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Il piacere di creare un personaggio dei cartoni animati è incommensurabile. L'atto di costruire e sviluppare un personaggio non è solo legato alla costruzione della figura: ogni personaggio ha la sua forma, personalità e attributi.
Va bene se conosci già le proporzioni della testa e le espressioni facciali. Ma quella conoscenza è inutile se non sai come costruire i loro corpi!
L'artista deve prendere in considerazione queste qualità per costruire un personaggio che sia plausibile nell'occhio del pubblico. Per avere un po 'd'ispirazione, dai un'occhiata alle centinaia di character design di Envato Elements. O per una scorciatoia, prova un kit per la creazione del personaggio!
Disegni di personaggi su Envato ElementsNel cartone animato, ci sono diversi stili di personaggi, come "sciocco" e "bullo". Vuoi saperne di più su di loro? Questo è quello che ti insegnerò in questo tutorial.
Quando creo personaggi, consiglio l'uso di schizzi grezzi prima della mano. Questo ti fornirà la direzione perfetta per lo stile e la natura del tuo personaggio.
Detto questo, i passi che seguiamo oggi sono semplici e tranquilli. Innanzitutto, disegna la forma di base della figura e poi aggiungi le caratteristiche e altri dettagli del corpo. Questa è una procedura che dovrebbe essere seguita indipendentemente dal fatto che il tuo personaggio sia un essere umano, un animale o anche un oggetto che vuoi dare alla vita (ad esempio, fai una tazza sorridente).
Ogni disegno che farai dipende dalla fase di disegno. Durante questa fase, perfezionerai la tua bozza fino a quando il risultato finale non ti piacerà completamente.
Una volta definite le proporzioni ideali, il passo successivo è sviluppare le espressioni del movimento del corpo, delle mani e delle gambe. Anche le mani possono raccontare una storia completa con una sola posizione.
Le mani sono un argomento vasto e complesso (anche nei cartoni animati) e merita un tutorial dedicato esclusivamente a loro. In breve, non vi è alcun mistero nel processo di progettazione dei cartoni animati. Il 95% degli artisti costruisce i personaggi e le loro mosse attraverso blocchi specifici, perché semplifica molto il processo!
La proporzione è il fattore più importante da considerare nella costruzione di un personaggio dei cartoni animati. L'artista dovrebbe tenere a mente la dimensione relativa delle parti del corpo, perché basandoci su di esse definiremo le caratteristiche strutturali dei nostri personaggi. Ad esempio, il bullo ha una natura combattiva, quindi ha una testa piccola ma il petto è prominente! Le sue braccia e le sue gambe sono forti e ben definite, così come la sua grande mascella. Al contrario, un carattere pudico si basa sulle proporzioni di un bambino con una testa grande rispetto al corpo. E tutto in forme arrotondate! Altre caratteristiche, come la fronte e gli occhi grandi, sono responsabili della definizione della loro fragile personalità. E così via…
Gli studi animati hanno la famosa pratica di utilizzare forme ovali per misurare l'altezza di un personaggio. Ad esempio: un bambino di solito ha una testa più grande rispetto al resto delle misure del corpo. Ma l'adulto ha proporzioni diverse, che variano in base al genere e al fisico di ogni personaggio.
Quando si progetta (o si anima) l'intero corpo di un personaggio, si consiglia di conservarne diversi disegni su un foglio di carta separato. Quindi, è possibile avere un riferimento delle sue proporzioni per disegnarlo in diverse pose e azioni.
È una pratica comune tra i designer da usare forme di pera - o oggetti simili - per costruire il formato del corpo, a causa dell'associazione che genera nella testa di tutti. In realtà, questa è una tecnica comune tra gli studi di fumetti, poiché diversi artisti lavorano sullo stesso personaggio e devono mantenere le proporzioni corrette di ciascuno.
Gli esempi precedenti dimostrano l'efficacia di questa tecnica. Puoi disegnare diversi personaggi usando lo stesso modello! La ragione per disegnare sulla base di modelli è di creare un'identificazione immediata nel cervello umano. Soprattutto nei bambini - dove tutto dovrebbe essere semplificato per essere compreso. Disegnare il corpo nel formato di una pera, aiuta a mantenere un aspetto dinamico e aggiunge un interesse generale al nostro personaggio!
Ora che sappiamo come definire le forme, dobbiamo definire una struttura a scheletro semplice. Se disegni un personaggio in stile cartone animato, devi capire le principali differenze di muscoli e ossa tra diverse categorie di fumetti, come gatti, uccelli e umani. Questa conoscenza è necessaria e ci guiderà in relazione alle articolazioni del personaggio, come i gomiti e le ginocchia.
Quando si tratta di cartoni animati, è importante tenere presente che dovremmo essere in grado di raccontare una storia con ogni scena che creiamo. Questo non accade spesso quando si tratta di foto o disegni realistici. Semplicemente perché gli esseri umani hanno una grande facilità per nascondere le loro reali intenzioni.
Nel fumetto è diverso. Le caratteristiche gestuali e fisiche dei tuoi personaggi devono essere chiare anche senza alcun dialogo o orientamento della scena. Per questo motivo, è uno stile artistico così affascinante e adorabile!
Riassumere:
La "regola della pera" funziona per tutti i personaggi dei cartoni animati che creeremo d'ora in poi? Non sempre. Se invertiamo quella forma, creeremo un senso di forza e potere nel nostro personaggio! Si noti gli esempi di seguito.
Un'altra interessante analogia sarebbe quella di basare i personaggi in oggetti che assomigliano a un tipo fisico specifico, come nell'esempio seguente:
Il "buffo personaggio" è uno che cammina su due gambe (anche gli animali) e sembra sciocco, goffo e, generalmente, pigro.
Questo tipo di personaggio è spesso rappresentato come un vigliacco. In genere sono più interessati a stare fuori dai guai che altro. Può anche essere rappresentato come un nerd o come un ragazzo frustrato.
C'è un modello da seguire in tali personaggi dei cartoni animati - sebbene non sia una regola definitiva, e possa essere modificato per adattarsi alla natura di ciascun personaggio:
Fondamentalmente, questi sono gli attributi principali necessari per rendere il goofy guy. Gioca con esso fino a quando non acquisisci padronanza della tecnica da applicare in qualsiasi personaggio.
Non tutti gli animali che camminano come gli umani sono "stupidi". Molti di loro hanno un tono sarcastico e ironico. Come esempio di questi personaggi, possiamo citare Woody Woodpecker e Bugs Bunny.
Ora costruiremo insieme il corpo di un personaggio basato sulla conoscenza che abbiamo acquisito. Iniziamo!
Inizierò a disegnare in modo sciolto. Non c'è bisogno di preoccuparsi di fare diversi schizzi fino a raggiungere la proporzione ideale. Questo fa parte del gioco!
Abbiamo iniziato a costruire la testa e il corpo con forme arrotondate:
Si noti che abbiamo definito le misure del nostro personaggio con quasi nessuno sforzo.
Insieme alle proporzioni, abbiamo aggiunto alcune linee direzionali in tutto il personaggio per guidarci in relazione al suo gesto corporeo.
Aggiungiamo le linee che simulano le articolazioni dello scheletro. Si noti che stiamo aggiungendo una postura comune per l'eroe dei cartoni animati - dove il peso del corpo è appeso su una sola gamba.
È importante contrassegnare l'area dell'anca nel formato di un bacino, perché è più facile vedere il movimento. Questo movimento nei fianchi è essenziale per aggiungere dinamismo alla postura.
Grande! Infine, includeremo i dettagli del viso e il muscolo del nostro grande eroe.
Per costruire i muscoli è necessario avere alcune conoscenze di base dell'anatomia. Altrimenti sarà difficile aggiungere il volume giusto di cui il personaggio ha bisogno.
Una volta definita l'intera struttura, possiamo aggiungere alcuni vestiti.
Perfezionare. Ora il nostro personaggio è completo! Aggiungendo i costumi e gli accessori ideali, abbiamo ottenuto un ottimo risultato finale. Possiamo raccontare una storia solo con questa immagine?
Bene, è così! Qui sono stati presentati i processi in corpi disegnati in stile cartone animato. Inoltre, abbiamo anche imparato come le forme circolare e ovale lavorano insieme per formare il corpo dei personaggi. Abbiamo anche imparato le differenze che costituiscono il tipo eroico / forte / prepotente e il tipo indifeso / fragile, e come applicare la tecnica della pera per ottenere questi risultati. Alla fine scopriamo come applicare la tecnica "goofy", sia negli umani che negli animali. Per chiudere con una chiave d'oro, creiamo un personaggio eroico completamente da zero!
Sei già convinto di poter creare un personaggio dei cartoni animati completo dalla testa ai piedi? Non vedo l'ora di vederli! Condividi i tuoi disegni con noi qui sotto e, se hai ancora domande, sarò felice di rispondere nei commenti.
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