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Ti chiedi perché dovresti aggiungere più luci quando ti piacciono le immagini che ottieni con una o due? Stai cercando di capire se puoi giustificare la spesa di più luci? In questo articolo, spero di poterti aiutare con queste domande; Vado oltre tre dei miei scatti, girato con tre luci.
Tre luci è la via di mezzo standard per la fotografia in studio. Generalmente è considerata l'impostazione base "completa" per illuminare adeguatamente un soggetto (chiave, riempimento, bordo / capelli), ma può essere eccessivo, o può non essere sufficiente, a seconda dell'aspetto e del soggetto target. Uno e due allestimenti leggeri tendono ad essere, a livello avanzato, sia i kit run-and-gun che le scelte artistiche. Tre luci richiede un po 'di installazione.
È anche abbastanza economico mettere insieme un kit a tre luci. Finora, anche con circa 12 modificatori e un Einstein nel mix, sono ancora sotto i $ 1000 all-in sul mio equipaggiamento per l'illuminazione, grazie a Craigslist. I kit Impact di B & H rappresentano un modo conveniente e conveniente per entrare nello studio strobo, a partire da $ 140 per una testa, supporto, borsa, riflettore e softbox 2 '. Hanno anche alcuni kit a due e tre luci. Potresti anche andare con i lampeggiatori. Gli Yongnuo YN-560 II sono $ 60 su Amazon ora, e gli MkIII con i trigger radio incorporati sono solo circa $ 80. I Lumopros arrivano a quasi $ 200, ma vengono forniti con una garanzia tanto pesante quanto la costruzione.
La configurazione a tre luci è molto versatile e può essere adattata a qualsiasi ambiente o stile di ripresa. Iniziamo!
Per questo scatto, ho usato un 5 'octa come sfondo, in quanto le sue dimensioni lo rendono conveniente. Ho usato i softbox 2 'come sfondi bianchi in precedenza, ma è difficile mantenere le persone all'interno dei lati. L'octa consente una certa flessibilità del movimento del soggetto. Il deflettore interno diffonde efficacemente la luce attraverso la superficie e il livello di potenza si trova attorno a uno stop o due sotto la luce dei tasti.
Per le luci a conchiglia, ho usato due stripbox 1x4 per un avvolgimento completo. Ciò conferisce una luce più uniforme e piatta rispetto ai softbox o ai beauty dish. Ho usato la luce superiore come chiave, impostando la potenza su una fermata più alta di quella inferiore, che dovrebbe migliorare la modellazione e l'ombreggiatura per una ripresa di tipo beauty, in cui si desidera anche l'illuminazione ma non si vuole che il soggetto appaia piatto.
Lo scatto è un colpo alla testa abbastanza semplice, pulito, senza trucco:
Lavoro post minimo, come preferisco per i colpi alla testa, solo un po ' Guarigione a punti e curve.
Questa è una luce molto pulita per colpi alla testa o colpi di bellezza stretti. Per i colpi alla testa, tendo a usare il clamshell (strisce orizzontali) sulle donne, il clamshell orizzontale (strisce verticali) sugli uomini. Il clamshell regolare è più lusinghiero per la pelle pur mantenendo la struttura ossea, mentre il clamshell orizzontale tende a dare un aspetto leggermente più grintoso con una linea ombreggiata che corre lungo il centro del viso, che presta mascolinità e lusinga gli uomini più. Se si sovrappongono le luci avvicinandole verso la telecamera, la luce può ammorbidirsi e rimpicciolirsi poiché il rapporto cambia.
Ho usato anche lo stesso potere prima, che crea più un effetto ringlight; sembra piatto fuori dalla fotocamera, ma si presenta bene in Photoshop con scherma e brucia. In genere è un po 'troppo piatto per il post minimale che mi piace nei colpi alla testa, comunque.
Clamshell viene spesso utilizzato con un beauty dish sopra e un softbox da due piedi o simile sotto, per un look più deciso nel marketing di capelli e trucco. L'ho fatto anche come installazione a due luci con due softbox 2 'che si attivano in un involucro V-flat per far apparire lo sfondo. È una configurazione molto flessibile, con molti diversi look possibili.
Dal momento che sarebbe molto difficile fare questo scatto in bianco senza cinque luci, lo sto facendo su uno sfondo nero. I due striplight sono le mie luci di bordo, che illuminano i bordi e i lati del soggetto, e la mia chiave è un piatto di bellezza grigliato gonfiato di circa otto piedi, più o meno direttamente di fronte al soggetto, puntato leggermente sotto il viso. Posso usare la direzionalità di questo per illuminare il soggetto in un'area strettamente controllata, senza preoccuparmi dello sversamento sullo sfondo.
Le luci di bordo sono impostate a circa 1,5 stop più in alto della mia chiave; Ho aggiunto mezzo stop a Einstein per compensare la griglia di luce. Di solito dovrei fare due stop sotto il tasto, che simula il comportamento di un sensore quando esponi per un cielo retroilluminato il soggetto, pur mantenendo i dettagli. Il piatto di bellezza fornisce una fonte di luce semidura con una bella piega vincolata dalla griglia, quindi è grintosa e direzionale, ma non eccessivamente dura.
In origine avevo intenzione di ottenere un giocatore di football americano per questo servizio, ma non potevo organizzarlo in tempo per la pubblicazione, quindi ho lavorato con quello che ho trovato (me stesso!).
Il post lavoro è abbastanza pesante, ma abbastanza pulito. È principalmente schivare, bruciare e curvare, lavorare con l'illuminazione e aggiungere drammaticità. Quindi la forma dell'illuminazione che vedi è ciò che è effettivamente lì, appena arrivato a 11.
Per la pubblicità commerciale, questo è "il look". In particolare per i marchi che sembrano apparire spigolosi o intensi. L'intensità è il motivo per cui questo look è così popolare nella pubblicità sportiva. L'illuminazione in sé non è generalmente così lusinghiera (anche se puoi tirare un Joel Grimes e sostituire il piatto di bellezza con un 5 'octa per le donne), ma è altamente modellante, il che gli conferisce un aspetto maschile. Questo è il motivo per cui vedrai un'impostazione simile nella pubblicità di veicoli, strumenti e altri prodotti destinati agli uomini.
Questo è abbastanza simile all'ultimo, ma ruoteremo le due strisce di 90 gradi per illuminare lo sfondo in modo uniforme. Per prima cosa imposto entrambi gli strobe alla massima potenza e compongo il diaframma fino a quando l'incastro non si limita a tagliare, i blinkies sul display LCD sono ben definiti. Quindi ho impostato la mia chiave su un potere appropriato basato su quello. Credo che per questo scatto si trattasse dell'1 / 16th-1 / 32nd.
L'uso di un tasto Einstein per la chiave consente una variabilità molto maggiore rispetto ai due vecchi flash da 160W. Posso completamente sopraffarli o toccarli a malapena, come richiede un'immagine.
L'Einstein ha un 5 'octa su di esso, esploso a circa 3 piedi da terra, per un'illuminazione ampia, bella, morbida che ha ancora una dimensionalità e direzionalità ad esso. Un 3 'octa inizierebbe a introdurre troppa ombra attorno ai bordi del soggetto, necessitando di un riarrangiamento e una luce di riempimento aggiuntiva, dove un 7' sarebbe troppo piatto e inizierebbe a perdere la "presenza" del soggetto.
Questa è una sorta di look alla moda del catalogo, forse anche una rivista per determinati segmenti. È pulito, ma vivace; piatto, ma dimensionale. Difficile ottenere questo aspetto da qualsiasi cosa tranne un enorme modificatore:
Ho fatto un po 'di schivata e bruciore, poi ho pulito la pelle un po'. Finalmente ho fatto un po 'di clonazione per riempire i bordi del fotogramma che il mio fondale non copriva. Fatto e fatto.
Perché illumina in modo uniforme l'intero soggetto, questo è l'ideale per pulire il catalogo o le riprese editoriali. Dirigendo la chiave meno completamente sul soggetto e semplicemente catturandoli con il bordo del fall-off, può diventare un'installazione artistica, verticale o di bellezza. Con una chiave più piccola, ad esempio un piatto di bellezza, diventa un set di musica di moda o commerciale. Mi piacciono questi layout semplici, ma versatili, in quanto è possibile ottenere un numero di opzioni in un breve lasso di tempo, basato principalmente su quali modificatori si decide di utilizzare.
Un'altra opzione è quella di togliere le stripbox dalle luci posteriori e spararle nude o attraverso dei riflettori poco profondi, e usare i V-flat per corralare la luce sullo sfondo e fuori dal soggetto. Questo è generalmente il mio modo preferito di farlo, ma non il modo in cui sono stato impostato per questo scatto nel tempo che avevo a disposizione per prenderlo.
Se hai una configurazione tradizionale a due luci, dovresti davvero pensare ad aggiungere una terza luce, soprattutto perché ora hai alcune impostazioni di base che puoi utilizzare con loro. Ricorda che il "perché" è tanto importante quanto il "come", quindi qualunque immagine tu voglia fare dovrebbe dettare l'attrezzatura che ottieni.
Potresti aver notato che in realtà ho parlato molto poco delle luci, ma molto dei modificatori. Proprio come per il vetro di fronte al tuo sensore, si tratta di ciò che hai messo davanti alla tua luce, non della luce stessa.
Inoltre, non si tratta solo di creare un'illuminazione naturalistica. L'illuminazione a conchiglia non ha alcun senso fisico, sembra semplicemente buona. Lo stesso vale per i piatti di bellezza grigliati, a meno che non si viva da qualche parte con finestre davvero piccole e sporche. L'illuminazione è un pennello, il tuo soggetto è la tela. La fotocamera è solo un registratore. Queste sono le lezioni principali che stavo cercando di guidare a casa qui oggi.
Spero ti sia piaciuta questa piccola carrellata! Dato quanto sia versatile il sistema a tre luci, sto considerando di fare più esercitazioni come questa in futuro. Se hai qualche idea che vorresti vedere fatto, testato, commentato o twittato su me (@robtaylorcase).
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