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Proprio quando pensavi di avere a che fare con l'uso di un microfono per registrare con te scopri che ne avrai bisogno di più. Per quel suono stereo sai? Non lo fai? Bene, va bene visto che non c'è nulla di cui preoccuparsi per le tecniche di registrazione stereo. Se non altro, sono ancora più piacevoli delle normali registrazioni, dandoti più informazioni sonore dallo strumento a portata di mano. Dimmi, quale preferiresti avere; una chitarra acustica ad un microfono che ha solo un piccolo corpo e attacca, o preferiresti avere una registrazione stereo di quella stessa acustica completa con la pienezza e la ricchezza del corpo e la brillantezza delle corde? Non hai nemmeno bisogno di rispondere a questo, chi non vuole un'incredibile traccia di chitarra dal suono?
Nel seguente tutorial Premium seguiremo tutte le solite tecniche di microfono stereo che sono famose qui nel mondo dell'ingegneria audio. Continua a leggere questo tutorial e scopri come spremere una vasta immagine stereo nelle tue registrazioni! Sia che tu voglia chiudere un microfono in stereo con coppie coincidenti o inserire coppie distanziate come microfoni da camera, le seguenti spiegazioni ti insegneranno quale usare.
Facciamo girare la palla parlando di tecniche di coppia coincidenti. Usando le tecniche di coppie coincidenti abbiamo un maggior grado di controllo sulla fase, che è uno dei maggiori vantaggi nell'usare queste tecniche. Poiché entrambi i microfoni sono quasi nello stesso punto, le onde sonore arrivano allo stesso tempo più o meno a entrambi i microfoni. Poiché le tecniche del microfono stereo sono utilizzate per catturare un suono acustico, dal vivo o completo, è consigliabile l'uso di condensatori. Il microfono dinamico non ha la gamma di frequenze completa né la risposta ai transienti necessaria per una riproduzione accurata nella maggior parte di questi casi.
Da non confondere con il disco dei Coldplay con lo stesso nome, la tecnica X / Y utilizza due microfoni a condensatore con un angolo di 90-110 °. Come prima, non dobbiamo preoccuparci delle differenze di fase poiché le stiamo posizionando così vicine da toccarsi a vicenda. La tecnica X / Y ti offre un'ottima immagine stereo, perfetta per una varietà di applicazioni di registrazione. Ti consiglio di stare ad un angolo di 90 °, con un angolo più ampio c'è il maggior rischio di perdere l'immagine stereo dal momento che non si ottiene una riproduzione accurata del centro.
Guarda l'immagine qui sotto per una buona spiegazione su come funziona la tecnica X / Y. Entrambi i microfoni raccolgono la sorgente sonora centrale, producendo un suono più forte al centro mentre i microfoni riprendono l'intero spettro dello strumento. Se siamo vicini a un microfono, cercheremo di avere il punto giusto al centro, dove viene catturato da entrambi i microfoni, ma catturando comunque l'intero spettro dello strumento. Se fossimo microfoni ambient con questa tecnica, punteremmo lo strumento al centro, dove gli schemi polari si sovrappongono. Quindi il resto degli schemi polari catturerebbe l'atmosfera dello strumento o il suono della stanza.
La tecnica del lato medio è un po 'complicata. Richiede alcuni trucchi di registrazione per farlo funzionare. È la mia tecnica di registrazione preferita per la chitarra acustica poiché ottengo sia il punto dolce dello strumento che l'ambiente e il corpo. Abbiamo bisogno di due microfoni diversi per questa tecnica, un normale condensatore cardioide e un microfono a condensatore bidirezionale o a otto cifre. Se sei confuso riguardo ai modelli polari, ti consiglio di consultare la Guida per principianti ai microfoni.
Mettiamo entrambi i microfoni vicini in modo che tocchino o quasi si toccino. Il microfono cardioide è rivolto allo strumento mentre il microfono bidirezionale è perpendicolare all'altro microfono, con i lati rivolti verso l'esterno. Guarda come i microfoni sono posizionati nella foto qui sotto.
Ora che abbiamo entrambi i microfoni allineati correttamente, è tempo di trucchi da studio. Inseriamo il microfono cardioide nel canale che ci piace e lo lasciamo per ora. Creiamo un aux per il microfono bidirezionale e instradiamo una copia del secondo microfono alla traccia aux. Avere il send aux impostato per postare il fader in modo da poter controllare la traccia aux controllando solo la traccia bidirezionale originale. Giriamo la fase della traccia aux in modo che la copia sia sfasata di 180 ° rispetto all'originale.
Testando questi due microfoni in mono, allineiamo i fader in modo che si annullino completamente a vicenda. Quindi, stai andando bene se hai smesso di sentire un segnale dai due canali bidirezionali. Sfogliando il programma di registrazione o il mixer in stereo e spostando contemporaneamente sia il microfono bidirezionale che la sua copia, a sinistra ea destra, otteniamo una bella atmosfera. E rimettendo il condensatore cardioide nel mix abbiamo l'attacco completo e il centro dello strumento che stai registrando. Questa è l'ingegneria dell'audio per te, che crea dei suoni fantastici con un posizionamento accurato e tecniche ingegnose per i microfoni.
La tecnica del lato medio è sicuramente la più complicata ma ha i suoi benefici. Una volta capito, non ti piacerà mai tornare a fare solo semplici tecniche stereo come X / Y.
Per ricapitolare:
Alan Blumlein era un ingegnere britannico noto per la creazione e l'innovazione di molte cose nel mondo dell'audio. È stato il pioniere a creare la tecnica X / Y e questa tecnica di microfono stereo che porta il suo nome. La tecnica Blumlein consiste di due microfoni a condensatore di figura 8 allineati con un angolo di 90 °. Molto simile alla tecnica X / Y fatta eccezione per la differenza nei modelli polari.
A causa della natura del pattern polare figura-8, la tecnica Blumlein non solo preleva una grande immagine stereo della sorgente sonora con differenze di fase minime - come la X / Y - ma riprende anche l'atmosfera della stanza dalla metà del microfono punta indietro dalla sorgente sonora. Naturalmente, questa tecnica ha i suoi vantaggi quando viene utilizzata in una grande sala di suoni, ma potrebbe sembrare orribile in uno spazio di registrazione non ottimale. Consiglio di visitare questo sito in cui mi sono imbattuto quando stavo cercando i dettagli per questo articolo. È una rappresentazione visiva della maggior parte delle tecniche microfoniche di cui parlo qui.
Le seguenti tecniche di microfono sono le cosiddette tecniche di microfono non coincidenti. Non sono completamente vicini l'uno all'altro, ma non distanti abbastanza da essere chiamati una coppia distanziata, di cui parlo dopo. Queste tecniche hanno i microfoni distanziati, il che può causare problemi di fase se non si presta attenzione. Inoltre, se non si presta attenzione al posizionamento degli angoli, è possibile che non si riesca a catturare con precisione il centro dello spettro stereo, perdendo così una grande porzione della larghezza del segnale.
Questa tecnica è stata inventata dalla Radio Televisione francese (Office de Radiodiffusion Télévision Française). Usando due microfoni a condensatore con un modello polare cardioide, distanziati di 17 cm (6,6 pollici) e ad un angolo di 110 ° otteniamo una buona tecnica del microfono adatta per applicazioni come la registrazione di musica classica.
Dato che abbiamo a che fare con due microfoni cardioide, non rileviamo la stessa atmosfera che con qualsiasi altro modello polare, che è adatto quando vogliamo solo rilevare la sorgente sonora stessa con una minima interferenza ambientale. Anche se, bisogna dire che la quantità di atmosfera che percepirai è legata a quanto vicino o lontano stai riaccendendo lo strumento.
Non ho mai usato personalmente la tecnica del microfono ORTF, ma un mio amico l'ha usato in combinazione con un microfono vicino quando registrava violoncello e violino con ottimi risultati. Penseresti che non riprodurrà correttamente il campo stereo, o il centro, ma a causa del modo in cui sono posizionati, in congiunzione con il loro pattern cardioide si ottiene una grande immagine stereo dal suono. E funziona anche bene in mono!
La tecnica NOS è di gran lunga il mio nome preferito di una tecnica di microfono stereo. È l'abbreviazione di Nederlandse Omroep Stichting, che in pratica significa solo Holland Radio. La tecnica NOS è simile all'ORTF, tranne che ha i microfoni separati da 30 cm (12 pollici) anziché 17 cm (6,6 pollici) e sono distanziati di un angolo di 90 °. Proprio come tutte le altre tecniche di microfono stereo, questo è stato progettato per catturare un suono stereo ricco e lo fa senza problemi.
Non sono un grande fan delle tecniche di coppia quasi coincidenti. Forse è perché temo che rovinerò qualcosa e sarà tutto fuori fase. Preferisco posizionare i miei microfoni in un abbinamento casuale come l'X / Y per evitare differenze di fase piuttosto che ottenere il mio righello e misurare quanti centimetri dovrebbero essere separati dai microfoni.
Ma queste tecniche non sono state inventate per niente e funzionano bene per chi le usa. Quindi, se sei ansioso di sperimentare, ti incoraggio a farlo, anche se sono perfettamente soddisfatto del mio X / Y e M / S. Inoltre non faccio molte registrazioni classiche in cui avresti bisogno di tecniche come questa, ma se vuoi essere l'ingegnere di registrazione del tuo coro, big band o quartetto classico, prova queste tecniche.
Le tecniche binaurali sono create per l'uso delle cuffie. L'effetto completo delle tecniche binaurali non può essere goduto al massimo senza cuffie.
La registrazione binaurale emula il modo in cui le nostre orecchie suonano in modo tale che se si ascoltasse una registrazione binaurale su cuffie con gli occhi chiusi, si sentirà come se ci fosse realmente nella stanza con la musica. Metti le cuffie e ascolta questo video Youtube del barbiere virtuale. Qui puoi sentire l'immersione completa della registrazione binaurale poiché sembra quasi che tu ti stia tagliando da solo.
Le registrazioni binaurali vengono create utilizzando una testa fittizia con due microfoni omnidirezionali posti nelle orecchie. Con la forma della testa, il modello polare dei microfoni che interagiscono tra loro e la separazione tra di loro otteniamo l'effetto binaurale di sentirci come se fossimo effettivamente lì nella stanza. Poiché è stato sviluppato per l'utilizzo della cuffia, l'effetto non viene riprodotto quando viene riprodotto attraverso i normali sistemi di altoparlanti.
Può essere divertente provare a sperimentare con la creazione di tecniche binaurali. Anche se una testina fittizia e microfoni sagomati scientificamente all'interno dell'orecchio è la riproduzione più accurata di una registrazione binaurale che puoi ottenere usando altri metodi.
Usando la tecnica nota come segnale stereo ottimale, o il disco Jecklin, possiamo ricreare una tecnica biauricolare abbastanza efficace senza alcun problema. La tecnica OSS utilizza due microfoni omnidirezionali separati da 36 cm (14 pollici). Nel mezzo posizioniamo un disco con un diametro di 35 cm (13 3/4 pollici).
Usando questo disco fonoassorbente possiamo ricreare alcune delle caratteristiche della testa umana. Sebbene non sia efficace come le tecniche binaurali, fa un buon lavoro di emulazione della nostra esperienza uditiva.
Le tecniche a coppie distanziate hanno due microfoni distanziati di una certa lunghezza. Le coppie distanziate hanno il maggior rischio verso la fase, quindi il posizionamento di queste coppie deve essere fatto con molta attenzione per evitare cancellazioni di fase. Ci sono alcune cose da considerare quando si usa la coppia distanziata.
La coppia con spaziatura A-B viene utilizzata con due microfoni posizionati uno di fronte all'altro, rivolti allo stesso modo verso la sorgente sonora. Normalmente, la distanza tra i due microfoni è di circa 50-60 cm (19-23 pollici), ma dobbiamo anche considerare la dimensione della sorgente sonora che stiamo registrando.
Se la sorgente sonora è una sorgente sonora ampia e ampia, come un coro, potremmo aver bisogno di allontanare i microfoni l'uno dall'altro per raccogliere accuratamente i lati del coro. La regola generale è che la coppia è distanziata di 1/3 della larghezza della sorgente sonora. Quindi, se abbiamo un coro largo 6 m (19 piedi), avremmo bisogno di distanziare i due microfoni 2m (6 piedi) al centro del coro per una riproduzione accurata di tutti.
Questa è una regola facile da ricordare e una che uso frequentemente per posizionare le spese generali sui drum-kit. La regola afferma che la distanza tra i microfoni deve essere tre volte la distanza dalla sorgente sonora. Quindi se la distanza da una particolare sorgente sonora che si desidera registrare in stereo è di 1m (3 piedi), l'altro microfono deve essere posizionato a 3 metri (9 piedi) di distanza. Ad esempio, è una buona regola quando si posizionano le spese generali, si registra il piano o si registra un quartetto d'archi.
In una nota a margine, è anche buona norma avere le spese generali equidistanti dal rullante, per ridurre le cancellazioni di fase che potrebbero verificarsi. Non vogliamo problemi di fase con uno dei pezzi più importanti della batteria.
La tecnica del microfono Array Faulkner è una tecnica a coppie distanziate che utilizza microfoni bidirezionali o di figura 8 anziché il cardioide o omnidirezionale più comunemente usato. I due microfoni bidirezionali sono distanziati di 20 cm (circa 8 pollici).
I microfoni di un Faulkner Array si trovano allo stesso modo ad un angolo di 0 °. Poiché sono figure-8 invece di cardioidi, raccolgono anche l'atmosfera della stanza, che li rende perfetti quando si registra, lo avete indovinato, in una grande sala dal suono. Se stai registrando un piccolo quartetto jazz o un piccolo ensemble di archi classici, il Faulkner Array non sarebbe una cattiva scelta per provare.
Parlando di tecniche di registrazione classiche, il Decca Tree è una testimonianza dell'ingegno degli ingegneri del suono di un tempo. La tecnica Decca Tree è stata sviluppata dagli ingegneri della Decca Records per poter registrare con precisione registrazioni orchestrali. Usando due microfoni ai lati e uno al centro otteniamo un maggior grado di controllo su tutti gli aspetti della registrazione, sia la fonte che l'acustica della stanza.
A seconda di ciò che stiamo registrando, ci sono alcuni modi per utilizzare l'albero Decca. Per le registrazioni orchestrali e classiche, dovremmo mettere ovunque microfoni a condensatore a diaframma piccolo omnidirezionale, ovunque in una grande sala di suoni con un'orchestra straordinaria, che riproduca una colonna sonora eccezionale. L'omnis raccoglierà tutto dall'orchestra e sarà accentato dall'acustica della grande sala utilizzata per questa particolare registrazione.
Ora, se registrassimo qualcosa di un po 'più piccolo, come un concerto jazz, potremmo avere l'opzione di usare altri pattern polari e diaframmi più grandi per un suono diverso. Potremmo combinare pattern polari, usando solo pattern cardioidi per un suono più diretto. Inoltre, mettere un omnidirezionale al centro con il microfono a due parti che sfoggia un modello polare cardioide può essere una buona scelta. Naturalmente, come qualsiasi altro trucco di registrazione, il suono è ciò che conta e se ti piace il suono che due cardioidi e un omni ti danno più di ogni altra cosa, dovresti andare con quello. Se suona bene, è buono.
Nel mondo dei microfoni stereo è sicuro che ci sono molte opzioni tra cui scegliere. Le tecniche del microfono sono state sperimentate e testate all'infinito dall'inizio dello stereo e non fanno errori, la quantità di sperimentazione nello sviluppo di queste tecniche è stata notevole. Ma di fronte alla voglia di fare una registrazione stereo, quale tecnica dovresti usare?
Se stai registrando nel tuo studio di casa, dove l'acustica è sub-par, sarebbe saggio scegliere una tecnica che non preveda microfoni omnidirezionali o bidirezionali. Concentrarsi sui microfoni cardioidi è la strada da percorrere se si desidera isolare il suono sorgente dal suono della stanza. Comincio sempre con coppie coincidenti, solo perché con loro si evita completamente la necessità di preoccuparsi della fase. Lanciare una coppia X / Y o una tecnica del lato medio è un modo semplice e veloce per catturare il suono dello strumento desiderato senza dover misurare nulla.
Ma se stai registrando in una bella sala dal suono potresti provare alcune delle tecniche quasi coincidenti dato che offrono un'ottima immagine stereo che funziona bene in mono. Dal momento che puoi misurare con precisione le tecniche puoi essere sicuro di utilizzare le tecniche quasi coincidenti nel modo giusto, invece di provare a misurare la distanza del microfono e della sorgente con la tecnica A-B o la regola 3: 1. L'albero Decca potrebbe essere la tecnica più comune di microfoni a coppie, e nelle stanze con un'acustica eccezionale è una tecnica vincente.
Mi piace usare la tecnica X / Y per i costi di batteria. Se si desidera un suono di overhead ravvicinato, è possibile posizionare la coppia X / Y sopra la testa del batterista, dove raccoglierà tutti i tamburi dal punto di vista del batterista. Questo combinato con una coppia stereo diversa per microfoni da camera può portare a un grande suono ambientale e ambientale, sia che si tratti di una coppia A-B distanziata o di una coppia quasi coincidente come la tecnica NOS o ORTF.
Se stai facendo una pre-produzione con una band e vuoi prendere alcune demo di loro stesse provando nello spazio per le prove, potresti usare la tecnica Blumlein. Alza due figure otto al centro della stanza e cattura tutta la band. Più tardi ascolti e senti come se fossi al centro della stanza.
La mia tecnica microfonica preferita per la chitarra acustica deve essere la tecnica M / S. Anche se richiede un po 'di lavoro, mi piace il controllo aggiunto che ottieni con il microfono cardioide in più al centro. Alcuni dicono che non dovresti usarlo in mono ma non sono d'accordo. Funziona completamente in mono a causa di quel microfono in più. Il microfono della figura 8 si cancellerà, il che è un peccato, ma non devi preoccuparti che il suono della tua chitarra acustica scompaia solo a causa di qualcuno che ritorna in mono.
Bene, ora che hai imparato tutti i tecnicismi di queste tecniche di microfono stereo di cui sopra penso che sia giunto il momento di uscire e sperimentare. Sia che tu stia per utilizzare un microfono a distanza ravvicinata M / S o X / Y nel tuo studio da camera da letto o il lancio di coppie distanziate per il coro della chiesa, ora sai quali tecniche sono più praticabili di altre. Valuta le tue situazioni di registrazione ed eleggi la migliore tecnica microfonica per il compito da svolgere. Nessun nervosismo, solo abilità e conoscenza.
Accentsconagua