Elementi fondamentali del fumetto come disegnare le mani dei cartoni animati

La mano umana è probabilmente una delle cose più difficili da imparare a disegnare, dal momento che può assumere molte forme e, quindi, esprimere varie emozioni. Nel fumetto non è diverso. Devi essere in grado di disegnare le mani in diversi angoli, che sono dinamici e attraenti negli occhi dello spettatore. Non sottovalutare il potere di una mano ben disegnata dei cartoni animati - può salvare la tua arte dalla monotonia!


Cosa hai bisogno di sapere

Diverse volte mi è stato chiesto da alcune persone nei commenti dei miei tutorial come disegnare personaggi in molte pose e espressioni diverse. Il caso è che, con la pratica, inizi a sviluppare il tuo stile di disegno e senza che altre persone lo sappiano, inizi a utilizzare alcune scorciatoie nella tua arte. Queste scorciatoie sono pose o espressioni che di solito disegni più spesso, così come un tipo di capelli o vestiti in cui ti senti più a tuo agio nel disegno. Questo è molto più comune di quanto pensi e gli artisti professionisti lo fanno sempre!


Il fatto è che farlo con le mani è molto difficile! Sulla testa, per esempio, l'unica parte flessibile è la mascella. Potremmo cambiare le nostre espressioni facciali, ma i nostri occhi, il naso e la bocca rimangono sempre nello stesso posto (almeno nella vita reale!). Questo non si verifica con la mano. Per qualsiasi direzione in cui ti sposti, le cose cambiano completamente. In effetti, è probabile che in una scena di dialogo cambi pochissime espressioni facciali del tuo personaggio e muova eccessivamente le mani a vari angoli.

Poiché il focus di questa lezione è di convertire una vera mano in stile cartoon, non spendiamo il nostro tempo cercando di imparare nomi di ossa e strutture muscolari - qui a Tuts + avrai l'opportunità di studiare presto questi argomenti - invece, noi Cercherò di trovare un modo semplificato per disegnare la mano in modo pratico ed efficace.


1. La mano nella sua forma più semplificata

"Ehi, mamma, sono su Internet!"

La mano è composta da diverse ossa, in particolare le dita, il che significa che hanno diverse dimensioni e potrebbero piegarsi in direzioni diverse. Per questo motivo è importante imparare come creare una mano nel modo più semplice possibile e imparare a vederlo come un piccolo puzzle diviso in poche parti principali. Quindi iniziamo a dividerlo in blocchi:

Passo 1

Partendo dal retro delle mani, disegniamo il seguente semicerchio semplice:


Passo 2

Ora, disegna un triangolo in modo che si adatti al lato di esso, in questo modo:

Stai calmo: non stiamo prendendo una tazza di tè!

Passaggio 3

Sopra il triangolo disegniamo qualcosa come la punta di un coltello.


Passaggio 4

È tempo per le dita. Noi replicheremo la nostra prima forma in alto, ma al contrario. Quindi concludiamo il nostro "puzzle a mano":


Passaggio 5

Eccellente! Ora basta inserire i restanti dettagli con contorni morbidi:

Il contorno del pollice è il più sottile e dovrebbe essere delicatamente unito al centro della mano.

Si noti che il formato delle dita non è uniforme a causa della differenza di dimensioni.


2. Come il palmo della tua mano

Il palmo della mano ha alcuni dettagli in più che dovremmo sapere. Vediamoli:

Passo 1

Ancora una volta, tutta la procedura sopra riportata viene ripetuta usando il nostro modello base:


Passo 2

Ora abbiamo una novità: il palmo della mano è leggermente più complesso e la sua forma contiene alcune variazioni che dobbiamo prendere in considerazione. Fortunatamente, possiamo anche rappresentarlo attraverso forme semplificate per aiutarci:


Passaggio 3

Infine, possiamo aggiungere i contorni e concludere con i dettagli finali.

Si noti che abbiamo completato lo schizzo con linee morbide e curve. Pensa nel palmo della tua mano come una scultura delicata.

Vista profilo

Quando la mano è nella vista del profilo, potremmo vedere l'aumento del muscolo del pollice.


Più il tuo stile di disegno è infantile, più le tue linee e le tue forme sono più semplici e levigate. Queste sono solo alcune scorciatoie che mi hanno aiutato a capire che le mani possono anche essere disegnate partendo da forme semplificate. L'importante è sempre cercare uno stile che imprima personalità e dinamismo al risultato finale dei tuoi disegni.


3. Altre forme e mano 3D

Beh, non puoi disegnare una mano piatta per il resto della tua vita, giusto? Per creare una mano con una profondità convincente, basta usare le tecniche presentate sopra e modificare l'angolo di visione della telecamera! Cerca di giocare con questa tecnica finché non ti senti a tuo agio con il processo.


Per formare le dita dovremmo pensare a loro come se fossero cilindri impilati. Questa tecnica viene utilizzata per aiutarci a progettare le nostre dita in diversi angoli, in quanto ci facilita a vedere la mano in prospettiva.

Una mano o un robot?

I formati che la mano umana può prendere sono quasi infiniti - quando è aperto, la mano ha la sua regola, quando è chiusa, ne ha un'altra! Lo stesso accade quando stiamo tenendo un oggetto, costringendo la mano ad adattarsi a quel formato.

Impariamo come fare un pugno. Questo è un processo leggermente diverso, ma vedrai che alla fine tutto si riduce alla semplificazione basata su figure geometriche.


Passo 1

Innanzitutto, iniziamo a semplificare la piega del mignolo, rendendo un formato simile alla lettera "y".


Passo 2

Abbiamo avvolto il dito con il formato seguente. Prendi nota per evidenziare la curva che va dal mignolo al polso.


Passaggio 3

Continuiamo a disegnare le dita in prospettiva. Faremo solo tre dita questa volta. Spiegherò di più a riguardo più tardi.


Passaggio 4

Infine, tiriamo il dito pollice e la sua curva crescente in basso.


Passaggio 5

Buono! In pochi passi concludiamo il nostro disegno semplificato del pugno visto dall'interno. Si noti come la sua forma generale può essere tracciata attraverso "scatole" di dimensioni diverse.

Notate come possiamo rendere il contorno di un pugno dall'uso di più riquadri in prospettiva.

Ovviamente, cercando di semplificare tutti delle forme che le mani possono avere attraverso varie tecniche diverse, rende il lavoro un po 'stancante. Quindi cerca di tenere a mente che il vero segreto è semplificare ciò che si vede nella vita reale.

Vista dall'altra parte: si tratta di semplificazione.

4. I fantastici quattro

È pratica comune disegnare una mano a quattro dita per certi personaggi dei cartoni animati. Questa è una tecnica che, oltre ad aggiungere un po 'di dinamismo ai personaggi, aiuta a facilitare la vita dell'artista - perché avrà meno dettagli di cui preoccuparsi.

Mani con solo quattro dita in diversi stili e dimensioni: "Keep it simple!"

Nota che usando questa tecnica, tutte le tue conoscenze nel disegnare una mano con cinque dita dovrebbero essere convertite in quattro dita. È necessario adattare i concetti per un risultato soddisfacente e interessante.

Un altro dettaglio è correlato alla punta delle dita. In stile cartoon, i più rotondi e flessibili sono i tuoi polpastrelli, più dinamici e interessanti. Quando crei i tuoi personaggi, prova a sviluppare le mani come se fossero anche un personaggio!

Riesci a percepire un intero personaggio in questa mano?

Un altro buon motivo per disegnare le mani di quattro dita è che puoi renderle più grandi e, quindi, più espressive! Diversi personaggi famosi traggono vantaggio dall'uso di questa tecnica, come i Simpson, Bugs Bunny, i Flintstones e Topolino.

Il segreto del mignolo

Uno dei segreti più grandi quando si progetta questo tipo di mano è fare un buon uso del mignolo! Se lo metti in modo non uniforme, impedirai un aspetto monotono alle tue mani.


Posiziona il mignolo in modo non uniforme nella scena. Nota come apprezzi l'azione con questa tecnica, indirizzando il focus dello spettatore sul soggetto principale nella scena - e fornendo maggiori dettagli sulla personalità del personaggio.

5. Parla con la mano

Quando vogliamo intensificare l'effetto dell'emozione nel disegno a fumetti, le mani rappresentano un ruolo enorme! Nota nelle immagini sotto come le mani cercano di tracciare e riprodurre le espressioni facciali e corporee dei personaggi.


  1. "Ho una grande idea!"
  2. "Come sembro, cara?"
  3. "Non ci credo ... l'Oscar è mio!"
  4. "Non capisco ... era proprio lì!"
  5. "Argh! Che mal di testa!"

Anche le mani hanno una loro personalità, stranamente! Oltre a servire come complemento delle espressioni del viso e del corpo, possono anche esprimere i propri sentimenti!

Riesci a vedere la magnificenza nei gesti sopra?

Tuttavia, molte volte ti imbatterai in una situazione in cui le tue mani dovrebbero avere un ruolo sottile nella composizione. In questo caso, dovrebbe fungere da agente secondario all'azione principale. I personaggi nelle scene d'azione sono più inclini a esagerare rispetto ai personaggi in quelli silenziosi.

Notare la sottigliezza dei movimenti nelle scene drammatiche. Non c'è posto per mani esagerate. Le mani devono riflettere la sensazione dei personaggi - questo è il tipo più difficile di design da creare.

6. Test della conoscenza

Ho preparato un piccolo test per vedere se sei veramente un buon osservatore. Analizza i disegni qui sotto e cerca di identificare la sensazione migliore che si avvicini a loro. Riuscite a indovinare tutto? ...

Riesci a indovinare la sensazione che ogni mano sta cercando di esprimere?

Alza la mano!

Ora conosci tutti i segreti nell'arte di disegnare le mani dei cartoni animati, congratulazioni!


Sebbene le mani siano una parte del corpo molto divertente da disegnare, progettarle in qualsiasi stile non è un compito facile e solo con la pratica si può garantire un risultato più organico. Anche se il tuo obiettivo è lo stile cartoon, acquistare un buon libro di anatomia ti aiuterà anche a capire come i muscoli e le ossa lavorano nelle mani, anche se conoscere tutti loro è un compito non necessario. Devi solo capire come funziona la mano mentre sei in movimento. Ricorda che l'espressione del personaggio è molto più importante di ciò che è sotto la sua pelle.

Come ultimo consiglio, quando devi disegnare le mani, usa uno specchio davanti al tuo; o dai un'occhiata all'altra mano - che di solito si ferma quando disegni (a meno che tu non abbia imparato a disegnare con entrambi!).