Crea un maiale volante con Poser e Photoshop

Il bello di Photoshop è che ci consente di creare l'impossibile, ma a volte può essere una lotta; immagina di provare a creare questa immagine senza arruolare l'aiuto di un'applicazione 3D. In questo tutorial, ti mostrerò come produrre un rendering 3D e usarlo come base per creare un maiale volante. L'animale che ho usato è solo uno dei migliaia disponibili da DAZ 3D.


Risorse Tutorial

Troverete alcuni file nella cartella "source". Avrai anche bisogno dei seguenti modelli 3D e immagini stock per completare questo tutorial.

  • Modello 3D DAZ Pig
  • Bomba modello 3D
  • Texture uno (immagine 1, versione di media grandezza)
  • Texture due (versione di medie dimensioni)
  • Nuvole uno
  • Nuvole due
  • Occhio
  • Uccello
  • Goggles (versione di media grandezza)
  • Bridle (versione di medie dimensioni)

Informazioni importanti per gli utenti Mac

DAZ 3D ora utilizza i programmi di installazione autoestraenti di BitRock per aggiungere contenuti a Poser o DAZ Studio. Al momento questo tipo di installazione non è compatibile con OSX Lion. Sono stato avvisato che questo problema è attualmente esaminato da DAZ 3D, quindi spero che quando verrà pubblicato questo tutorial il problema verrà risolto.

Inizialmente avevo intenzione di utilizzare DAZ Studio (la versione a 32 bit è attualmente gratuita), ma sono stato costretto a utilizzare un vecchio Mac e Poser 7 per la prima parte del tutorial.

Ho fornito il rendering 3D ("pig_render.png") nella cartella "source", quindi se vuoi saltare la prima parte di questo tutorial, vai al passo 28.


Passo 1

Consultare il file 'readme' all'interno della cartella dell'applicazione Poser, così come queste istruzioni, quindi installare il DAZ Pig.

Avvia Poser, seleziona la figura predefinita nella finestra e premi Elimina. Troverai il modello richiesto in Figure> Animali DAZ nella scheda Libreria. Evidenzia la miniatura di DAZ Pig, quindi fai clic sul segno di spunta Nuova figura in fondo alla palette per caricare il modello. A questo punto non ci interessano le trame, quindi seleziona Smooth Shaded in Document Display Style.



Passo 2

Le diverse viste della telecamera si trovano nel menu a discesa Controlli telecamera. La maggior parte delle visualizzazioni è accessibile anche con le scorciatoie da tastiera. Premi Cmd / Ctrl + virgola per passare alla Telecamera in posa, quindi seleziona la Libreria pose> DAZ's Pig. Evidenzia la miniatura di Pig Jump, quindi fai clic sul segno di spunta per applicare il preset di posa. Non abbiamo bisogno di ombre sul terreno, quindi fai clic sull'icona a forma di sfera in fondo alla finestra principale per nasconderle.



Passaggio 3

Premere Shift> Cmd / Ctrl + N per aprire la scheda Parameter Dials, assicurarsi che la figura sia attiva selezionando "Body" nella finestra principale e impostare il dial Heavy Morph su 0.812. Ora gioca con le viste della telecamera (indicate in alto a sinistra) per visualizzare il modello nello spazio 3D.



Passaggio 4

Premi Cmd / Ctrl + uguale per passare alla Face Camera e seleziona la mesh Head. Ora regola i seguenti dial di Morph: Happy: 1,000, Smile: 0.260, SmileRight: 0.500, SnarlRight: 0.820 e BrowUPR: 1.000.



Passaggio 5

Scegli Archivio> Importa> Wavefront OBJ, quindi vai alla bomba Scarica il modello 3d: BeyondVR_mk39-nuclear-bomb_59054> Runtime> Geometrie> skypilot> aircraft> Mk39bomb.obj, inserisci queste impostazioni nella casella Prop Import Options e fai clic su OK.



Passaggio 6

Ora seleziona l'opzione Quattro Porte dal menu a tendina in basso a sinistra e copia queste impostazioni nella scheda Trasforma per ridimensionare e posizionare la bomba sotto la pancia del maiale.



Passaggio 7

Ora modifica il dial xRotate a -14 gradi, quindi regola le altre manopole parametro per compensare.



Passaggio 8

Ripristina la modalità di visualizzazione Porta completa. Seleziona il maiale, quindi applica il preset "Pig Spotted" trovato in Poses> MAT DAZ's Pig. Ora fai clic sul pulsante Texture ombreggiato per visualizzare il risultato.


Passaggio 9

Nei prossimi pochi passi utilizzeremo Photoshop per creare una trama personalizzata per la bomba. Scarica e apri la prima texture (immagine 1, versione media), quindi usa lo strumento Selezione rettangolare (M) per selezionare la parte superiore. Premi MAIUSC + F6 per accedere alla finestra Sfuma, inserisci 2px e copia negli appunti.

Il creatore del modello ha gentilmente fornito un modello di trama, ("mk39T.gif") che può essere trovato nella cartella "templates" all'interno del download. Apri e scegli Immagine> Modalità> Colore RGB, quindi incolla la selezione come nuovo livello, quindi capovolgi orizzontalmente e ridimensiona / posiziona come mostrato. Ora usa lo strumento Toppa (J) per rimuovere i pannelli indicati dai cerchi.



Passaggio 10

Duplica questo livello, quindi trascina tenendo premuto Maiusc per riempire la metà inferiore. Ora capovolgi il duplicato orizzontalmente e ruota di 90 gradi in senso antiorario.


Passaggio 11

Copia> incolla le aree piumate più piccole dallo stesso file di texture, quindi duplicale fino a coprire tutte le linee della mesh del modello.



Passaggio 12

Aggiungi un livello di regolazione dei livelli senza bordo (che influisce su tutti i livelli) nella parte superiore della pila con queste impostazioni per aumentare leggermente il contrasto.



Passaggio 13

Successivamente, aggiungeremo un po 'di usura alla texture. Scarica e apri la seconda texture (versione di medie dimensioni), quindi posizionala sopra il livello di regolazione e ridimensiona per coprire l'intera area di disegno.

Cambia il metodo di miscelatura in Sovrapponi e riduci l'opacità al 70%. Aggiungi una maschera, quindi utilizza un assortimento di questi "PSDTUTS_grunge_brushes.abr" (dalla cartella "origine") per nascondere l'area in cui la trama si incontrerà quando viene applicata al modello 3D. La mia maschera è mostrata nella parte inferiore dello screenshot per chiarezza.


Passaggio 14

In questo passaggio coloreremo il naso e la coda e aggiungeremo anche alcune bande di colore: questo diventerà più evidente una volta applicata la texture al modello.

Aggiungi un nuovo livello nella parte superiore della pila e utilizza lo strumento Selezione rettangolare (M) per creare una serie di selezioni. Sfuma di 1 pixel, quindi riempi con il giallo (# e3e30c). Aggiungi una maschera, quindi usa alcuni pennelli grunge personalizzati per affliggere leggermente la vernice.

Ora la texture è completa, assicurati di salvare una versione a livelli ("Bomb_texture.psd"), quindi appiattisci e Salva come a .jpg ("Bomb_texture.jpg").



Passaggio 15

Tutto ciò che resta da fare ora è creare una mappa di rilievo. Apri il tuo "Bomb_texture.psd" stratificato e disabilita la visibilità di tutti i livelli oltre allo "Sfondo", la regolazione dei Livelli e tutti i pannelli verdi originali. Scegli Appiattisci immagine, quindi fai clic su OK nella seguente finestra.



Passaggio 16

Converti l'immagine in scala di grigi e premi Elimina nella seguente finestra. Premi Cmd / Ctrl + L per accedere alla finestra di dialogo Livelli e copia queste impostazioni per aumentare il contrasto. Ora Salva come "Bomb_bump.jpg".



Passaggio 17

Una delle grandi caratteristiche di Photoshop Extended è la possibilità di aprire modelli 3D e applicare texture in tempo reale. Ciò consente di testare rapidamente le trame prima di caricarle in Poser.

Premere Cmd / Ctrl + O, quindi navigare: "BeyondVR_mk39-nuclear-bomb_59054"> "Runtime"> "Geometries"> "skypilot"> "aircraft"> "Mk39bomb.obj" per aprire la bomba.



Passaggio 18

Il rendering finito verrà eseguito con Poser, quindi in questa fase, abbiamo solo bisogno di un'indicazione di come apparirà la texture.

Fare doppio clic sul nome "paint-Default Texture" nella scheda LAYERS, questo apre un nuovo file. Apri il tuo "Bomb_texture.jpg" e trascinale tenendo premuto Maiusc e trascina la miniatura del livello nel nuovo documento, quindi Appiattisci e salva. La trama verrà ora automaticamente aggiornata sul modello. Ripeti l'operazione per "bulloni - Texture predefinita". Successivamente, carica il tuo "Bomb_bump.jpg" per entrambe le trame nella scheda MATERIALI 3D.


Passaggio 19

Fare doppio clic sulla miniatura del livello bombe per accedere alla scheda SCENE 3D, quindi utilizzare lo strumento Rotazione oggetto (K) per spostare il modello e controllare eventuali cuciture o difetti evidenti. Ricorda, puoi sempre rivisitare la tua versione a più livelli per eseguire le modifiche, quindi ricaricarla come descritto nel passaggio precedente.



Passaggio 20

Indietro in Poser, selezionare la mesh di bombe e fare clic sulla scheda MATERIALE. Scegli "pittura" dal menu a discesa (1), quindi fai clic sulla casella Colore diffuso (2) per aprire la finestra di Gestore trama. Da qui, fai clic sul pulsante Sfoglia e vai al tuo "Bomb_texture.jpg" (3), quindi fai clic sulla freccia per applicare la texture al momento saliente (4). Segui lo stesso metodo per aggiungere il tuo "Bomb_bump.jpg" (5) e imposta il valore su 0.2000 (6). Infine, selezionare i bulloni dal menu a discesa (7) e ripetere questo passaggio.



Passaggio 21

Tornare alla scheda Anteprima e controllare se la trama è stata importata correttamente.



Passaggio 22

Ora modifica la posizione del maiale selezionando la parte del corpo appropriata nella finestra principale e impostando i seguenti quadranti dei parametri come mostrato.



Passaggio 23

Il prossimo passo è aggiungere un'illuminazione di base. Apri la scheda Luci e evidenzia l'icona Paese fai clic sul segno di spunta per applicare il predefinito. Ora seleziona la luce centrale (Light 2) e modifica come segue: xRotate: 9, yRotate: -52, zRotate: -5. A questo punto, puoi anche premere Cmd / Ctrl + G per nascondere il piano terra.



Passaggio 24

È giunto il momento di eseguire un rendering di prova veloce. Premi Cmd / Ctrl + Y per aprire la finestra Impostazioni rendering, scegli la scheda Lucciola e copia le seguenti impostazioni. Salva questo preset per i rendering futuri, quindi premi il pulsante Render Now.



Passaggio 25

Una volta che sei soddisfatto del rendering del test, puoi prepararti a creare uno finale ad alta risoluzione. Premi Shift + Cmd / Ctrl + D per aprire la finestra Render Dimensions, copia queste impostazioni e premi OK.



Passaggio 26

Aprire nuovamente la finestra Impostazioni rendering e applicare le seguenti impostazioni, salvare, quindi fare clic sul pulsante Rendering ora.



Passo 27

Quando la barra delle statue di rendering è completa, fai clic sulla freccia per visualizzare (1), quindi fai clic sul menu a discesa del triangolo (2) e scegli Esporta immagine e salva (come .png) in una posizione memorabile.



Passaggio 28

Apri il rendering in Photoshop e assegna al livello predefinito "Pig", aggiungi un livello sotto di esso e riempi con # 94b6c1. Dai un nome a questo "Blu solido".



Passaggio 29

Posiziona la prima immagine della nuvola sopra il livello "Blu continuo" ed etichettala "Cielo 1", quindi allargala e capovolgi orizzontalmente.

Aggiungi una maschera, quindi imposta lo strumento Gradiente (G) su Primo piano su Trasparente e Lineare nella barra delle opzioni. Scegli come target la maschera, assicurati che il tuo Primo piano sia impostato su nero, quindi tieni premuto Maiusc e trascina una sfumatura come indicato dalla direzione e dalla lunghezza della freccia.



Passaggio 30

Con il livello "Sky 1" evidenziato aggiungere una regolazione Tonalità / Saturazione e impostare il valore Saturazione su -50. Ora fai clic sull'icona a doppio anello in fondo alla palette per ritagliare la regolazione sul livello di destinazione.



Passaggio 31

Ora aggancia una regolazione Livelli allo stesso livello. Prima modifica i cursori RGB, quindi usa il menu a discesa per modificare il rosso e il verde come mostrato.



Passo 32

Posiziona la seconda immagine della nuvola sopra l'ultima regolazione, quindi ingrandiscila ed etichettala "Cielo 2". Ora cambia il metodo di miscelazione in Luce intensa e riduci l'opacità al 60%.

Aggiungi una maschera e trascina Maiusc un Gradiente lineare (G) dall'alto. Quindi, aprire la scheda MASKS (Finestra> Maschere) e ridurre la densità al 65%.



Passaggio 33

Agganciare una regolazione Tonalità / Saturazione a questo livello e applicare queste impostazioni.



Passaggio 34

Per mantenere organizzati i livelli, evidenzia l'ultima miniatura di regolazione, quindi tieni premuto Maiusc e seleziona la miniatura "Blu fisso" (questo evidenzia anche i livelli sovrapposti). Ora scegli Nuovo gruppo da Livelli dal menu a comparsa in alto a destra, assegna un nome al gruppo "SFONDO" nella finestra successiva e fai clic su OK.



Passaggio 35

Per rimuovere il bordo di rendering 3D rigido dal livello "Pig", Cmd / Ctrl-clic sulla miniatura per creare una selezione, quindi selezionare Seleziona> Modifica> Contratto e immettere 2 pixel. Ora premi MAIUSC + F6 per accedere alla finestra Sfuma e inserisci 1 pixel. Successivamente, fai clic sull'icona Aggiungi maschera di livello nella parte inferiore della scheda LAYERS.



Passaggio 36

In questo passaggio useremo il filtro Fluidifica per modificare in modo sottile l'espressione del maiale. Scegli come target l'icona del livello e premi Maiusc + Comando / Ctrl + X per accedere al filtro Fluidifica, quindi usa lo Strumento curvatura in avanti (W) attorno all'occhio e all'angolo della bocca. Quindi, usa lo strumento Bloat (B) per aprire un po 'il muso.



Passaggio 37

Per rimuovere la dominante di colore giallo / verde dalla bomba, ritaglia una regolazione del Colore selettivo sul livello "Maiale". Seleziona Gialli dal menu a discesa Colori e aumenta il cursore Magenta a +25.



Passaggio 38

Ora regola una regolazione dei Livelli sul "Maiale" e copia le seguenti impostazioni per aumentare leggermente il contrasto.



Passaggio 39

A questo punto ho sentito che l'occhio 3D reso sembrava un po 'senza vita. Per risolvere il problema, apri l'immagine dell'occhio, afferra lo strumento Lazo (L) e trascina approssimativamente una selezione come mostrato. Copia> incolla come nuovo livello superiore e etichettalo "Occhio". Ridimensiona e posiziona sopra l'occhio esistente, quindi aggiungi una maschera. Ora premi Cmd / Ctrl + I per invertire la maschera in nero, quindi usa un piccolo pennello bianco con bordi morbidi (B) per reintegrare con cura il nuovo occhio.



Passaggio 40

Il nostro maiale ora ha bisogno di un paio di ali, quindi apri l'uccello e usa lo strumento Selezione rapida (W) per selezionare entrambe le ali. Se trovi la selezione che si allontana e raccoglie i pixel di sfondo, usa l'opzione sottrazione per rimuoverli.



Passaggio 41

Ora fai clic sul pulsante Migliora bordo nella barra delle opzioni. Nella finestra seguente, selezionare Sui livelli (L) dal menu a discesa Modalità di visualizzazione, copiare queste impostazioni e fare clic su OK.



Passaggio 42

Ora vedrai un livello duplicato mascherato e la visibilità del livello originale disabilitata. Per visualizzare meglio la maschera, inserisci uno strato sotto di esso e riempilo con un colore celeste (ho usato # 4cb2de). Ora punta la maschera, ingrandisci e usa un pennellino nero o bianco piccolo (B) al 50% di durezza per correggere eventuali piccoli difetti sulla maschera.



Step 43

Quando sei felice, trascina la miniatura della maschera sull'icona del cestino in fondo alla scheda, fai clic su Applica nella finestra seguente, quindi elimina il livello blu.



Passaggio 44

Rivisitare il file di progetto e posizionare tutti i livelli mobili in una nuova cartella denominata "PIG". Ora aggiungi le ali isolate per creare un nuovo livello nella parte superiore della pila e capovolgere orizzontalmente.



Passaggio 45

Lancia una selezione attorno all'ala sinistra e premi Maiusc + Comando / Ctrl + J per tagliare la selezione in un nuovo livello. Ora trasforma ogni ala per adattarla al maiale come mostrato.



Passaggio 46

Quando sei soddisfatto del loro posizionamento, scegli come target il livello superiore e premi Cmd / Ctrl + E per Unisci giù. Aggiungi una maschera e usa un pennello morbido di medie dimensioni (B) per sfumare l'ala sinistra nel corpo del maiale. Ora Cmd / Ctrl-clic sulla maschera "Maiale" e dipingi all'interno della selezione per rivelare la testa e le orecchie.



Passaggio 47

Per le ali ora è necessario fondersi meglio con il maiale, ritagliare una regolazione del bilanciamento del colore e modificare i mezzitoni e le ombre come di seguito. Ora posiziona "Ali" e il suo livello di regolazione in una cartella chiamata "WINGS".



Passaggio 48

Successivamente, daremo al nostro maiale degli occhiali da volo vintage. Prendi lo strumento Lazo (L), selezionali e copia> incollali sopra tutte le cartelle. Riduci temporaneamente l'opacità del livello per aiutarti a trasformarli e posizionarli - dovrai anche applicare un piccolo grado di distorsione (tramite il menu Trasforma) per un adattamento accurato. Assegna un nome a questo livello "Goggles frame".



Passaggio 49

Imposta lo strumento Timbro clone (S) sul livello corrente nella barra delle opzioni, quindi usa un piccolo pennello per estendere la cinghia attorno all'orecchio del maiale - non preoccuparti di eventuali eccessi e ripara quello successivo. Aggiungi una maschera e usa un Pennello piccolo (B) con circa il 50% di Durezza per dipingere con cura intorno agli occhiali come mostrato.



Passaggio 50

Imposta lo strumento Penna (P) su Tracciati nella barra delle opzioni e disegna attentamente attorno a entrambi gli obiettivi. Cmd / Ctrl-clic sulla miniatura del percorso per generare una selezione e Feather di 1px.



Passaggio 51

Premi Maiusc + Comando / Ctrl + J per tagliare la selezione in un nuovo livello. Assegna un nome a questo livello "Goggles glass", quindi modifica il metodo Blend su Hard Light e riduci l'opacità al 74%.

Aggiungi una maschera al livello "Goggles glass", quindi dipingi con un pennello piccolo, a bordi morbidi (B) per nascondere la luce riflessa che oscura l'occhio del maiale.



Passaggio 52

Scegli il livello "Goggles frame", quindi ritaglia le regolazioni di Bilanciamento colore e Tonalità / Saturazione e copia queste impostazioni.



Passaggio 53

Agganciare le regolazioni Tonalità / Saturazione e Livelli al livello "Vetro Goggles" come mostrato. Ora posiziona tutti questi layer mobili in una cartella denominata "GOGGLES".



Passaggio 54

Il prossimo passo è creare un'imbracatura per trasportare la bomba. Apri l'immagine della briglia e disegna una serie di percorsi chiusi attorno al soggetto; non dimenticare di impostare la Penna ℗ su Sottrai (-) per creare i percorsi secondari interni.

Creare una selezione basata sul percorso, quindi utilizzare lo stesso flusso di lavoro Migliora bordo come si faceva per le ali per isolare la briglia dallo sfondo, quindi applicare la maschera.



Passaggio 55

Trascina la briglia nel tuo file di progetto sopra tutte le cartelle e trasforma / posiziona come mostrato.



Passaggio 56

Aggiungi una maschera, quindi usa un assortimento di Pennelli (B) per nascondere l'area inferiore, ripulisci anche eventuali pixel vaganti attorno alla cinghia superiore e fibbia come richiesto.



Passaggio 57

Rivisitare la briglia estratta (dal punto 54) e utilizzare lo strumento Lazo (L) per copiare> incollare la cinghia in basso a sinistra su un nuovo livello. Capovolgi orizzontalmente, posiziona sopra l'anello di tenuta e allungalo per creare la prima bardatura della bomba.



Passaggio 58

Trascina lo strumento lazo (L) attorno alla parte inferiore della tracolla e Feather di 1 px. Ora usa la funzione Warp per arricciarlo attorno alla parte inferiore della bomba - questo può richiedere alcuni passaggi per sembrare giusto. Deselezionate, quindi applicate di nuovo il comando Warp sull'intero contenuto del livello finché la cinghia non appare naturale.



Passaggio 59

Incolla di nuovo lo stesso cinturino (come passo 57) e ripeti il ​​processo per creare il secondo cablaggio. Ora è possibile mascherare entrambi i livelli per fondersi con l'originale ("Livello 1").



Passaggio 60

Quando sei felice, unisci tutti e tre i livelli e assegna il nome "Straps uniti". Successivamente, modificheremo i toni gialli. Vai a Immagine> Regolazioni> Sostituisci colore, quindi fai clic sul colore da modificare sull'immagine. Mantenere il valore Fussiness a 100, quindi utilizzare il selettore più (+) per espandere l'intervallo di colori. Quando hai finito, premi OK per applicare le modifiche.



Passo 61

Aggancia un livello, quindi una regolazione Tonalità / Saturazione al livello "Straps uniti". Utilizzare queste impostazioni per scurire la gamma tonale e aumentare i rossi.



Passaggio 62

Aggiungi un'ulteriore regolazione dei Livelli ritagliata per scurire l'imbracatura. Aggiungi una maschera, Inverti, quindi rivela l'area di base sotto la bomba con un grande pennello a bordi morbidi (B).



Passaggio 63

Ora aggancia una regolazione di Riempimento colore al livello "Strappi uniti" con un riempimento di # 7e72 di. Cambia il metodo di miscelatura in Sovrapponi, quindi aggiungi una maschera invertita e rivela la fibbia e l'anello con un pennello a bordi morbidi (B). Infine, posiziona tutti questi livelli in una cartella chiamata "BOMB STRAP".



Passaggio 64

Ora aggiungeremo alcuni livelli shadow. Genera una selezione basata su livelli dalle "Cinghie unite". Posiziona un nuovo livello sopra la cartella "WINGS" e riempilo di nero. Scegli Filtro> Sfocatura> Sfocatura gaussiana e inserisci 4 pixel. Quindi, seleziona Disturbo> Aggiungi disturbo e applica il 5% con le opzioni Uniform e Monocromatic selezionate.

Accedi a Warp e piega l'ombra per conformarsi alla pancia del maiale. Aggiungi una maschera, quindi usa un pennello grande e morbido (B) per nascondere l'eccesso. Ora cambia il metodo di miscelatura in Moltiplica e riduci l'opacità al 48%. Assegna un nome a questo livello "Shadow 1".



Passaggio 65

Ripeti questo flusso di lavoro per aggiungere ulteriori ombre su livelli separati. Concentrati intorno alle cinghie che tengono la bomba, sotto gli occhiali e dietro l'ala destra. Regola le loro opacità per adattarle e usa le selezioni basate sui livelli come base per le maschere. La maschera per l'ombra dell'ala destra è mostrata nella parte inferiore dello screenshot per chiarezza.



Step 66

Aggiungi un ultimo livello di ombra in cui la pancia del maiale si trova sopra la bomba al 100% di Opacità. Ora posiziona tutti questi livelli in una cartella chiamata "SHADOWS".



Passaggio 67

Per garantire che nessuna ombra si estenda oltre la figura, utilizzare una selezione basata su maschera dal livello "Pig" per creare una maschera nella cartella "SHADOWS".



Passaggio 68

Per rimuovere la nitidezza del rendering 3D, scegli come target il livello "Pig" e scegli Filtro> Sfocatura> Sfoca più, quindi aggiungi 3% di rumore con il solo pulsante Uniforme selezionato.



Passo 69

Per la fase finale, utilizzeremo alcuni pennelli personalizzati per dipingere un po 'di pellicce: per risultati professionali, raccomanderei l'uso di un tablet.

Carica i pennelli "PSDTUTS_Fur_brushes.abr" dalla cartella "origine". Aggiungi un nuovo livello chiamato "Fur 1" sopra la cartella "BACKGROUND". Ora Dipingi intorno al di fuori del maiale, campionando i colori vicini (premendo il tasto Opt / Alt) e vai. Inoltre, ricorda di variare le dimensioni del pennello e ruotare, capovolgerne l'orientamento. Se ritieni di avere zone esagerate, mascherale di conseguenza.



Passaggio 70

Ora posiziona un altro livello ("Fur 2") sopra tutte le cartelle e continua ad aggiungere altro pelo. Prova a impostare il pennello (B) su Moltiplica o Schermo mentre lavori. Ora maschera questo livello con un pennello a bordi morbidi (B) per rivelare i livelli di ombra. Metti un altro strato in cima alla pila ("Fur 3") e aggiungi un po 'di pelliccia che si sovrappone agli occhiali e all'imbracatura.



Passo 71

Infine, aggiungeremo un po 'di sharpening generale. Premi Cmd / Ctrl + Maiusc + Alt + E per creare un nuovo livello unito nella parte superiore della pila. Vai a Filtro> Altro> High Pass e inserisci 2px nella seguente finestra. Ora cambia il metodo di fusione in Sovrapponi per rendere il grigio invisibile.



Conclusione e ambito

Spero che questo tutorial ti abbia ispirato a combinare i tuoi rendering 3D con le tecniche di illustrazione di Photoshop. Divertiti!