Teoria della relatività del Web designer

Il relativismo è il concetto secondo cui i punti di vista non hanno verità o validità assolute. Per i web designer, questo ha implicazioni monumentali. Cos'è bello? Quale carattere tipografico è perfetto per questo design? Rosso o blu? Le domande che dobbiamo affrontare su base regolare spesso ci lasciano, consapevolmente o meno, di ritornare alle nozioni di relatività per abbandonare un progetto senza impazzire. Per i perfezionisti di noi (e molti di noi sono perfezionisti, non lo siamo ?!), questa è comunque poca consolazione. Oggi discuteremo la teoria della relatività come si applica a noi? Leggi su Young Einsteins!

Mio nonno mi raccontò questa storia una volta: stava comprando dei vestiti e guardando un disegno di stoffa? e pensò a se stesso "che è così brutto!" Ha appena finito di pensare quando un altro cliente è venuto a correre con il suo fidanzato? e suocera e andò direttamente a quello stesso disegno che stava pensando di gridare: "Eccolo, il design che stavamo cercando!" e ho comprato tutto!

Che cosa succede se ti ho mostrato questo disegno e ho chiesto la tua opinione al riguardo?


Arte?

Molto probabilmente diresti che è molto povero, ma se ti dicessi che è stato fatto da un bambino di 3 anni, probabilmente cambierai idea e dirai "WOW, è molto bello!"

Il relativismo è il concetto secondo cui i punti di vista non hanno verità o validità assolute, avendo solo un valore relativo e soggettivo in base alle differenze di percezione e considerazione. Chiaramente quello che alcune persone considerano "brutto" come "bello". questo "relativismo" si applica al mondo del design?

Allora, puoi assicurarti di creare un bel design? Comprendi il tuo pubblico di destinazione attraverso 4 punti principali prima di implementare il tuo design: obiettivo, cultura, dati demografici e tecnologia.

1. Stabilire un obiettivo

Immagina che ti sia stato chiesto di progettare un alto edificio a torre, e ti sono venuti in mente alcuni fantastici disegni, ma tutti sono stati rifiutati e hai dovuto tornare al tavolo da disegno solo per continuare a fallire! Poi trovi un altro design forse non così bello, perché?

L'obiettivo principale di questa competizione non era la bellezza, ma era la lunghezza - quindi il principale criterio di approvazione era il più alto, quindi la bellezza è seconda, senza lunghezze tutte le altre caratteristiche del tuo design non hanno importanza.

A volte, come designer, ci concentriamo su diversi aspetti dei nostri progetti, ma il nostro cliente e il nostro pubblico vogliono davvero un obiettivo specifico, e se non viene raggiunto, qualsiasi altra cosa che facciamo nel design non verrà mai conteggiata fino a quando non raggiungeremo l'obiettivo. questo caso un design di successo rispetto al punto di vista del cliente, è il design che soddisferà il loro obiettivo.

2. Considera la cultura

Simboli, linguaggio del corpo e gesti hanno significati diversi tra culture diverse.

Dai un'occhiata all'esempio sopra, per la maggior parte delle persone il gesto significa "2", ma per un tedesco significherebbe la vittoria, un francese significherebbe la pace e per gli inglesi e gli inglesi? beh, faresti meglio a non farlo? - lo stesso principio si applica al design e al colore, e se lavori su un design internazionale o in un'altra parte del mondo - allora devi avere familiarità con tali differenze culturali.

Tali differenze sono evidenti nella progettazione della segnaletica aeroportuale, ad esempio, milioni di diversi gruppi etnici e background culturali attraversano quotidianamente gli aeroporti: i segnali devono essere facilmente e globalmente comprensibili e avere lo stesso significato in tutto il mondo. (Vedi ISO 7001)

Per raggiungere questo obiettivo, i progettisti devono condurre diversi test sul campo con passeggeri a caso e metodi specifici per testare la comprensibilità dei simboli grafici sono disponibili sul sito ISO.org (ISO 9186).

Se applichiamo questo al mondo del design e del colore, gli studi condotti da Medical News Today nel 2007 confermano che gli asiatici orientali e gli occidentali elaborano le informazioni visive in modi diversi. Ad esempio, gli asiatici orientali hanno più probabilità di prestare attenzione al contesto e alle relazioni in un progetto rispetto agli occidentali, che più spesso notano caratteristiche fisiche o raggruppamenti di oggetti simili. Gli occidentali sono più attenti agli oggetti centrali, o dominanti, mentre gli asiatici orientali prestano più attenzione allo sfondo.

I colori hanno anche significati diversi in tutte le culture, ad esempio, mentre il Bianco è solitamente associato al seguente in gran parte del mondo: spiritualità, pace, purezza, pulizia, innocenza, gioventù, bontà, luce, equità, Matrimonio ,? ecc., nelle culture orientali come in Cina, India o Giappone, il colore bianco è un simbolo di lutto, morte, infelicità e funerali.

La seguente tabella comprende 10 diverse culture e 62 emozioni. Le culture sono rappresentate da anelli concentrici e le emozioni sono rappresentate da sezioni del cerchio. Quindi, se vuoi capire la sensibilità del colore giapponese, leggi il grafico. E se vuoi imparare quali colori significano "pericolo" per le culture, ad esempio, leggi solo in verticale.


Fonte: L'informazione è bella - Colori nelle culture
http://www.informationisbeautiful.net/visualizations/colours-in-cultures/

3. Capire i dati demografici

Nel mio articolo Come ottenere i giusti requisiti creativi dal tuo cliente Ho parlato di conoscere e capire il tuo pubblico di destinazione e di dare un esempio su come la progettazione per Adulti è diversa dalla progettazione per Bambini che generalmente preferiscono icone grandi, colori vivaci, caratteri buffi? ecc., lo stesso vale per il genere e il livello di istruzione.

Per esempio, un pubblico meno istruito può trovare difficile capire disegni più semplici e più puliti, tendono a giudicare il design dalla quantità di "campane e fischietti" e tendono ad apprezzare i colori forti - ero solito dire ad alcuni dei miei clienti "non è così molti litri di vernice che hai inserito in un disegno, è la quantità di pensiero che conta "- di solito un pubblico molto istruito apprezzerebbe i concetti di design semplici e puliti e vuole più riflessione fatta piuttosto che un semplice dipinto colorato.

L'esempio sotto mostra come il genere potrebbe avere un effetto sulla percezione e sulla scelta del colore

4. Adattarsi alla tecnologia

Come designer, potresti pensare a cosa ha a che fare la "tecnologia" con i miei progetti? Risponderei "tutto".

Immagina che tu fossi il progettista di questa macchina molto bella nell'immagine sopra, eppure non eri consapevole che sarà usato fuoristrada su terreni accidentati - questa bellissima macchina non ha la "tecnologia" per gestire tali strade - tuttavia pensi a queste "brutte" macchine?

Lo stesso concetto si applica ai tuoi progetti web, se non funzionano su tutte le piattaforme e dispositivi, quindi non importa quanto siano "belli" i tuoi progetti, semplicemente non funzioneranno!

Non visualizzare l'anteprima dei tuoi progetti su uno schermo da 24 "1920x1080px mentre sono previsti per l'uso su schermi medi da 1024x768px, non utilizzare un desktop o un laptop se i tuoi progetti sono destinati a dispositivi mobili o tablet.

Ho un mio amico che recentemente ha fatto un design di applicazione per un tablet 1024px, tuttavia stava lavorando su un laptop e stava visualizzando il lavoro con risoluzione dello schermo di 1024px sul suo schermo da 15 ", l'applicazione è stata inizialmente rifiutata perché sia ​​il tablet che il laptop aveva una dimensione di 1024px, il tablet aveva solo uno schermo da 7 "mentre il laptop aveva uno schermo da 15", quindi gli oggetti si rivelavano troppo piccoli perché l'applicazione fosse funzionale.

È molto importante comprendere e testare i dispositivi di destinazione: esistono diverse piattaforme e fattori di forma, quindi è necessario assicurarsi che il progetto funzioni allo stesso modo su tutte le piattaforme e dimensioni.

Conclusione: il contesto è tutto!

I disegni non sono assoluti. Il nostro lavoro non è quello di diventare Picasso o Salvador Dali, non stiamo creando dipinti o opere d'arte, non possiamo progettare senza prendere in considerazione i nostri limiti e gli obiettivi del nostro cliente - il design differisce dall'arte in quanto i designer creano qualcosa che dovrebbe essere funzionale, utilizzabile e offre la cultura e l'ambiente delle persone che useranno il tuo design.

Un design di successo è quello che soddisfa gli obiettivi attesi e funziona perfettamente come previsto - un bel design che non funziona è un fallimento. Come con tutte le cose nella vita, il contesto è tutto: prendere il tempo per capire i filtri contestuali che si frappongono tra te e il tuo pubblico ti aiuterà a prevenire la creazione di "bellissimi flop".