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I bambini sono il pubblico principale quando si riferiscono ai cartoni animati. Un buon fumettista è colui che può estrarre i dettagli principali di un oggetto o di un essere umano e semplificare le forme in modo che un bambino possa riconoscere ed essere attratto da ciò che sta guardando. Stavo studiando la percezione infantile che maestri come Walt Disney, Hanna e Barbera, Chuck Jones, Jim Henson, Walter Lantz e molti altri hanno incantato il mondo con i suoi personaggi magici ed eterni.
Il mio ruolo qui è quello di farti capire il modo corretto di assemblare questo puzzle e sicuramente imparare come costruire qualsiasi personaggio dalle tecniche presentate. Ti garantisco che sarai scioccato da quanto sia facile creare un'espressione di cartone animato che i bambini (e gli adulti) adoreranno!
Per avere un po 'd'ispirazione, dai un'occhiata alle centinaia di character design di Envato Elements. O per una scorciatoia, prova un kit per la creazione del personaggio!
Kit per la creazione di personaggi dei cartoni animatiL'essere umano ha una caratteristica molto interessante: possiamo sintetizzare i dettagli che costituiscono una struttura o un oggetto in modi molto complessi in elementi molto semplici e di base. In questo modo possiamo rappresentare qualsiasi tipo di cosa attraverso poche curve e forme geometriche.
Puoi dirmi se le due immagini qui sotto rappresentano lo stesso oggetto?
Per quanto possa sembrare strano, puoi guardare le due foto e dire "è una macchina".
Quello che succede è che, a differenza degli artisti, la maggior parte delle persone non può dire dalla memoria tutti i dettagli che compongono un'auto, un cane o persino un bambino. Quindi iniziano ad associare forme molto semplici e primitive alle caratteristiche specifiche di ciascun oggetto. Quanti bambini di 4, 5 o 6 anni sono venuti da scuola con un disegno di due cerchi e alcuni stuzzicadenti su un pezzo di carta e hanno detto: "Questa è mamma e papà!"?
Non vuoi continuare a disegnare in quel modo, vero? Quindi, mettiamoci le mani sporche e facciamo delle facce da cartone animato! La forma base del fumetto è un cerchio. Cerchia è tutto ciò di cui hai bisogno (oltre all'amore, ovviamente). È dal cerchio che definisci le proporzioni di base della testa del tuo personaggio.
Una volta che il cerchio è pronto, è il momento di tracciare l'asse del viso. Disegna una linea verticale e orizzontale che si interseca al centro, come nell'immagine qui sotto:
Per rendere gli occhi, disegna una forma ovale con una leggera inclinazione verso il lato in alto. Ripeti dal lato opposto. È importante lasciare uno spazio tra loro di circa le stesse dimensioni di un occhio. Dato che siamo nella fase di stesura, puoi disegnare un altro occhio al centro per fungere da misura.
Nella parte superiore del cerchio, un po 'addensare il tratto che sarà le ciglia del nostro personaggio. Metti le sopracciglia un po 'sopra le ciglia per passare una sorta di espressione sorpresa. La forma del sopracciglio è gratuita e con la pratica ti adeguerai al tuo stile.
Disegna entrambi gli alunni diretti al centro (questa è una tattica molto efficace usata dai principali fumettisti il cui unico scopo è di rendere i nostri personaggi più carini).
Mancia: Per dare più vita e "realismo" ai nostri occhi è possibile disegnare una piccola linea sotto di loro per simulare una specie di ruga. Questa è un'altra tattica molto interessante che aggiunge un tocco speciale alle nostre espressioni facciali.
Siamo arrivati nella più creativa libertà dell'intero corso. Pensalo in questo modo: nei disegni in stile cartone animato, la struttura principale di una faccia è il teschio e gli occhi del personaggio. È in quella fase in cui definisci l'identificazione con il mondo esterno, IE, è già chiaro alle persone che stai disegnando un personaggio.
Ora che arriviamo alla mascella, decideremo se vogliamo un personaggio grasso o magro. Potrebbe essere vecchio, giovane e così via. Il mio personaggio sarà giovane. Quindi, progettiamo una mascella appropriata per lui.
Quando si progetta un naso visto di fronte, è normale non usare molti dettagli. Se si disegna solo la sua punta, è probabile che abbia già un effetto convincente. Inoltre, è molto comune disegnare in dettaglio solo un lato del naso, dall'idea che questo è il lato opposto della luce.
Mettiamo il naso giusto sul nostro personaggio.
Dato che il nostro personaggio è un bambino, creeremo una bocca da fumetto: qualcosa di semplice solo per rappresentare un'espressione di innocenza.
Si noti che quando si disegna la bocca di un bambino piccolo, le labbra non dovrebbero essere disegnate! In stile cartoon, i bambini, indipendentemente dal sesso, hanno bocche abbastanza semplici. Una traccia buona ed espressiva fa già il lavoro.
Le orecchie sono viste dalla vista frontale (perché il nostro personaggio è rivolto verso la telecamera), in modo che le cavità interne non vengano visualizzate. Quindi faremo una semplice forma usando una prospettiva di base (ne parleremo più avanti).
La forma del nostro cranio è già definita dal cerchio che abbiamo fatto all'inizio, giusto? Quindi abbiamo solo bisogno di un taglio di capelli molto semplice e infantile per dare vita al nostro ragazzo. Facciamolo adesso.
Facile, facile ... non c'è nulla da temere. Nessuno ha bisogno di essere stilista o stilista per realizzare i capelli perfetti. Non c'è un modo giusto per disegnare i capelli, quindi dovrai provare finché non crei il taglio di capelli ideale che desideri. Ricorda solo che i capelli sono responsabili della definizione della personalità dei nostri personaggi. Stranamente, i capelli possono esprimere età, ribellione, conservatorismo ... incredibile, no? A proposito di quale ... qual è il tuo taglio di capelli ?! Oh non importa…
Un modo accurato e veloce per disegnare i capelli dei cartoni è cercare riferimenti fotografici sul web! Lo faccio sempre: prendi una rivista di moda o prova una ricerca su Google. Dopo aver trovato lo stile ideale, metti l'immagine come riferimento accanto al tuo tavolo da disegno (o tablet) e inizia a creare una vignetta e una versione semplificata di esso.
Bene, sembra che abbiamo completato il nostro personaggio con successo! Congratulazioni!
Ora giochiamo un po 'di più e creiamo un personaggio completamente diverso sfruttando lo stesso modello che abbiamo usato per il piccolo Tommy (sì, ho creato un nome per lui).
Come al solito, iniziamo con gli occhi. Questa volta disegneremo più velocemente, aggiungendo rughe, sopracciglia e pupille degli occhi.
Si noti che non siamo cambiati molto, abbiamo solo allargato un po 'il sopracciglio. Gli uomini più anziani hanno le sopracciglia più spesse, occupano più spazio sulla fronte. Le ciglia non fanno differenza negli uomini, sono sempre disegnate allo stesso modo.
Questa volta aumenteremo il mento un po '. Prova qualcosa di simile.
Il nostro personaggio ha già un "look" diverso! Questo va molto bene. Procederemo scegliendo il naso ideale per questo.
Seguendo quello che abbiamo fatto prima, creiamo il naso. Questa volta farò un naso completamente diverso da prima:
Si noti che le estremità del naso sono posizionate molto vicino alla parte inferiore degli occhi. Questa è una tecnica efficace da utilizzare quando si progettano nasi più grandi e più larghi. L'idea è sempre quella di esagerare per ottenere un buon risultato!
A proposito di overkill, eliminiamo la bocca del nostro personaggio in favore di un altro artefatto ...
Ho deciso di usare un'altra tecnica ora: invece di disegnare la bocca, disegneremo semplicemente dei grandi baffi per creare un personaggio migliore per il nostro personaggio.
Fatto! Un baffo grande ed esagerato per il nostro vecchio amico!
Ricorda cosa ho detto riguardo i capelli aiuta a rappresentare l'età e la personalità? Controlla.
Abbiamo appena aggiunto dei capelli laterali e lo abbiamo lasciato calvo in cima. Incredibile come crea un look completamente diverso, non è vero? Notate anche che ho preso lo stesso orecchio da Tommy, il nostro amato ragazzo. Questo è il vantaggio di lavorare su modelli. Questa è la magia del cartone animato!
Penso che il nostro amico sia uno scienziato pazzo! Non lo so ... penso che Tommy abbia bisogno di una sorella! È stato molto solo là fuori. Creiamo una sorella per lui ora, come per magia:
Hey!!! Come hai fatto a farlo così in fretta? Molto semplice ... Le donne hanno strutture facciali più delicate. Segui le istruzioni passo-passo di seguito:
Questo è tutto. Queste sono tutte le modifiche che devi fare. Oltre a ciò, ho preso tutto quello che potevo da Tommy, suo fratello. Dopo tutto, sono fratelli, giusto?
Quando inizi a sentirti più a tuo agio, puoi lentamente creare alcuni dettagli "realistici" per i tuoi personaggi. Come alunni più grandi ...
Siamo pronti ad aggiungere altre emozioni alla nostra cara Lucy (sì, questo è il suo nome). La disegniamo dopo aver ricevuto la notizia che le loro vacanze scolastiche sono finite ...
Ancora una volta otteniamo qualcosa di totalmente diverso aggiungendo solo due cose: le lacrime e la nuova forma della sua bocca! Non è fantastico??!
Ora torniamo da Tommy e chiedigli cosa ne pensa:
Hmm ... ho la sensazione che Tommy stia pianificando qualcosa! Nota che ho completamente cambiato la sua espressione seguendo i passaggi seguenti:
E questo è tutto! Abbiamo ottenuto il risultato previsto con solo questi pochi cambiamenti. Capelli, orecchie, naso, mento e la forma circolare degli occhi sono gli stessi! Semplice come quella!
Disegna nuovamente il modello qui sotto. Ora impareremo come creare Tommy e Lucy dalla vista profilo:
Ci adatteremo la faccia di entrambi ora:
Si noti che, nel profilo, è l'orecchio che rimane al centro del cerchio. Siate consapevoli delle principali differenze di struttura confrontandole fianco a fianco. Presta attenzione a questi dettagli quando disegni personaggi maschili e femminili:
Occhi, naso, bocca, orecchie ... tutti i dettagli che compongono il viso cambiano forma se visti da diverse angolazioni. È molto comune vedere i personaggi dei cartoni animati guardando in ogni direzione possibile con diverse angolazioni della telecamera, poiché dovranno reagire alle situazioni e agli oggetti che li circondano. Questo li aiuta a dare più vita!
Si noti come il formato dell'occhio è semplificato quando convertito in cartone animato. Vedi in rosso la forma ovale in contrasto con la forma circolare dell'occhio reale. 
Il vero naso è composto da diverse cartilagini. Si noti come la sua forma sia drasticamente semplificata nel cartone. 
Comprendere come si comporta la bocca ad angoli diversi è essenziale. Rimuovi i dettagli in eccesso e cerca di mantenere solo la forma base delle labbra. Anche le orecchie sono notevolmente semplificate. Ora metteremo in pratica tutto ciò che abbiamo imparato finora ... Segue un modello di base (solo cerchi e guide direzionali) dove possiamo praticare le nostre abilità di disegno in diverse posizioni:
Marciamo gli occhi in direzioni diverse per ciascuno dei cerchi ...
Ora, aggiungiamo alcune mascelle casuali, con dimensioni e forme diverse ...
Dipende da te ora. Immagino che tu possa camminare da solo ed esplorare le tecniche che ti ho dato per completare i disegni. Ricorda che lo stile cartoon ha due premesse:
Una volta che sei riuscito a tracciare la direzione degli occhi e hai scelto il mento giusto, prova a usare la tua creatività per costruire il numero di facce che desideri. Puoi essere sicuro che, se pratichi almeno 10 minuti al giorno delle tecniche presentate qui, disegnare i volti dei cartoni sarà per te naturale come respirare.
Riassumiamo! Per rafforzare ciò di cui ho parlato durante il tutorial, ricordiamo i passaggi corretti per disegnare le facce dei cartoni animati:
Di seguito è la mia versione:
Esempio di come utilizzare lo stesso modello per creare emozioni distinte. Si noti che solo le ciglia e le sopracciglia sono state modificate. Niente di più!!! Ci stiamo avvicinando alla fine del nostro tutorial. Come ultimo consiglio, ti incoraggerei a continuare a sperimentare le espressioni facciali e, quando possibile, ad investire di più negli studi del viso. Scopri come si comportano gli occhi e la bocca in diverse situazioni. Dai un'occhiata a diverse etnie e alle caratteristiche principali.
Ad esempio, quelli di origine etnica nera hanno un naso leggermente appiattito e zigomi più arrotondati. Quando è possibile, cerca di dare un po 'più di realismo ai tuoi personaggi. Osserva il comportamento delle persone nella vita reale. Guarda le foto, studia lo stile del tuo artista preferito o cerca ispirazione su Internet. È quando guardiamo alla vita reale che possiamo estrarre informazioni di qualità per i nostri disegni. Ma ricorda: osservare il mondo reale non significa copiare! Vuoi che il tuo personaggio sia unico e non una copia della realtà, giusto?
Ora conosci le tecniche di base utilizzate dai migliori artisti di cartoni animati di tutto il mondo. C'è molto altro in arrivo e questa è solo una piccola parte delle esercitazioni di disegno a fumetti che ti presenterò. In seguito, approfondiremo le espressioni dei cartoni animati.
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