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L'elaborazione del glitch è una tecnica popolare nella musica elettronica contemporanea. Sebbene questo metodo possa essere utilizzato su qualsiasi suono, spesso è più efficace se applicato a suoni vocali. In questo tutorial, Mo Volans ti mostra come ...
Nota: questo articolo contiene audio incorporato che non verrà visualizzato in un lettore di feed. Fare di nuovo clic sul sito per leggere il tutorial con audio o scaricare i file audio nella parte inferiore del post.
Seleziona e importa la frase vocale o la performance che desideri manipolare e assicurati che sia sulla sua traccia dedicata. Per quanto riguarda la scelta del giusto tipo di voce da elaborare, è davvero utile se riesci a portare l'originale a un punto in cui è in tempo con il resto della tua produzione. Puoi farlo usando il riciclo del tempo o delle eliche (se si tratta di una frase ritmata). Naturalmente, aiuta anche se è in sintonia, ma ancora una volta, se necessario, è possibile manipolare l'audio fino a quando non si adatta.
A questo punto, crea alcune nuove tracce audio. Queste tracce ospiteranno le nuove modifiche del tuo campione vocale, quindi è davvero una buona idea renderle dello stesso formato della traccia originale, cioè stereo o mono.
La quantità di tracce che fai qui non è critica, prova solo a stimare quanti ne userai. In caso di dubbio, crea un buon numero, possono sempre essere cancellati in una fase successiva.
Ora taglia la voce verso l'alto nelle sue parti componenti. Ciò si ottiene facilmente esaminando visivamente la parte e tagliando ogni evento transitorio o dinamico. Audition ogni parte per assicurarsi che i suoni siano chiaramente divisi.
Questa è una parte fondamentale della costruzione della tua sequenza di glitch, quindi prenditi il tuo tempo qui, pagherà in seguito.
Inizia a posizionare queste nuove sezioni dell'audio sulle nuove tracce che hai creato. Inizialmente scegli i suoni più forti con un sacco di attacchi e impatto. Questo è davvero un processo di tentativi ed errori, quindi non aver paura di annullare ciò che hai fatto e ricominciare.
Mentre stai posizionando le parti iniziali, puoi iniziare a costruire le prime fasi della sequenza. Puoi farlo ripetendo alcune parti e spostando gli altri in nuove posizioni.
Man mano che il pattern si sviluppa, taglia sezioni più piccole da alcune delle sezioni audio e fai un loop per una piccola quantità di tempo. Questo crea il classico effetto glitch / balbuzie che potresti aver sentito in altre produzioni elettroniche. Più piccola è la sezione che si taglia e si ripete, più intenso diventerà l'effetto. Prova a sperimentare molte lunghezze e ripetizioni diverse.
Funziona meglio con alcune parti rispetto ad altre e troverai suoni più brillanti con più contenuti di fascia alta e firme di attacco più veloci produrranno un risultato migliore.
Ora inizia a costruire un solco usando parti più grandi della voce. Metti queste fette negli spazi vuoti nella sequenza e prova a sostituire anche altre parti con esse. Questo essenzialmente distorce l'ordine originale della parte vocale e lo fa sembrare sintetico.
Dovresti anche sentire un nuovo groove sviluppare a questo punto, seguirlo e iniziare a sviluppare tutte le idee che hai mentre procedi. Questo renderà il patter più originale e complimenterà la tua musica.
Rimpicciolisci e dai un'occhiata al tuo schema generale e guardalo nel suo insieme. Questo è spesso un ottimo modo per individuare le lacune o le aree che potrebbero utilizzare il lavoro. Dai un tocco finale alla sequenza e assicurati di essere soddisfatto del tuo groove.
Una buona tattica qui può essere quella di provare a sviluppare un modello completamente nuovo dalle parti vocali, in nessun modo basato sulla voce originale. Questo può essere usato come modello alternativo o come riempimento nella sequenza. Fatelo in un'area vuota della finestra organizzata, in questo modo non sarete influenzati dal modello precedente.
Ora è il momento di pensare a come queste nuove clip e sezioni sono mescolate insieme. Apri il mixer nella tua DAW e inizia a trovare un buon equilibrio tra le parti. Assicurati anche che siano mixati bene con qualsiasi beat o synth che potresti aver già programmato e cerca di evitare il clipping, se possibile.
Prova ad aggiungere effetti ed elaborazione a parti diverse della sequenza. È possibile aggiungere un po 'di distorsione o saturazione a una parte e rimandare a un'altra, creando texture e contrasto reali.
Filtra le frequenze dei problemi dalle parti e utilizza i processori di dinamiche per controllare le dinamiche ribelle.
Pensa al tuo campo stereo a questo punto. Prova a diffondere le diverse sezioni l'una dall'altra. Questo creerà un suono più ampio e coinvolgente. Puoi anche provare ad automatizzare alcune delle impostazioni di pan e di livello per un movimento extra.
Infine, indirizza tutti i tuoi canali vocali a un gruppo per un'ulteriore elaborazione e controllo. Alcuni limiti di luce o compressione e un filtro per rimuovere le frequenze molto basse possono essere sufficienti qui, ma è sempre possibile aggiungere un filtro automatico o un extra eq se necessario. La sequenza del tuo glitch dovrebbe essere pronta per essere utilizzata nella tua sistemazione.
Se è necessario salvare la CPU headroom, è sempre possibile esportare la sequenza da utilizzare come un file audio.
Ascolta il prodotto finito:
Scarica il Play Pack per questo tutorial (6 MB)
Contenuto:
Ascolta alcuni esempi del lavoro di Mo o scrivilo su www.myspace.com/mohawkmuzik o www.MoVolans.com.
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