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Gli elementi disegnati sono certamente qualcosa che può migliorare un'illustrazione. Anche se non sei molto bravo a disegnare, puoi comunque creare un pezzo di qualità. Tutto ciò che serve è una buona idea e alcune abilità di Photoshop. E se non mi credi, cambierai sicuramente idea dopo aver letto questa Parte II della sua serie di tutorial in due parti. Quindi diamo un'occhiata dentro!
Dai un'occhiata all'immagine che creeremo.
È un'illustrazione a tema di "No Beauty", che nasconde un'idea che nessuna bellezza dura per sempre. All'improvviso tutto ciò che è bello e bello cade a pezzi. Tutta la felicità è andata con i pezzi colorati. Il risultato finale ha il suo umore, anche se è colorato, è ancora piuttosto terrificante.
E come ho detto questo è abbastanza semplice, ma ti starai chiedendo perché questo tutorial sia etichettato come livello avanzato. Bene, tutto va bene finché hai una base su cui lavorare. Qui non abbiamo assolutamente nulla, creeremo questo pezzo da zero. Quindi, ciò che è difficile, è tutta la profondità dell'illustrazione, l'ombreggiatura e la colorazione. Oltre a ciò, ci sono alcune cose che devi solo sentire.
Ok, ora diamo un'occhiata a cosa useremo qui:
Solo per ricordarti cosa abbiamo creato nel Tutorial Parte I, la prima immagine qui sotto mostra il nostro risultato finale. Ricorda che devi lavorare ora sotto tutti i livelli di regolazione (che influiscono sull'intera illustrazione) e anche sotto l'ombreggiatura generale della stanza che abbiamo aggiunto.
OK, quindi fai attenzione alla seconda immagine qui sotto. Ho disegnato qualcosa del genere nella prima parte del tutorial, questo è lo schizzo di come ho immaginato gli schizzi. E ho deciso di non coprire l'intera faccia con spruzzi.
Ho trovato tre bei spruzzi (1,2,3) da istockphoto, che è possibile visualizzare nella prima immagine qui sotto.
Esistono pochi modi per eseguire l'estrazione e, poiché lo sfondo è bianco, è un compito abbastanza semplice. Puoi farlo usando Color Range, tuttavia non abbiamo bisogno di schizzi completi qui, e un lavoro più accurato ha bisogno di Pen Tool. Guarda il terzo splash qui sotto e il rettangolo verde. È una buona parte per adattarsi al nostro viso.
Esaminiamo questa parte e usiamo lo strumento Penna per tagliarlo. L'uso di questa tecnica è abbastanza veloce (e la tecnica della gamma di colori a volte lascia un po 'del colore di sfondo, che non vogliamo). Quindi controlla l'ultima immagine qui sotto (quella nera) e puoi vedere che è molto precisa. Ho confrontato lo sfondo con un colore nero e sì, è rosso pieno, senza bordi bianchi.
Ora come ho detto abbiamo solo bisogno di un po 'di questo splash, quindi adattalo al viso e usa una gomma morbida o una maschera di livello per eliminare il bordo quadrato dello splash (prima immagine sotto). Quindi applica Immagine> Regolazioni> Colore selettivo e schiarisci tutti i toni in questo schizzo rosso scuro. Per fare questo dobbiamo usare Reds, Yellow, Neutrals e Blacks (seconda immagine sotto). Ora questo sembra saturo, quindi abbassiamo la saturazione (terza immagine sotto). Quindi è bene dare un po 'più di luminosità (avanti immagine).
Ti mostrerò ora cosa fare nei punti:
Questo è il risultato che abbiamo raggiunto finora.
Crea un nuovo livello sopra lo splash, con la modalità di fusione impostata su Colore. Prendi una spazzola morbida e dipingi con un colore brunastro per rendere l'ombra più adatta alle ombre della pelle.
Confronta l'immagine 1 a 3 e osserva come l'ombra ha cambiato colore. Sta iniziando a sembrare che sia davvero uno splash di pelle!
Unisci tutti gli strati connessi con lo splash in uno. E usa lo strumento Brucia (intervallo: mezzitoni) per rendere più scuro lo splash, come il colore della faccia inferiore.
Ora duplica lo strato del viso e posizionalo sopra lo splash. Giralo orizzontalmente per fare in modo che la pelle scura copra il nostro splash (prima immagine sotto). Vai a Livello> Maschera di livello> Nascondi tutto (seconda immagine sotto). Quindi usa un pennello morbido e bianco e dipingi sulla maschera di livello mentre hai attivato la selezione "splash" (terza immagine sotto).
Questo può sembrare un po 'confuso. Rivediamo cosa fa questo? Beh, fondamentalmente stiamo rivelando la pelle dalla faccia copiata. E lo stiamo facendo in splash per renderlo più strutturato. È una piccola differenza, ma credetemi, se aumentate lo zoom, vedrete la differenza. Lo splash sarà simile alla vera pelle.
OK, facciamo un altro splash. Ancora una volta usa lo strumento Penna per fare un taglio preciso. Ora giralo nella giusta direzione (prima immagine sotto). Quindi usa una gomma dura (o maschera di livello con un pennello nero duro) per ottenere una perfetta corrispondenza con la pelle (seconda immagine sotto). Quindi, elimina la parte superiore quadrata dello splash.
Come quando stavamo applicando lo splash precedente, utilizzate Immagine> Regolazioni> Colore selettivo e regolate gli stessi colori. Gioca con i valori a partire da Reds, Yellow, Neutrals e Blacks. Cerca di rendere più luminoso il colore dello splash (prima immagine sotto). Quindi abbassare la saturazione (terza immagine in basso) e infine dare un tocco di luminosità (avanti immagine sotto).
Usa lo strumento Brucia per abbinare i colori della pelle del viso inferiore e il nostro splash.
Come in precedenza, duplica il livello "faccia" e posizionalo per coprire lo splash con la pelle.
Vai a Livello> Maschera di livello> Nascondi tutto (maschera completamente il livello "faccia" duplicato).
Aggiungi la pittura skinny touch sulla maschera di livello con un pennello morbido e bianco.
Fai degli ultimi ritocchi. Ho usato lo strumento Patch per eliminare la luce indesiderata e bruciato alcune parti in più con lo strumento Brucia.
OK, quando si tratta di aggiungere schizzi più leggeri, il lavoro è molto più semplice.
Fai una buona corrispondenza con la forma della pelle.
Usa il colore selettivo allo stesso modo di prima per ottenere l'aspetto saturo (ed è fantastico con il colore selettivo, in quanto rende l'ombra più morbida).
Prossimo uso Tonalità / Saturazione e ruotare a metà il Saturation (non esagerare) per abbinare il colore splash con il colore della pelle.
Se non è ancora abbastanza, vai (come in precedenza) a Luminosità / Contrasto e migliora la luminosità, mentre abbassando il contrasto basta un tocco, e dovremmo stare bene.
Nota: a volte le luci possono risultare un po 'nitide e luminose, quindi puoi sempre eliminarle usando lo strumento Patch o semplicemente cancellando alcune parti dello splash.
Come vedi ora, l'ombra sotto il viso sarà leggermente diversa perché abbiamo cambiato forma. Trova lo stesso colore usato in precedenza, mentre dipingi l'ombra. Prendi una spazzola molto morbida e aggiungi più ombra dove gli oggetti si avvicinano al terreno (come vedi nel pugno e nella seconda immagine sotto).
Ora per aggiungere altri tocchi di skin-splash, dobbiamo usare un'altra immagine di vernice. È bello averlo nello stesso colore, quindi i valori di regolazione non cambieranno molto. Quindi porta questa immagine Splatter su Photoshop e inizia ad estrarre usando lo strumento Penna.
Come vedi nella prima immagine qui sotto, non devi tagliare l'intero pezzo, solo la parte inferiore. E anche l'estrazione ha bisogno di darti una bella macchia arrotondata senza ombre scure.
Tutto è mostrato nelle immagini qui sotto. Hai solo bisogno di ripetere ciò che hai fatto in precedenza con gli schizzi, ma yeh, con ogni nuovo splash devi cercare nuovi valori di regolazione (poiché non sono gli stessi). Quindi i valori saranno abbastanza simili, ma non esattamente uguali.
Afferra lo strumento pennello con impostazioni morbide (Flusso al 2% e Durezza impostata su 0%). Crea un nuovo livello sotto queste parti della pelle e usa un colore scuro (che si adatta alla superficie) per aggiungere un'ombra minuscola. Ho usato il colore: # 2f1d0e.
Quindi guarda la seconda immagine qui sotto e crea due nuovi strati sopra le parti della pelle. Faremo un piccolo ritocco ad uno di essi. Come mostrato nell'immagine - cambia queste opzioni di fusione del livello: una per sovrapposizione e la seconda per moltiplicare. Quindi usando lo stesso pennello morbido, cambia il colore come mostrato nella seconda immagine qui sotto e dipingi nei punti indicati per rendere la pelle più realistica.
È il momento giusto per aggiungere alcuni pezzi disegnati a mano. Le mie capacità di disegno sono piuttosto zoppe e ne sono consapevole, ma dal momento che ho alcune nozioni di base sono riuscito a creare diversi elementi molto semplici che sembrano abbastanza buoni per questo scopo. E con le buone capacità di Photoshop puoi trasformare i tuoi semplici disegni in qualcosa di veramente interessante.
Quindi prendi un foglio di carta, una matita e usa la tua immaginazione per creare delle belle forme (o puoi anche usare il mio). Ora scatta una foto di ognuno (è bello avere luce naturale mentre si scatta una foto). Quindi apri ciascuno di essi e se sono troppo scuri, usa Livello> Regolazioni> Luminosità / Contrasto e poi Livello> Regolazioni> Livelli per ottenere un bel contrasto tra i bordi e lo sfondo. Quindi utilizzare lo strumento Penna per estrarre. Durante l'estrazione, lavora su una grande tela (non ridimensionare le foto).
Come vedi il mio elemento disegnato è abbastanza grande e questa è una buona cosa. Ora puoi usare Command + T e fare clic su Warp nella barra dei menu in alto. Lavora sulla piegatura di questa forma per ottenere vari risultati. Ovviamente la deformazione porterà il nostro elemento un po 'sfocato, ma dopo averlo ridimensionato non sarà visibile (seconda immagine sotto).
Successivamente ho voluto aggiungere un po 'di profondità a questo pezzo rendendolo meno piano. Per fare questo è necessario lo strumento brucia e lo strumento scherma. Nella terza immagine in basso, le frecce verdi indicano i punti inferiori (che devono essere dipinti usando lo strumento Brucia impostato su Mezzitoni) e le frecce rosse indicano i punti superiori (che devono essere dipinti con lo strumento Scherma impostato su Evidenzia).
E dopo aver aggiunto la profondità, puoi colorare questo elemento usando Tonalità / Saturazione.
Nella prima immagine in basso ho usato lo stesso elemento di prima e l'ho piegato usando lo strumento Warp per ottenere molte forme diverse. Li ho anche realizzati in diversi colori e trasformato ogni forma in diverse dimensioni (per profondità). Sono stati posizionati prima e dopo la faccia.
Ora arriva il momento di aggiungere qualche sfumatura per rendere questi elementi adatti. Devi ricordare alcune cose:
Quando aggiungi manualmente le ombre, usa il pennello più morbido (imposta su 0% di durezza con anche l'1-2% di flusso! Solo l'opacità rimane sempre al 100%).
Le ombre in realtà appaiono sempre un po 'diverse rispetto a un'illustrazione, ma dovremmo simulare l'ombra per renderla impercettibile.
Quando aggiungo ombre, assaporo sempre i colori dalla superficie (e li accendo un po 'più scuri del colore campionato, e questo rende l'ombra adattabile anche se non è del tutto reale). La ragione per farlo è che l'ombra di ogni oggetto ha un tocco di colore dal terreno che occupa (per alcuni buoni suggerimenti su come creare ombre puoi leggere il tutorial Super Malleable Lines, vedi il punto 5).
OK, possiamo iniziare ad aggiungere altri elementi disegnati. Quindi, nella prima immagine qui sotto, le frecce arancioni indicano i punti che effettivamente avrei voluto masterizzare con lo strumento Brucia (impostato su I mezzitoni), e quelli verdi indicano i punti che necessitavano di un po 'più di luce (usare lo strumento Scherma su Evidenzia). Come puoi vedere, l'uso corretto di strumenti semplici può davvero dare forma ai tuoi elementi.
Quindi nelle immagini sottostanti è fondamentalmente necessario ritagliare la parte superiore di questo elemento e sostituirlo con lo stesso copiato (ma con un'angolazione diversa). Nel frattempo aggiungi una regolazione Tonalità / Saturazione a questo elemento e colorala a piacere. Se studi lentamente le immagini di seguito, noterai che ho eseguito diverse rotazioni con gli stessi elementi, li ho duplicati e ho fatto alcuni ritagli (per adattarli meglio).
OK, ora ripeti il passaggio precedente aggiungendo un altro elemento. Quindi usando gli stessi strumenti (Burn / Dodge) fai in modo che l'elemento si deformi (seconda immagine sotto). Avanti nella terza immagine qui sotto (quando si colorano) è possibile utilizzare alcune regolazioni di livello per renderlo migliore. In questo caso sono andato per Tonalità / Saturazione e Curve per dare un bel tono verde giallastro.
Continua ad aggiungere vari elementi sagomati. Trattali allo stesso modo di prima. Aggiungi vari toni, ruotali e posizionali in punti diversi. Non dimenticare di usare Command + T quindi controlla lo strumento Warp nella barra dei menu in alto, questo aiuta davvero a rendere le stesse forme molto diverse.
Nota: ricorda che quando deformi un elemento raster, come le nostre forme disegnate a mano, devi eseguirlo su un pezzo grande e ridimensionare l'elemento. Ti aiuterà a raggiungere l'alta qualità fino alla fine. Altrimenti sarà solo sfocato e non del tutto adatto.
Ora per assicurarti che tutto abbia il proprio spazio in questa illustrazione, devi occuparti delle ombre. Ogni elemento posto in questo spazio della stanza ha bisogno di un'attenzione all'ombreggiatura (a meno che non sia molto piccolo o troppo piccolo). Quindi, se non hai una sorgente di luce specificata, aggiungi ombre da qualche parte sotto l'oggetto.
Per fare la parte di ombreggiatura hai bisogno di un pennello molto morbido con un colore scuro, come accennato prima. Il modo migliore è quello di assaggiare il colore dal pavimento e renderlo più scuro. Quindi inizia ad aggiungere ombre morbide sotto gli elementi. Ricorda se gli oggetti sono più vicini al terreno - le ombre cominciano a diventare più difficili e più visibili. Inoltre, non dipingere con il pennello (tenendo premuto il tasto sinistro del mouse), effettuare solo singoli clic separati. Questo ti aiuterà a ottenere un'ombra morbida e appena visibile.
Credo che qui sia un bel momento di relax del tutorial. Ora usando i pennelli dei tratti di vernice (1 e 2) create dei pezzi a forma di fresco. Fatelo con i colori campionati dall'illustrazione. È sempre un buon modo per aiutare te stesso con un contagocce, questo ti aiuta a muoverti fluentemente nelle tonalità di colore giuste. E tu, se hai un buon occhio, puoi scegliere alcuni colori secondo i tuoi gusti, è bello sperimentare!
Nota: ricorda che non tutte le pennellate devono apparire uguali quando sono state salvate come pennello. Puoi aiutarci con una gomma morbida per far risaltare la forma.
Dovresti trovare una forma della finestra nei pennelli. Utilizzare un colore marrone scuro e posizionare il pennello. Se vuoi metterlo sul muro, dovrai contrapporlo in prospettiva usando Command + T> Distort (prima immagine sotto). Quindi, con Pen Tool, crea un Shape Layer sotto questo pennello e riempilo di bianco (il motivo per cui non è completamente bianco è perché nella Tutorial Parte I abbiamo aggiunto dell'ombreggiatura generale all'intera illustrazione, e sembra che il pennello stia coprendo parte della finestra) - seconda immagine sotto.
Ora guarda la terza immagine qui sotto, trasforma il livello "forma" in una selezione e dipingi su un nuovo livello usando un colore blu opaco (# 689aac). Quindi, usando lo strumento Penna, create due linee parallele. Traccia entrambi i percorsi con simula la pressione e dai loro colori blu e bianco (avanti immagine sotto). Uniscili e crea circa 20 duplicati, quindi allargali all'interno della finestra per ottenere una bella trama.
E finalmente puoi coprire la finestra con altri pennelli come in precedenza (quinta immagine sotto).
Ancora usando i pennelli per pennelli, dipingi il soffitto per riempire ulteriormente l'illustrazione. Ho bisogno di usare questi pennelli con toni grigio / bianchi appena visibili per adattarsi alla superficie. OK, quindi prendi lo strumento Pennello, scegli la forma del pennello del tratto di vernice desiderato, imposta il flusso intorno al 10% e aggiungi alcuni pennelli su un nuovo livello.
Quando stavo creando questo pezzo ho trovato dei bei pennelli fatti a mano che saranno davvero utili qui (1 e 2). Aggiungili a pennelli di Photoshop e utilizzando colori e dimensioni diversi, diffondili in tutta l'illustrazione. Questo dovrebbe sembrare un lancio caotico.
Quando hai finito con i pennelli fatti a mano torna ai nostri pennelli per pennellate, usa il bianco per il colore e applica un pennello grande su un nuovo livello (prima immagine sotto). Quindi chiama la selezione di questo pennello facendo clic con il tasto Comando sulla miniatura del livello e vai a Seleziona> Modifica> Contratto, usa il valore di 2 (seconda immagine sotto). Quindi, piegalo con Command + T e seleziona Warp nel menu in alto (terza immagine sotto). Ora ridimensionalo (usa Command + T) e posizionalo nello spazio.
Puoi ripetere questo passaggio molte volte con colori diversi. È bene aggiungere questi effetti perché danno l'impressione di elementi disegnati.
Poiché questa illustrazione si chiama "No Beauty", puoi pensare ad alcuni elementi legati alla bellezza. Ho trovato due immagini gratuite di blush, che sono un po 'sfocate. Ma comunque ridimensioneremo questo rossore, quindi la sfocatura non verrà vista.
OK, prendi lo strumento Penna e ritaglia alcune parti schiacciate di questo rossore, incollalo su alcuni documenti bianchi e toccali un po '. Usa lo strumento Brucia (mezzitoni) e masterizzali come mostrato nella seconda immagine qui sotto. Quindi, semplicemente rendili adatti alla nostra illustrazione.
Nota: se hai deciso di mettere alcune parti del rossore vicino al terreno, allora devi trattare il pavimento con un po 'd'ombra!
Per rendere questa illustrazione ancora più rovinata, ti mostrerò come creare un buco che cola nel muro. Ci sono sei schermate qui sotto, quindi le descriverò in ordine:
Afferra lo strumento Penna (impostalo nelle opzioni su Shape Layer) e disegna una bella forma sinuosa sul muro, e rendilo nero. Assegna un nome a questo livello "Buco".
Disattiva il livello "Foro", vai alla palette dei livelli, fai Command-click sulla miniatura di questo livello (la selezione dovrebbe apparire). Ora premi Comando + Maiusc + C (Copia unito) e poi Comando + V (Incolla). Adesso chiama questo livello "Muro". Sposta la "Parte Muro" copiata davanti al foro (puoi anche piegarla usando lo Strumento Warp). E rendi visibile il livello "Foro".
Duplica il layer "Wall Part" tre o quattro volte, sposta quei duplicati sotto il livello originale e usa le frecce della tastiera per cambiare i loro punti in alto a sinistra (uno dopo l'altro) per creare un falso effetto 3d. Unisci questi duplicati e usa lo strumento Brucia (impostato su Mezzitoni) per dargli maggiore profondità.
Ora fai la stessa cosa con il livello "Foro". Ma questa volta fai solo un duplicato (coloralo per renderlo marrone ad esempio per vedere la differenza) e sposta questa copia in alto a sinistra usando le frecce della tastiera. Questo dovrebbe apparire esattamente come la quarta immagine qui sotto.
Quindi fai apparire la selezione del livello "Foro" (fai clic con il tasto Comando sulla miniatura del livello), quindi tieni premuto Comando + Alt e fai clic sul livello "Foro copia" (per rimuovere la selezione di questo livello copiato). Dovresti ottenere una piccola selezione sul bordo inferiore. Crea un nuovo livello sopra il livello "Foro" e riempilo con un colore marrone scuro. Usa lo strumento Brucia (impostato su I mezzitoni) e Scherma (impostato su I mezzitoni) per far risaltare maggiormente questo bordo.
Copia gli schizzi della pelle che abbiamo creato all'inizio (puoi ridimensionare anche dopo averli copiati) e metterli a gocciolare dal nostro buco. Usa lo strumento Brucia (impostato su I mezzitoni) per adattarlo alle parti superiori dello spruzzo sullo sfondo del buco nero. Quindi aggiungi un po 'di ombra sotto questi gocciolamenti (nello stesso modo in cui hai creato l'ombra nei passaggi precedenti).
Dare un'occhiata al:
Prima immagine sotto: come ritocco finale, aggiungi una regolazione del livello di bianco e nero nella palette dei livelli (nella parte superiore di tutti i livelli), modifica l'opacità nel modo desiderato (intorno al 30-50%) e imposta la fusione Modalità a Luce soffusa.
Seconda immagine sotto: Hit Command + Shift + A (per selezionare l'intera area di disegno), Command + Shift + C (per copiare l'intera area di disegno), Command + V (Incolla sulla parte superiore di tutti i livelli), quindi applica Command + Shift + U (per desaturare).
Terza immagine sotto: modifica l'opacità di questo livello al 40%, imposta il metodo di fusione su Luce soffusa, quindi vai a Livello> Regolazione> Ombre / Punti salienti e migliora la Quantità di luci. Questo porta un tocco HDR.
Quarta immagine qui sotto: infine premi nuovamente Comando + Maiusc + A (per selezionare l'intera area di disegno), Comando + Maiusc + C (per copiare l'intera tela), Comando + V (incolla sulla parte superiore di tutti i livelli), modifica la modalità di fusione Sovrapponi e vai a Filtro> Altro> Passa alto e imposta il valore su 1.
Quindi qui siamo gente. Spero che tu possa applicare con successo questi effetti ai tuoi pezzi ora. Che il dettaglio sia con te!
Accentsconagua