è piuttosto difficile da ottenere senza un flash high-tech. Si chiama più forme. Vedi spesso questa tecnica usata nei diagrammi tecnici. Una persona verrà mostrata in più posizioni sovrapposte nella stessa immagine.
L'ultimo modo di creare una sensazione di movimento in realtà non descrive il movimento fisico, ma offre semplicemente allo spettatore diverse cose da guardare nella foto, facendo così muovere l'occhio sull'immagine. La tecnica della ripetizione della forma raggiunge questo per la maggior parte del tempo. La foto sotto è un buon esempio di movimento anticipato (e un brutto esempio di creazione di livelli). Il danzatore sarebbe caduto in aria se avesse improvvisamente preso vita.
Le prossime sezioni saranno suggerimenti e cose più piccole da cercare. Mentre il movimento, l'illuminazione e la stratificazione sono in genere le cose su cui vorresti pensare in ogni singolo ballo, ci sono cose più piccole che potresti voler utilizzare occasionalmente.
Il primo di questi è un buon momento. Mentre tutti i fotografi sperano che le loro immagini catturino un momento di grande emozione o azione, mi riferisco di più a piccoli momenti off-beat. Tieni d'occhio le piccole cose. Queste potrebbero non essere la cosa più importante che accade quel giorno, ma possono avere un sapore e un'eccentrica bellezza che catturano davvero la scena in cui ti trovi. La foto che segue è stata scattata durante un matrimonio. Mentre tutti gli adulti ballavano e si socializzavano, questi bambini stavano facendo la loro festa.
Molte forme di danza si basano su pose diverse che vengono tenute per brevi momenti. Tieni d'occhio questi. Il ballerino viene congelato per una frazione di secondo e ti dà un po 'di sollievo dal dover mantenere una velocità dell'otturatore elevata. I ballerini lavorano anche sulla forma e la forma di queste pose per tutta la vita per assicurare un bell'aspetto anche se li tengono solo per una frazione di secondo. Queste pose vengono spesso tenute mentre si gira o mentre vengono sollevate.
La prossima foto mostra due ballerini che lavorano in una posa del genere in classe. Se osservi attentamente le loro forme, puoi vedere il ballerino più giovane che lavora per abbinare la forma del ballerino leggermente più vecchio e più esperto.
Tieni presente che la danza è un'esperienza di tutto il corpo e un corpo è costituito da molte parti. Non aver paura di concentrarsi su un movimento specifico della mano o sulla posizione del piede durante le riprese. Quanti aspiranti giovani ballerini hanno poster che mostrano da vicino i piedi di una ballerina con le pantofole? Bene, il seguente scatto è un piccolo spin off di quel poster per aspiranti bar hophop che si allenano per la scena del club.
L'ultimo scatto e la foto in primo piano per questo tutorial hanno molti degli elementi che menziono sopra. È stato girato con una lente lunga da una posizione più alta rispetto al pavimento. I toni non sono troppo saturi, anche se i gel viola venivano usati sulle luci del palcoscenico. Ha molti livelli, ma ha ancora un soggetto diverso da guardare per lo spettatore. La serie di ragazze che indossano gli stessi abiti e con lo stesso sostegno crea una bella ripetizione della forma, e le molte facce e le linee convergenti spingono l'occhio dello spettatore intorno all'immagine suggerendo movimento.
Ricorda, un po 'di fotografia è conoscenza, ma molto è anche fortuna. Ma proprio come la lotteria, non vincerai se non giochi. Quindi esci e gioca. Più volte si scattano soggetti difficili, più i risultati saranno gratificanti!
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