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In questo tutorial creeremo una composizione fotografica post-apocalittica che prenderà ispirazione da film come Planet of Apes, dove un astronauta si ritrova abbandonato sulla terra migliaia di anni nel futuro solo per trovare le reliquie sparse dell'umanità.
Troverete alcuni file nella cartella "source". Avrai anche bisogno delle seguenti immagini e pennelli gratuiti per completare questo tutorial.
Crea una nuova tela RGB da 4418 px di larghezza x 3046 px di profondità a 300 dpi con Contenuti di sfondo impostati su Bianco.
Aggiungi il primo paesaggio come nuovo livello. Premi Cmd / Ctrl + T per accedere a Trasforma, quindi allunga / schiaccia un po 'e posiziona come mostrato.
Afferra lo strumento Lazo e crea una selezione libera attorno al lato destro del paesaggio. Premi MAIUSC + F6 per aprire la finestra Sfuma, inserisci 10 px e fai clic su OK. Ora premi Cmd / Ctrl + J per copiare la selezione in un nuovo livello e trasforma come indicato.
Premi Cmd / Ctrl + E per unire il livello superiore e nominarlo "Paesaggio". Ora imposta lo strumento Timbro clone (S) su Livello corrente e usa un pennello grande e morbido per aggiungere un po 'di cielo aggiuntivo a destra.
Aggiungi una maschera al livello "Paesaggio" e assicurati che il colore di primo piano sia nero. Imposta lo strumento Sfumatura (G) su Primo piano su Trasparente e Lineare nella barra delle opzioni, quindi trascina tenendo premuto Maiusc come indicato per sfumare la parte superiore del cielo.
Scegli il bilanciamento del colore dal menu a discesa Crea nuova icona di riempimento o regolazione nella parte inferiore della scheda Livelli. Nella finestra successiva fare clic sull'icona a doppio cerchio per agganciarla al livello "Paesaggio" e ridurre il Blu a -46.
Utilizzare la stessa tecnica per ritagliare una regolazione Livelli, quindi modificare i cursori di punto nero / punto medio di input come mostrato.
Ora agganciare un livello di regolazione Tonalità / Saturazione, selezionare l'opzione Colorize e impostare Hue su 81 e Saturation su 25.
Selezionare la maschera di regolazione Tonalità / Saturazione, quindi aggiungere una serie di sfumature radiali da nere a trasparenti per ripristinare la banda centrale di colore. La mia maschera di regolazione è mostrata nella parte inferiore dello screenshot.
Ora creeremo una sottile foschia distante. Importa la prima immagine del cielo come un nuovo livello nella parte superiore della pila. Posizionare in basso, quindi allungare per adattarsi alla larghezza della tela. Mascherare questo livello, prima con un gradiente lineare da nero a trasparente, quindi utilizzare un pennello grande e morbido come mostrato. Assegna un nome al livello "Nuvole 1", quindi riduci la sua opacità al 32%.
Aggiungi la seconda immagine del cielo come strato superiore. Premi Cmd / Ctrl + T, quindi premi Ctrl / tasto destro, quindi scegli Rifletti orizzontalmente dal menu Trasforma e ingrandisci. A questo punto potrebbe essere necessario clonare qualche nuvola in più a destra. Ridurre l'opacità del livello all'82% e etichettarlo come "Nuvole 2". Infine, maschera la base di questo livello, quindi aggancia le regolazioni Livelli e Bilanciamento colore con le seguenti impostazioni.
Posiziona l'ultima immagine del cielo in cima allo stack, quindi ridimensiona / posiziona in alto a sinistra. Assegna un nome a questo livello "Nuvole 3", cambia il metodo di fusione in Sovrapponi e maschera come mostrato.
Agganciare una regolazione Tonalità / Saturazione a questo livello, cambiare tutti e tre i cursori Master, quindi utilizzare il menu a discesa per modificare anche Cyans e Blues.
Per mantenere organizzati i livelli, evidenzia la miniatura della regolazione superiore, quindi tieni premuto Maiusc e evidenzia la miniatura "Paesaggio" (questo evidenzierà anche tutti i livelli intermedi), quindi scegli Nuovo gruppo da Livelli dal menu a comparsa in alto a destra. nel pannello Livelli. Denominare la cartella "BACKGROUND" nella finestra seguente e fare clic su OK.
Ora dobbiamo isolare la statua. Impostare lo strumento bacchetta magica (W) su Aggiungi alla selezione e una tolleranza di 60 nella barra delle opzioni, fare clic sulla porzione più blu del cielo, quindi continuare a fare clic sulle aree rimanenti per includerle. Vai a Seleziona> Modifica> Espandi, inserisci 1px e premi OK. Ora premi Shift + Cmd / Ctrl + I per Inverse la selezione e Copia negli Appunti.
Incolla la selezione come nuovo livello sopra la cartella "BACKGROUND" e chiamala "Statua". Ridimensiona, quindi ruota in senso antiorario e posiziona a sinistra come mostrato.
A seconda della selezione iniziale, potrebbe essere necessario rimuovere qualsiasi lieve alos bordo tramite Livello> Stuoia> Defringe e inserisci 1-2 pixel.
Le lettere scolpite sul libro sembrano un po 'troppo incontaminate. Per risolvere questo problema aggiungi un livello, imposta lo strumento Timbro clone (S) su Corrente e inferiore e usa un piccolo pennello al 60% di durezza per rimuoverlo. Ora riduci il livello clonato al 75% e premi Cmd / Ctrl + E per Unisci giù.
Per unire la statua con l'ambiente circostante, innanzitutto ritagliare una regolazione del bilanciamento del colore e modificare i mezzitoni e le ombre come di seguito.
Successivamente, è necessario aumentare leggermente il contrasto, quindi ritagliare una regolazione Livelli sulla statua e copiare queste impostazioni.
Aggiungeremo strati di angoscia e di vita vegetale alla statua più tardi, ma per ora concentriamoci sulla composizione generale. Inserisci tutti i tuoi livelli mobili in un'altra cartella denominata "LIBERTY".
Usa lo stesso flusso di lavoro della statua per selezionare il terreno roccioso. Aggiungi questo come un nuovo livello in cima allo stack, chiamalo "Rocks" e trasforma / posiziona in basso a destra.
Ora unificheremo il colore e il tono con lo sfondo. Agganciare una regolazione del bilanciamento del colore alle "Rocce" e applicare le seguenti impostazioni.
Ora aggancia una regolazione Livelli per scurire ombre e mezzitoni.
Apri la foto del pilota. Per isolare la figura con precisione dallo sfondo useremo un canale o una maschera di densità. Se hai familiarità con i miei tutorial è una tecnica che uso spesso.
Scegli Immagine> Calcoli, copia queste impostazioni nella finestra seguente e fai clic su OK. Questo creerà un canale composito con il maggior contrasto tra il soggetto e lo sfondo.
Passa al pannello Canali e vedrai il nuovo canale ("Alpha 1") seduto in basso. Scegli come target, quindi premi Comando / Ctrl + L e applica i seguenti livelli di regolazione per aumentare il contrasto.
L'idea è quella di produrre una silhouette pulita del modello, quindi imposta Dodge Tool (O) su: Exposure: 70% / Range: Highlights e usa un pennello medio morbido per sbiancare i pixel del bordo attorno alla figura.
Ora scurisci l'interno del modello usando lo strumento Brucia (O) impostato su Esposizione: 70% / Intervallo: Mezzitoni. Troverai questo livello più semplice se cambi la visibilità del primo canale composito RGB, ma assicurati che "Alpha 1" sia il canale di destinazione su cui stai lavorando. Puoi anche regolare la densità del canale facendo doppio clic sulla sua miniatura per semplificare le cose. Non sudare sulle eventuali zone bianche interne rimanenti o su aree problematiche come mani, piedi e collo, sistemeremo quelle successive.
Passare al pannello Percorsi, quindi impostare lo strumento Penna (P) su Percorsi nella barra delle opzioni. Aumenta lo zoom e disegna attentamente una serie di percorsi chiusi sulle aree da riempire in nero. I miei percorsi sono indicati in giallo sullo screenshot per chiarezza.
Al termine, Cmd / Ctrl-clic sulla miniatura del percorso per caricarlo come selezione. Assicurati che i colori di primo piano / sfondo siano impostati su bianco e nero rispettosamente, scegli come target la tua maschera canale e premi Opt / Alt + Canc per riempire la selezione con il nero. Premi Shift + Cmd / Ctrl + I per Inverse la selezione, quindi usa un pennello bianco duro di medie dimensioni per eliminare accuratamente il nero attorno ai bordi, facendo attenzione a non intromettersi nella sagoma stabilita.
Comprende all'incirca la figura con Lasso (L), Inversa e premete Cmd / Ctrl + Canc per riempire la selezione con il bianco. Deseleziona, quindi rimuovi le macchie con un pennello nero o bianco con bordi taglienti.
Per impostazione predefinita, il bianco funge da aree selettive, quindi premi Cmd / Ctrl + I per invertire il canale su un negativo. La tua maschera canale completata dovrebbe ora apparire come questa.
Cmd / Ctrl: fare clic sulla miniatura "Alpha 1" per generare una selezione, quindi selezionare il canale composito RGB principale. Passare alla scheda Livelli, quindi selezionare uno strumento di selezione e fare clic sul pulsante Migliora bordo nella barra delle opzioni. Nella finestra successiva scegli Su livelli (L) dal menu a discesa Modalità di visualizzazione, copia queste impostazioni e fai clic su OK.
Ora vedrai apparire un livello duplicato mascherato e la visibilità del livello originale disabilitata. Aggiungi un nuovo livello sotto il duplicato, premi MAIUSC + F5, quindi seleziona 50% grigio dal menu a discesa e fai clic su OK. Questo strato dovrebbe rivelare eventuali aloni di bordo raccolti dalla selezione iniziale. Maschera questi (se ce ne sono) con un piccolo pennello nero al 60% di durezza.
A questo punto ho deciso di mascherare la cintura e la fibbia sporgenti. Quando sei felice, elimina il livello intermedio grigio, quindi trascina la miniatura della maschera sull'icona del cestino e fai clic su Applica nella finestra seguente.
Trascina il livello isolato nel file di progetto in cima allo stack. Ridimensiona, posiziona come mostrato, quindi etichetta "Figura".
Ora dobbiamo estrarre la prima foto dell'albero di palma. Ripetere lo stesso comando Calcoli utilizzato per la figura, quindi pulire la maschera del canale.
Caricare il canale come selezione, selezionare il canale composito RGB principale e Copia> Incolla la selezione nel file di lavoro sopra la "Figura" e denominarlo "Albero 1". Capovolgi orizzontalmente, Trasforma e posiziona in alto a destra, quindi aggancia una regolazione Livelli con le seguenti impostazioni.
Ora regola una regolazione del bilanciamento del colore per aumentare i toni del verde e del giallo.
Per mantenere le cose in ordine, posiziona tutti i tuoi layer mobili in un'altra cartella denominata "FOREGROUND".
Ora finiremo il terreno di media altezza. Apri la seconda foto di paesaggio. Lasso (L) una selezione sfumata come indicato, Copia> Incolla come nuovo livello sotto la cartella "FOREGROUND", quindi trasforma e posiziona appena sotto la statua.
Aggiungi un altro pezzo di terra dalla stessa immagine di origine e posizionalo per coprire l'angolo inferiore. Ora usa una combinazione degli strumenti Patch (J) e Timbro clone per rimuovere la strada e gli edifici - non preoccuparti di dettagli indesiderati nel livello precedente, lo sistemeremo dopo.
Unisci il livello superiore, quindi rinominalo "Forest floor". Aggiungi una maschera e frulla i bordi sullo sfondo usando una selezione di pennelli dal pacchetto personalizzato.
Agganciare una regolazione del bilanciamento del colore a questo livello e aumentare il ciano, il verde e il giallo come mostrato.
Cmd / Ctrl-clic sulla miniatura del livello "Statua" per effettuare una selezione. Posiziona un nuovo livello in modalità Moltiplicazione chiamato "Statua ombra" sopra la regolazione del bilanciamento del colore e riempi con # 2a3616.
Tieni premuto Cmd / Ctrl, quindi inclina e schiaccia il contenuto del livello per creare un'ombra proiettata sul paesaggio.
Riduci l'opacità del livello al 78%, aggiungi una maschera, quindi riempi una selezione basata su livelli dalla "Statua" con il nero. Trascina un gradiente lineare nero a trasparente dall'angolo in alto a sinistra per sfumare l'ombra in lontananza. Ora trascina un gradiente lineare da bianco a trasparente dall'angolo inferiore sinistro per fondere la base dell'ombra. Ora puoi terminare la maschera con un assortimento di pennelli personalizzati e con bordi morbidi.
Scegli il livello "Statua ombra", vai su Filtro> Disturbo> Aggiungi disturbo e inserisci l'8% e controlla le opzioni Uniform e Monocromatic. Ora scegli Filtro> Disturbo> Mediana e inserisci un raggio di 1px per appianare la granulosità. Questi filtri combinati rompono ogni levigatezza, quindi le ombre sembrano più realistiche.
Ora posiziona tutti i tuoi livelli mobili in una nuova cartella chiamata "MIDGROUND".
Utilizzare lo stesso comando Calcoli per estrarre la seconda foto dell'albero di palma. Posiziona come nuovo livello superiore all'interno della cartella "FOREGROUND". Ridimensiona, posiziona in basso a sinistra e etichettalo "Albero 2".
Ora aggancia una regolazione Livelli e copia queste impostazioni per aumentare il contrasto.
Agganciare un'altra regolazione, questa volta selezionare Filtro foto, fare clic sull'opzione Colore, quindi utilizzare il Selettore colore per scegliere # a2ff00 e ridurre la densità al 40%. L'opacità di questo livello può anche essere abbassata al 74%.
Quindi, agganciare una regolazione del Colore selettivo e modificare le impostazioni di Ciano e Neutro come mostrato.
Infine, ritaglia un livello di regolazione Tonalità / Saturazione e imposta i Gialli come mostrato.
Scegli il livello "Rocce" e usa lo strumento Timbro clone (S) per riempire l'area superiore mancante. Ora aggiungi una maschera di livello e nascondi le aree come mostrato.
Aggiungi la prima immagine muschio come nuovo livello sotto la "Figura" e chiamala "Muschio in primo piano". Inclina, Trasforma e posiziona sul terreno in primo piano, quindi cambia il metodo di fusione in Luce soffusa.
Genera una selezione basata su livelli dal livello "Rocce", quindi fai clic sull'icona Aggiungi maschera livello ai piedi della scheda Livelli. Ora usa e assortimento di pennelli personalizzati per modificare ulteriormente la maschera.
Agganciare una regolazione Tonalità / Saturazione e copiare queste impostazioni per unire leggermente il muschio.
Apri la foto delle foglie e lolla una selezione sfumata attorno alle radici. Copia> Incolla sotto la "Figura", quindi aggiungi altri elementi come felci e foglie dalla stessa immagine di origine.
Per mantenere gestibili le dimensioni del file, applica direttamente a questi livelli le modifiche come Livelli, Bilanciamento del colore e Tonalità / saturazione, inoltre usa le maschere per fondere come richiesto. È anche importante nominare i livelli mentre lavori.
Usa la stessa foto sorgente per aggiungere più elementi del fogliame, prova anche a ridurre le loro opacità a circa il 75% se sembrano troppo dominanti.
Usa lo stesso flusso di lavoro come hai fatto per la statua per creare ombre di cast su livelli separati per la "Figura" e "Albero 1"
Usa lo Strumento Timbro clone (S) impostato su Livello corrente per rimuovere aree come l'ombra scomoda sul livello "Rocce". Aggiungi un nuovo livello sotto le "Rocce", assaggia alcuni colori dall'immagine e dipingi in alcune foglie extra con alcuni pennelli personalizzati.
Con il primo piano completo, possiamo ora passare a quella che penso sia la parte divertente di questo tutorial - trasportare la Statua della Libertà per migliaia di anni nel futuro! Prima di tutto abbiamo bisogno di alcune linee di stress e piccole fratture.
Apri la foto della vernice scrostata e posizionala come un nuovo livello sopra la regolazione dei Livelli della statua. Ruota in senso antiorario e posiziona sopra la parte superiore della statua. Duplica lo strato e posizionalo sopra il petto della statua. Unisci il livello superiore, rinominalo "Cracksquot ;, modifica il metodo di miscelatura in Luce intensa e riduci l'opacità al 90%. Fai doppio clic sulla miniatura del livello per accedere alle sue opzioni di fusione, quindi fai clic su Opt / Alt, trascina (per dividere) il in alto a destra Blend Se il dispositivo di scorrimento è su 142 e si preme OK.
Crea una selezione basata su livelli dalla "Statua", quindi con il livello "Crepe" mirato, fai clic sull'icona Aggiungi maschera di livello. Ora modifica la maschera con alcuni pennelli personalizzati per nascondere le aree come richiesto.
Agganciare una regolazione Tonalità / Saturazione al livello "Crepe" e copiare queste impostazioni in modo che corrispondano al colore della statua.
Aggiungi un nuovo livello in Modalità sovrapposizione. Assaggia delle olive verdi e usa alcuni dei pennelli personalizzati più chiazzati per dipingere un muschio maculato sulla statua. Questo effetto funziona meglio se ti concentri di più sul lato all'ombra.
Ricorda, la statua è in lontananza, quindi se le pennellate appaiono troppo a fuoco, scegli Filtro> Sfocatura> Sfoca più, quindi premi Cmd / Ctrl + F per ripetere il filtro, se necessario, riduci anche l'opacità del livello per adattarlo (I usato 94%). Non è necessario mascherare questo livello, basta caricare la "Statua" come selezione, premere Maiusc + Comando / Ctrl + I per invertire la selezione e premere Elimina. Assegna un nome a questo livello "Foliage 1".
Ora passeremo a popolare la statua con un po 'di vita vegetale. Usa la bacchetta magica (W) per estrarre e aggiungere un albero nella stessa cartella, riduci le dimensioni, tenendo presente la scala della statua e posiziona la corona. Utilizzare lo strumento Gomma (E) per rimuovere il vaso della pianta. Duplica alcune volte e unisci per creare un gruppo di alberi. Ora modifica con le regolazioni Livelli e Tonalità / Saturazione, così come gli strumenti Scherma e brucia (O) per abbinare le scene a luci e ombre.
Applica i metodi che hai imparato ad estrarre "006.jpg", "008.jpg" e "009" da questo pacchetto botanico. Ora usa lo stesso flusso di lavoro per aggiungerli alla composizione.
Adesso prepariamo del muschio per assomigliare a piccoli ciuffi di vegetazione. Useremo una maschera canale come prima (meno calcoli) per estrarre le informazioni di cui abbiamo bisogno.
Innanzitutto, duplica il canale che contiene il maggior contrasto per il verde (il canale blu). Ora applica una regolazione Livelli direttamente al canale duplicato come mostrato.
Quindi, afferra un pennello medio morbido per dipingere grossolanamente il muro di pietra - ricorda di attivare la visibilità del canale composito RGB in alto mentre lavori.
Entra nella modalità Migliora bordo e scegli l'opzione Su livelli. Ora applica queste impostazioni Regola bordo, seleziona Decontaminazione colori, lascia il cursore Quantità al 50% e fai clic su OK.
Applica la maschera al nuovo livello, quindi posizionala come un livello superiore all'interno della stessa cartella e nominala di conseguenza. Riduci e posiziona la statua, quindi accedi a Warp dal menu Trasforma per uniformare la vegetazione secondo necessità. Regola il colore, il tono, quindi Schiva e brucia. È inoltre possibile aggiungere una selezione sfumata da questa foto di muschio.
Troverai alcuni file root già pronti nella cartella "source". Collocarli nella stessa cartella per creare delle viti sospese attorno alla torcia, alla corona e al libro. Trasforma, deforma, quindi regola con Livelli, Bilanciamento colore e Schiva e brucia.
Ora aggiungeremo alcuni detriti per rappresentare travi di rinforzo metalliche e cemento fracassato. Per prima cosa, seleziona approssimativamente questo incidente d'auto e Copia> Incolla come nuovo livello sopra i livelli del fogliame. Ridimensiona, quindi ruota in senso orario e posizionalo ai piedi della statua. Assegna un nome a questo livello "Debris 1".
Cambia la modalità di miscelatura "Debris 1" in Sovrapponi, quindi maschera come mostrato.
Ora ritaglia una regolazione Tonalità / Saturazione e Livelli per completare il colore e il tono della statua.
Duplica "Debris 1", insieme ai suoi livelli di regolazione, quindi Capovolgi orizzontalmente. riposizionare a sinistra.
Duplica "Debris 1" un'ultima volta e posiziona sotto l'originale. Cambia la modalità di miscelatura per schiarire e ridurre l'opacità al 51%.
Crea una selezione approssimativa da questo naufragio e Copia> Incolla all'interno della stessa cartella. Trasforma e posiziona sopra il braccio della statua, quindi oscuri con una regolazione dei Livelli.
Duplica il precedente strato di detriti e trasforma / posiziona sopra il secondo picco di corona da destra. Ora aggiungi una maschera al livello "Statua" e nascondi le aree corrispondenti sul braccio e sul picco. Ora è possibile duplicare e posizionare ulteriori strati di detriti e un po 'più di fogliame.
Ora incorporeremo della fauna selvatica. Estrarre i primi uccelli e posizionarli nella parte superiore della pila all'interno della cartella "MIDGROUND". Trasformali e posizionali in lontananza. Ripeti l'operazione per i secondi uccelli, quindi duplica alcune volte e riduci leggermente le opacità.
Per creare una nebbia sottile nella foresta pluviale, aggiungi nuovamente la prima immagine del cielo nella parte superiore all'interno della stessa cartella e Rifletti orizzontalmente. Ridimensiona per coprire l'intera area, modifica il metodo di fusione per schiarire e ridurre l'opacità al 29%. Ora trascina verso il basso una sfumatura lineare da nera a trasparente dall'alto e chiama il livello "Haze".
In questa fase avanzata ho deciso di aggiungere un paio di livelli di regolazione al livello "Figura" come mostrato di seguito.
Con la composizione quasi completa, è tempo di alcune rifiniture. Innanzitutto, applica il comando Sfoca più a qualsiasi livello nella cartella "FOREGROUND" che appare troppo nitida rispetto al resto della scena, come "Figure", "Albero 1", "Albero 2" e "Rocce"..
Successivamente, aggiungi un nuovo livello riempito con il 50% di grigio sopra tutte le tue cartelle. Ora aggiungi un po 'di rumore, modifica il metodo di fusione su Sovrapponi e riduci l'opacità al 70%.
Infine, aggiungi un livello di regolazione Tonalità / saturazione non applicato per desaturare leggermente l'intera immagine e il gioco è fatto!
Ora sai come è fatto, perché non creare la tua foto-composizione post-apocalittica utilizzando un diverso monumento artificiale o un famoso punto di riferimento?
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