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Nei film, spesso vediamo immagini di paesaggi rovinati o città apocalittiche. Ciò che molti di noi non sanno, tuttavia, è che molte di queste immagini sono state prodotte non con complicati software CG, ma usando Photoshop. Nel tutorial di oggi dimostreremo come creare un dipinto opaco post-apocalittico di una vecchia cattedrale. Iniziamo!
Crea un nuovo documento. Usa qualsiasi dimensione che desideri ma per questa scena ti consiglio di utilizzare un rapporto di 2: 1, il che significa che puoi usare risoluzioni come 2000x1000 e 1000x500. Per questo tutorial, userò la risoluzione 1000x500. La modalità colore e la profondità di bit non hanno importanza per ora.
Per prima cosa, importiamo l'immagine della cattedrale. Puoi vedere che è un'immagine molto grande. Questa è una buona cosa perché ridurrà abbastanza bene. Per ridimensionare e posizionare l'immagine, premi Command / Ctrl + T sulla tastiera o vai a Modifica> Trasformazione libera. Per ridimensionare un'immagine mantenendo le sue proporzioni, tieni premuto il tasto Maiusc mentre ridimensiona l'immagine. Quando sei soddisfatto del risultato, ora hai la base dell'intera composizione.
Vai a Immagine> Regolazioni> Livelli. Come puoi vedere nell'istogramma, molti dati vengono memorizzati nell'area nera, il che significa che abbiamo un'immagine sottoesposta. Per ottenere un maggior numero di dati dai toni alti e medi, modificare il valore dei toni medi da 1,00 a circa 1,20. Ora siamo pronti per partire.
Come puoi vedere abbiamo un problema. Al momento questa fotografia è stata fatta, due persone che probabilmente volevano rovinare la nostra immagine, si sono seduti nei sedili di legno nella parte inferiore dell'immagine. Ovviamente, vogliamo rimuovere le persone. Per fare questo, utilizzeremo una delle fantastiche funzionalità di Photoshop, l'opzione di riempimento consapevole del contenuto.
Per fare ciò, usa lo strumento lazo o premi L sulla tastiera e disegna un cerchio intorno al soggetto. Assicurati di integrare anche alcuni elementi dell'ambiente in modo che Photoshop sappia cosa cancellare. Una volta selezionato, fare clic con il tasto destro del mouse sulla selezione e sotto la scheda Usa: selezionare Content-Aware. Sfortunatamente, questa funzione è disponibile solo in Photoshop CS5, quindi consiglierei a chi usa versioni precedenti del software di giocare con lo strumento timbro clone. Ad ogni modo, una volta applicato il riempimento in base al contenuto, probabilmente avrai dei problemi. Questo, tuttavia, può essere facilmente risolto utilizzando lo strumento Pennello correttivo al volo. In definitiva, si vuole avere un risultato che sembri buono, quindi qualche imbroglio va bene.
Crea un nuovo livello chiamato "Nebbia" e imposta la modalità di fusione su Luce soffusa. Ora usa una grande spazzola morbida rotonda e dipingi sopra l'area centrale scura dell'immagine coprendo tutte le cose nella parte posteriore della scena come una parte del tetto e le finestre. Quindi riduci un po 'l'opacità del livello. Questo creerà un effetto naturale, perché anche nella vita reale questa regola si applica generalmente: più lontano sei da un oggetto, meno il contrasto può percepire gli occhi. Guarda l'immagine di confronto qui sotto per vedere l'effetto.
Ora dobbiamo iniziare ad aggiungere elementi nella scena. Cominciamo modificando alcuni grandi elementi nella scena aggiungendo delle viti sui pilastri principali della cattedrale.
Carica l'immagine della vite e posizionala e ridimensionala correttamente, in modo che le viti sembrino effettivamente crescere intorno ai pilastri. A causa del fatto che l'immagine della vite è piuttosto piccola rispetto alla prima immagine, è necessario duplicarla e ruotarla alcune volte. Una cosa utile è duplicare l'immagine e quindi ruotarla di 180 °. Quindi, quando hai finito di posizionare le viti, è il momento di applicare una correzione del colore per farle fondere correttamente.
Un consiglio utile è quello di guardare le aree più luminose dell'immagine con cui vuoi fondere il tuo elemento, in questo caso l'immagine della cattedrale. Ora, l'area nella parte anteriore che copre i pilastri è piuttosto scura, quindi dovresti diminuire i toni alti prendendo il secondo punto sulla curva e spostandolo verso il basso come mostrato nell'immagine dopo aver aperto le finestre Curve andando su Immagine> Regolazioni> Curve . Inoltre, è necessario dare un'occhiata al tono del colore delle rovine della cattedrale, che suggerisce un leggero aumento del canale rosso. Inoltre, aggiungi un leggero contrasto e gioca con le curve per ottenere la fusione perfetta.
Una volta che hai ripetuto il processo e collegato le viti a più colonne, è ora di aggiungere gli altri elementi. Importa l'immagine delle rocce. Prima di tutto, dobbiamo isolare le rocce dal cielo e dalla sabbia. Per fare ciò, seleziona il cielo e la sabbia e poi vai su Migliora bordo. Questo apre una finestra che è praticamente la chiave per le selezioni avanzate. In particolare, la prima opzione è molto utile in Photoshop CS5, chiamato il parametro Edge Detection. Questo rileva automaticamente i bordi dell'oggetto che vuoi isolare e come la magia, rende una selezione perfetta.
Dovresti anche giocare con gli altri parametri come Shift Edge e Smooth. Una volta selezionata, la si inversa e si eliminano i bordi come mostrato nell'animazione sottostante. Ora puoi posizionare le rocce e ripetere il processo di correzione del colore dal terzo passaggio. Lo stesso vale per il mucchio di sporcizia in primo piano.
Con la configurazione di base fatta, ora possiamo aggiungere dettagli più piccoli come la lapide nel mezzo. Per fare questo, estrai la pietra dall'immagine proprio come hai estratto le pietre e le viti. Quindi posizionalo al centro dell'immagine e ridimensionalo fino a farlo corrispondere alla prospettiva. Ora, duplica l'immagine e ruotala di 180 ° e posizionala direttamente sotto quella originale, creando un riflesso. Carica una grande spazzola morbida e cancella la parte superiore della pietra. Inoltre, abbassa l'opacità per rendere completa la riflessione. Vuoi applicare anche una correzione del colore per sfumare la pietra. Per riferimento puoi controllare l'immagine qui sotto.
In questo momento sono soddisfatto dei dettagli, anche se puoi aggiungerne altri se vuoi. La prossima cosa che faremo è aggiungere la vegetazione in primo piano. È possibile scaricare i pennelli e quindi importarli nella tavolozza dei pennelli per utilizzarli.
Una volta che li hai scaricati, scoprirai che non contengono alcun colore, sono solo forme. Questo, tuttavia, non ha molta importanza in questo caso perché la luce proviene da dietro, quindi le cose in primo piano possono essere molto scure. Scegli un colore grigio scuro per creare la composizione e iniziare a giocare. In Photoshop CS5, quando si tiene premuto il tasto alt e si tiene premuto il pulsante destro del mouse, è possibile ridimensionare in modo interattivo i pennelli.
Ad ogni modo, la cosa bella degli strati è che puoi aggiungere l'erba sopra le cose, ma come puoi vedere sulle rocce ho messo l'erba sotto di loro. Ciò ha fornito molta libertà creativa. Inoltre, ho messo dell'erba di fronte alla lapide per rendere il passaggio dalla pietra a terra un po 'più agevole. Questo è un piccolo trucco utile per fondere le cose.
Una volta, hai finito di aggiungere alcuni ritocchi finali alla fusione delle immagini, puoi iniziare a lavorare sugli ultimi dettagli. Il primo dettaglio riguarda le crepe sul terreno. Per queste crepe, ho utilizzato un'immagine del prodotto Action Essentials 2 di Videocopilot. Puoi usare altre immagini e anche se le hai scaricate da un sito di fotografia stock o le hai fatte da te. L'immagine era originariamente in scala di grigi, quindi ho usato la modalità di fusione Sovrapposizione per eliminare il grigio ma mantenere la texture. Cose come crepe, buchi e segni di bruciatura sono sempre cose carine da giocare, quindi assicurati di dare un'occhiata ai pilastri in primo piano per vedere se puoi aggiungere qualche bella trama e danno.
Ora abbiamo aggiunto tutti gli oggetti nella scena e siamo pronti a fare altre cose. Prima di tutto, possiamo aggiungere una texture grunge sopra l'immagine della nostra cattedrale per aromatizzare un po 'l'immagine. Basta cercare una texture grunge e giocare con la modalità di fusione. Puoi semplicemente afferrare la gomma e cancellare le parti che non vuoi siano strutturate come il tetto e l'area centrale delle immagini. Per lo più le regioni esterne dell'immagine devono essere strutturate, come i pilastri. Puoi vedere la differenza sull'immagine qui sotto.
Un altro elemento che puoi vedere nell'immagine finale è il tetto rotto con i raggi luminosi che ne escono. Iniziamo con la duplicazione dell'immagine della cattedrale originale nel caso in cui qualcosa vada storto quando si tenta di cancellare alcune parti del tetto. Per eliminare effettivamente le parti del tetto puoi giocare con diversi strumenti di selezione, ma per realizzare bordi belli e precisi devi solo farlo manualmente.
Questa è probabilmente la parte più laboriosa della composizione. Il motivo per cui è semplice: devi fare dei bei bordi senza alcun aliasing e, devi eliminare le parti giuste del tetto. Ad esempio, non è possibile rimuovere uno di questi grandi pilastri mantenendo la parte del tetto che supporta. Preferisco lavorare con lo strumento Lazo e quindi rifinire le selezioni con lo strumento Migliora bordo come mostrato nell'animazione sopra. Una volta che hai finito dovresti avere qualcosa come l'immagine qui sotto.
Ovviamente non possiamo lasciare lo sfondo vuoto, quindi dobbiamo scaricare o scattare una foto di un cielo. In questo caso ho usato un cielo nuvoloso per dare alla scena un effetto più intenso.
Una cosa molto importante è abbinare il colore del cielo con il colore degli interni, ma una parte di ciò verrà effettuata successivamente con la correzione del colore finale. Basta posizionare l'immagine del cielo sotto l'immagine della cattedrale e apportare alcune modifiche considerando il colore, il contrasto ecc?
Ora, la cosa bella sono i raggi di luce. Per rendere i raggi di luce, abbiamo bisogno di estrarre le parti più luminose delle nuvole. Per fare ciò, duplica il livello cloud e vai su Immagine> Regolazioni> Livelli. Ora sposta il cursore bianco su un valore inferiore e assicurati di poter vedere solo le parti luminose dell'immagine. Fai clic sul pulsante OK e vai su Filtro> Sfocatura> Sfocatura radiale. Impostare la quantità su 100 e il metodo Sfocatura su Zoom.
Inoltre, imposta la qualità al meglio e sposta il centro della sfocatura da dove proviene la luce: la parte superiore centrale dell'immagine. Quindi sposta lo strato in cima alle rovine della cattedrale e imposta la modalità di trasferimento su Schermo. Questo è come rendere i raggi di luce.
Un buon consiglio è quello di fare alcuni duplicati dei raggi e allungarli in modo da ottenere davvero la sensazione di un fulmine volumetrico. Inoltre, puoi regolare altre cose, ad esempio un piccolo aumento di luminosità o esposizione e una correzione del colore. Inoltre, puoi aggiungere ulteriori dettagli come le catene sospese all'immagine come ho fatto usando le tecniche discusse sopra. Un buon consiglio è usare lo strumento Fluidifica per rendere le viti e la catena più casuali. L'immagine sotto mostra ciò che ho fatto usando i Livelli e la Sfocatura Radiale.
Ora la composizione è praticamente fatta. Per ravvivare un po 'l'immagine è possibile aggiungere uno o più livelli di texture grunge e alcuni elementi più distruttivi come segni di bruciature e crepe. Per fare ciò, basta incollare una texture grunge sull'immagine e impostare la modalità di fusione su ciò che sembra buono (questo varia ad ogni immagine). Basta cancellare le parti che non vuoi essere trame come il tetto ecc?
Questo passaggio considera la riaccensione della scena. Ovviamente, tutte le immagini contengono diverse fonti di luce e pertanto sono illuminate in modo diverso. La parte più bella di questa scena è che la fonte di luce proviene principalmente da un punto in cui la riaccensione è più facile. Iniziamo rilanciando le rocce in primo piano. Per fare ciò, seleziona il livello appropriato e prendi lo strumento scherma (o premi O sulla tastiera per passare da Dodge, Burn e Sponge Tool). Ora, per il Range, seleziona i mezzitoni e dipingi il punto da cui proviene la luce, quindi dipingi la parte superiore delle rocce. Lo strumento scherma funziona molto bene insieme allo strumento Brucia, quindi consiglio di usare lo strumento Brucia e rendere le ombre ancora più scure dipingendo le aree scure delle rocce.
L'ultima cosa che faremo ora è la correzione del colore. Per farlo, vai su Livello> Nuovo livello di regolazione> Curve e posizionalo sopra tutti i livelli. Prima di tutto, aggiungi un po 'di contrasto. In secondo luogo, aggiungi un po 'di rosso nei mezzitoni e rimuovi un po' di blu, anche nei mezzitoni. Questo creerà una sorta di antico effetto giallo.
Una volta che sei completamente soddisfatto della tua immagine, è il momento per i passaggi cruciali finali. Prima di fare ciò, tuttavia, dovresti salvare il file di progetto dato che ora ha un nome diverso perché ora uniamo tutti i livelli. Quindi, prima salva il tuo progetto in modo che manterrai un file di progetto con i livelli. Successivamente, unisci tutti i livelli. Quindi vai su Filtro> Disturbo> Aggiungi disturbo.
Questo è un trucco classico che consiste nel comporre matte painting perché unisce tutto perfettamente insieme e dà una sensazione più naturale perché la stessa quantità di rumore è applicata a tutto. Un'altra cosa che puoi fare è applicare un filtro sharpen per fare l'integrazione finale. Solo affilalo un po 'e fai attenzione agli effetti di aliasing. L'immagine finale è sotto. Grazie per la lettura e spero che tu abbia imparato qualcosa di nuovo!
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