Share
Cosa starai creandoLiu Kang è uno dei personaggi più iconici del mondo di Mortal Kombat. In questo tutorial, George Patsouras discuterà come dipingere un Liu Kang ispirato a Bruce Lee in Photoshop. Dal momento che questo si occuperà della ritrattistica, puoi usare queste tecniche per ricreare il dipinto di Liu Kang, oppure puoi inventare qualcosa interamente da solo. Iniziamo!
Il primo passo è creare un nuovo documento per la tua pittura. Basta andare su 'File'> Nuovo
Ti verrà chiesto di decidere le dimensioni della tela e la risoluzione. Digitare "300" per la risoluzione, poiché si tratta di una dimensione di stampa standard e ci consentirà di ottenere un ritratto abbastanza dettagliato. Prendi l'abitudine di lavorare con una grande tela quando dipingi! Ora possiamo decidere le dimensioni della tela. Di solito per lavori di ritrattistica trovo che 9 pollici per 11 pollici funzionino meglio, ma non ci sono regole quando si tratta di questo. Basta andare con quello che sembra giusto - ricorda, possiamo facilmente ritagliare, espandere e manipolare ulteriormente l'immagine, se necessario, quindi non aver paura di sperimentare per ottenere i migliori risultati possibili.
Usa lo strumento Sfumatura (G) per riempire la tela con un tono grigio molto chiaro per garantire che i nostri occhi non vengano travolti durante il processo di disegno. Dato che prima affronteremo il lavoro sulla linea, il colore non sarà nemmeno preso in considerazione a questo punto.
Siamo quasi pronti per iniziare a disegnare! Tuttavia, prima di stabilire un singolo tratto, è essenziale studiare qualsiasi utile materiale di riferimento prima di iniziare sull'argomento. In questo caso ho fatto riferimento ad alcuni screenshot del film originale "Mortal Kombat", così come al videogioco del 2012, e persino a Bruce Lee, da cui il personaggio stesso è ispirato. Ho immaginato che Liu Kang avesse le sue mani posate insieme, quindi ho guardato anche alcune foto di riferimento (le mani possono essere molto difficili da disegnare / dipingere, quindi il materiale di riferimento a riguardo è particolarmente utile). Il mio obiettivo con questa immagine era di mescolare tutte le incarnazioni insieme per creare qualcosa di unico, rimanendo fedele al personaggio.
Una volta che abbiamo i nostri riferimenti sul posto e abbiamo una solida comprensione dell'argomento, è tempo di iniziare a disegnare. Creo un nuovo livello e seleziono un colore nero puro come colore di primo piano. Io uso un pennello con un bordo corto piuttosto piccolo (ovunque da 8px a 12px dovrebbe andare bene, in generale) in questa fase con un'opacità molto bassa del 20%. Ciò garantisce che il mio lavoro preliminare sarà abbastanza lento e mi consentirà di concentrarmi sui gesti e le proporzioni senza rimanere intrappolato nei dettagli. Tieni presente che queste sono solo linee guida, se ritieni che qualcun altro funzioni meglio, piuttosto che non aver paura di sperimentare e modificare il tutorial in base alle tue esigenze.
Comincio disegnando un cerchio per la testa e disegno una linea verticale direttamente a metà per stabilire la linea di simmetria sul volto. Poi disegno un altro "asse" per gli occhi, che aiuta anche a stabilire la prospettiva del viso. La tecnica che uso per le teste da disegno è esattamente la stessa di quella di Andrew Loomis "Disegnare la testa e le mani". Il metodo "palla e aereo" assicura che il viso sia sempre proporzionato in modo corretto, quindi consiglio vivamente questo materiale se sei serio sul disegnare teste.
Una volta stabilita la testa, inizio a disegnare rapidamente le mani, pensando a loro come enormi blocchi rispetto alle singole dita. Segnalo rapidamente dove sono le dita. Ricorda di pensare alle mani come a un gruppo di cilindri quando li disegni e li dipingi; Ciò non solo renderà più facile disegnare e dipingere, ma otterrai anche risultati più credibili usando questa tecnica.
Una volta che tutto è vagamente definito e leggibile, è il momento di iniziare a perfezionare lo schizzo per dargli un aspetto più nitido. Puoi farlo in due modi, davvero; Puoi pulire il livello esistente usando lo strumento Gomma (E), oppure puoi semplicemente creare un nuovo livello su di esso e disegnare sopra il lavoro di linea esistente. Generalmente preferisco quest'ultimo dato che il mio lavoro di line è sempre un po 'confuso al mio primo passaggio. In questo caso, abbasso l'opacità del livello originale a circa il 60% e creo un nuovo livello denominato "schizzo". Utilizzando lo strumento Pennello con un'opacità del 25%, disegno il lavoro di linea esistente e compilo anche i dettagli.
Una cosa che ho bisogno di menzionare a questo punto è che la composizione è praticamente simmetrica, il che significa che non abbiamo necessariamente bisogno di disegnare l'intera immagine; Solo la metà sarebbe sufficiente, poiché possiamo facilmente duplicarlo e girarlo. Innanzitutto, trascina una guida per dividere la composizione a metà. Per fare ciò, assicurati che i righelli / le guide siano attivati (Comando / Ctrl + R). Basta tenere premuto il righello verticale e trascinarlo a metà dell'immagine per creare una nuova guida, che dividerà la composizione a metà. È possibile spostare nuovamente la guida se si desidera assicurarsi che la composizione sia divisa in modo uniforme. Una volta fatto, semplicemente rifinire il lavoro di linea su un lato il più possibile. Quando è finalizzato, è sufficiente duplicare il livello (fare clic con il tasto destro sul livello e selezionare "Duplica livello") e capovolgerlo orizzontalmente (comando / Ctrl + T, tasto destro, selezionare "Capovolgi orizzontalmente"). Assicurati che sia posizionato correttamente sull'immagine (cioè non troppo vicino al livello esistente e non troppo lontano). Qui puoi vedere il lavoro sulla linea finale:
Il prossimo passo è il più semplice, e probabilmente il più importante, scegliendo un tema cromatico. Sapevo da subito che volevo toni caldi in tutta l'immagine, in quanto ciò si adattava perfettamente al personaggio. Io uso lo strumento Gradiente (G) per riempire rapidamente il colore di sfondo con un colore rosso abbastanza scuro.
Tenendo presente il tema dei colori, è tempo di stabilire i nostri colori di base per ogni elemento del dipinto. Per mantenere le cose organizzate, tieni tutto a strati. In questo caso, ho creato un livello per Skin, Bandana e Hair e li ho nominati di conseguenza. La scelta del colore più complicata sarebbe la pelle; Abbiamo bisogno di scegliere un colore che sia un buon equilibrio tra la pesca e il tema generale del colore dell'immagine. Il trucco non è troppo impazzire con la saturazione e mantenere il tono della pelle abbastanza luminoso rispetto allo sfondo.
La scelta dei colori locali per la bandana e i capelli è molto più semplice in confronto; La bandana è fondamentalmente una variazione di colore più brillante e più satura dello sfondo, mentre i capelli sono semplicemente una variazione molto più scura e leggermente meno saturata del colore di sfondo. Applico i colori su tutti i suddetti elementi esclusivamente con un set di pennelli con bordi rigidi troppo al 100% per una definizione nitida e pulita, e assicurati di non dipingere al di fuori del lavoro di linea che abbiamo già stabilito.
Una volta stabiliti chiaramente i toni di base, il passo successivo è decidere l'illuminazione. Chiediti da dove viene la fonte di luce e ombreggia di conseguenza. In questo caso, scelgo una luce standard a 45 gradi, che è eccellente per aiutare a definire le forme della figura. Decido di concentrarmi sull'ombreggiamento della pelle, quindi seleziono un tono rosso-scuro più scuro, leggermente più saturo per le ombre, e un colore molto più luminoso, leggermente più caldo, i punti salienti.
Le mie scelte di colore sono abbastanza vicine al colore di base che abbiamo stabilito, poiché preferisco lavorare su intervalli cromatici abbastanza limitati a questo punto per focalizzarmi strettamente sui valori. Alcuni artisti in realtà preferiscono lavorare rigorosamente in scala di grigi per concentrarsi prima sui valori e aggiungere colori in una fase successiva. Personalmente trovo questo metodo abbastanza dispendioso in termini di tempo, ma apprezzo la sua importanza con i valori e l'illuminazione, quindi mi impegno a concentrarmi su ciò durante le fasi iniziali del processo di verniciatura. Ricorda inoltre che i colori possono essere facilmente modificati all'inizio, quindi se non sei soddisfatto delle tue scelte cromatiche nella fase iniziale, non aver paura di eliminarlo e sostituirlo con qualcos'altro.
Una volta definita la nostra sorgente di luce, il passo successivo è spingerlo ulteriormente per renderlo ancora più evidente. Fare questo è semplice come scegliere un colore di luce molto più luminoso sulla pelle; In questo caso, seleziono semplicemente il tono più chiaro con lo strumento selettore colore (Alt + clic sinistro) e seleziono un tono molto più luminoso e leggermente più giallastro per riflettere il colore di evidenziazione. Ricordati sempre di fare delle lievi variazioni per le tue scelte di pelle per un risultato più credibile. Ad esempio, non basta semplicemente utilizzare la stessa tonalità di colore con solo la luminosità regolata; Effettua anche alcune regolazioni sul colore; Ad esempio, se stai dipingendo la pelle su uno sfondo rosso, assicurati che questo si rifletta sulla figura riproducendo i toni rossastri nelle aree ombreggiate della pelle. Assicurati anche che il tuo colore di evidenziazione abbia anche qualche variazione nel tono; Di solito un tono giallo brillante come scelto qui produrrà risultati abbastanza credibili.
Abbiamo lavorato sulla sfumatura della pelle abbastanza a lungo; Ora è il momento di dipingere i capelli! La tecnica è la stessa dell'ombreggiatura della pelle; Inizia dipingendo le alte luci che riflettono la stessa fonte di luce dalla sinistra. Scegli un tono più luminoso e leggermente meno saturo e più caldo e inizia a sfumare i capelli. Pensa prima ai capelli come a grandi ciocche, piuttosto che a linee sottili, che ti daranno un effetto "simile alla paglia" che non vogliamo. Per evitare questo, usa un pennello più grande di quello che pensi di aver bisogno; Trattare i capelli troppo presto non solo sarà molto dispendioso in termini di tempo e difficoltà, ma i risultati non saranno così buoni e naturali come se si otterrebbero usando pennelli più grandi a questo punto. Noterai che a questo punto ho toccato a malapena il lato destro dei capelli, poiché quest'area è abbastanza ombreggiata. Noterai anche che ho provato alcuni graffi ispirati "Bruce Lee" sul suo viso.
Decido che lo sfondo è un po 'troppo saturo e rossastro per i miei gusti; Voglio toni più naturali che possano anche migliorare il tono della pelle, quindi decido di alterarlo rapidamente usando lo strumento Tonalità / saturazione di Photoshop (Immagine> Regolazioni> Tonalità saturazione) e alterando leggermente il tono per un colore più verdastro-giallastro colore.
Miglioro ulteriormente i risultati utilizzando lo strumento "Bilanciamento colore" di Photoshop (Immagine> Regolazioni> Bilanciamento colore) e riproduci i verdi nelle opzioni "Ombre" per un effetto ancora più naturale. Ho notato che anche l'ombreggiatura assomiglia al fuoco, il che è eccellente dato che il personaggio ha utilizzato anche questo. Io uso un pennello grande e morbido per aggiungere anche alcune leggere "fiamme". Non voglio che siano chiaramente definiti in quanto ciò toglierebbe troppa attenzione alla figura. Invece scelgo di essere sottile per mantenere l'attenzione sulla figura.
Parlando della figura, abbiamo bisogno di fare una leggera variazione di colore su di lui per riflettere anche la nuova sfumatura di sfondo. Seleziono nuovamente lo strumento Bilanciamento colore (Immagine> Regolazioni> Bilanciamento colore) e riproduco un po 'i verdi per le ombre. Questo unifica l'immagine e porta davvero tutto insieme. Decido anche di fare qualche altro lavoro di ombreggiatura sui capelli, riprendendo un tono più leggero e leggermente più giallastro per riflettere l'ombreggiatura già stabilita. Inoltre uso pennelli più piccoli a questo punto, ma con bordi abbastanza morbidi per mantenere i capelli belli e lisci. Inoltre, utilizzo un pennello a bordi morbidi con un'opacità del 33% per fondere le dure transizioni sulla pelle per una sensazione molto più liscia e naturale.
Sono felice delle mie scelte di colore, ma mi piacerebbe spingerli ancora di più per aiutare davvero la figura a uscire dallo sfondo. Per fare questo, decido di riprodurre i colori complementari qui, quindi introduco più toni ciano e verdastri per lo sfondo. Dipingo tutto manualmente in questa fase con un pennello abbastanza grande e con bordi morbidi. Usando i colori complementari si neutralizzano le tonalità di colore, il che è ottimo qui perché vogliamo che la messa a fuoco sia sulla figura e non sullo sfondo. Naturalmente, dobbiamo anche trovare un buon bilanciamento, quindi mantengo alcuni dei toni più caldi sul lato sinistro dell'immagine, per non solo unificarlo con la figura, ma anche per riprodurre l'illuminazione che abbiamo già stabilito pure.
Decido anche di riprodurre i tagli sul suo viso, quindi scelgo un tono leggermente più luminoso e dipingo nelle parti più chiare della cicatrice, e inoltre li posiziono casualmente attorno a quell'area per dare alla sua pelle più consistenza. La tecnica è un po 'casuale e disordinata, ma ironicamente funziona bene per l'effetto che stiamo cercando di ottenere qui, quindi non essere troppo' attento 'qui. Basta andare con quello che sembra giusto.
Introduco anche vagamente un tono verdastro-blu sul lato destro della pelle; Ciò proviene da una sorgente di luce invisibile a destra, ma dovrebbe anche mantenere i toni che abbiamo stabilito sullo sfondo (è essenzialmente una variazione molto più luminosa e saturi dei toni più verdastri sullo sfondo). Non solo l'aggiunta di questo tono aiuta a unificare ulteriormente la figura con l'ambiente, ma aiuta anche a far emergere la struttura e dall'anatomia del viso, il che è sempre un vantaggio. Vale la pena notare che gestisco questo in un nuovo livello; Aggiungo un'altra fonte di luce così tardi durante il processo di verniciatura è un po 'rischioso, lo ammetto, quindi mi assicuro di tenerlo su un livello separato nel caso in cui non sia soddisfatto dei risultati. Questo è il motivo per cui dipingere con un programma come Photoshop è molto utile, non devi mai preoccuparti di prendere questi tipi di rischi poiché il ripristino dell'immagine originale richiede letteralmente dei secondi. Quindi non aver paura di essere audace e sperimentare!
Mi piace l'effetto che la sorgente di luce aggiunta apporta, quindi decido di riprodurlo di più incorporandolo nella parte destra dell'immagine. Per aiutare a unificare l'immagine, è importante che tutti gli elementi della figura siano interessati da questa fonte di luce, come nella vita reale. Aggiungo il tono blu / verde brillante sul lato destro del viso, sul lato destro delle mani e infine sul lato destro dei capelli. Ancora una volta, sto usando diversi livelli qui solo per assicurarmi di non rovinare nulla e unirli solo quando sono completamente soddisfatto dei risultati. Vale la pena notare che sto usando un pennello a bordi morbidi per questo passaggio; La sorgente luminosa aggiunta non ha bisogno di troppe definizioni perché sarebbe troppo distratta, quindi un aspetto più morbido è decisamente preferito a tale riguardo.
Sono soddisfatto di come l'immagine si sta rivelando, ma voglio che sia un po 'più oscura e grintosa, quindi decido di dargli altre cicatrici. Ancora una volta, questa è un'aggiunta abbastanza rischiosa, quindi mi assicurerò di gestirla con un nuovo livello. Prendo un tono più scuro e molto più saturo per i tagli e le contusioni, e faccio particolare attenzione nel far sì che seguano la forma dell'anatomia per ottenere un risultato molto più naturale. Dopo che sono soddisfatto dell'effetto, lo unisco al livello della pelle. A questo punto decido anche di introdurre più toni "rossastri" sulla bandana. Per fare ciò, seleziono un tono rosso abbastanza luminoso e saturo e lo applico sulla bandana con un pennello a bordi morbidi, con una opacità piuttosto bassa. Questo crea una grande armonia cromatica e aiuta a separare più capelli, bandana e pelle, il che è sempre un vantaggio.
L'immagine è praticamente finita a questo punto; Devo semplicemente aumentare leggermente il colore con lo strumento "Bilanciamento colore" di Photoshop, riprodurre più toni ciano e verdastri per le "ombre" e più toni giallastri per gli "evidenziatori" per unificare e arricchire ulteriormente le tonalità dei colori. Spero che questo tutorial ti sia piaciuto, e assicurati di lasciare qualsiasi domanda / commento qui, dato che sarei più che felice di rispondere a qualsiasi richiesta. Pittura felice!
Accentsconagua