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Cosa starai creandoBenvenuti nell'ultima parte della serie di Harness the Elements! Questo sarà molto interessante, perché l'aria non può essere vista normalmente. Tuttavia, ci sono elementi collegati all'aria che possiamo dipingere per dare un'atmosfera speciale alle nostre scene.
In questo tutorial esamineremo da vicino la creazione di pennelli cloud, nebbia ed effetti speciali come la prospettiva atmosferica e la profondità di campo.
Ci sono molti, molti tipi di nuvole, quindi creiamo un pennello universale che ti permetterà di dipingerli tutti.
Seleziona un pennello rotondo e duro con Trasferimento controllato. stampa F5 per vedere questo pannello.
Dai un'occhiata Scattering e gioca con le opzioni per ottenere un effetto come di seguito. Se necessario, andare a Forma della punta del pennello e cambia il Spaziatura del tuo pennello.
Dai un'occhiata Shape Dynamics. Questo renderà le sue dimensioni variabili.
Dai un'occhiata Doppio pennello e selezionare Gesso spazzola per questo Regola le opzioni per dare questa texture irregolare a tutti i tratti.
Prova il pennello! Se sei soddisfatto, salvalo. In caso contrario, regolare le opzioni ancora una volta.
Creare un Nuovo file. Applicare un blu-ciano scuro pendenza creare un cielo. Quindi creare un Nuovo strato e dipingi le nuvole con un ciano basso saturo e scuro (come # B5C6CC).
Riduci le dimensioni del pennello e dipingi i bordi frastagliati ovunque appaiano le parti rotonde.
Illumina i colori e dipingi ancora una volta le nuvole, questa volta più nel mezzo di ogni forma.
Illumina il colore con forza, quasi in bianco. Riduci le dimensioni e ombreggia le nuvole, proprio come se fossero normali oggetti 3D.
Dov'è la luce, c'è anche l'ombra! Dipingila dal lato opposto, usando un ciano scuro saturo e scuro.
A seconda dello stile che stai cercando, puoi sfocare leggermente le nuvole usando il tuo sfocato preferito. Ho usato il Strumento pennello miscelatore con le sue impostazioni predefinite.
Per aggiungere una sensazione soffice, usa semplicemente un pennello Soft Round all'interno delle nuvole.Puoi usare questo pennello per tutte le nuvole che vuoi. Ricordati solo di tenere il dito vicino al pulsante di riduzione / aumento della dimensione, in modo che tu possa cambiare le dimensioni tutto il tempo, rendendo le nuvole più caotiche e naturali.
Se preferisci rinunciare ad alcuni dei tuoi controlli per essere più veloci, puoi provare questo altro pennello.
Creare un Nuovo file. Riempire lo sfondo con il nero, e dipingere alcune forme indefinite con il Gesso pennello su a Nuovo strato.
Duplicare (Control-J) la forma. Utilizzare il Strumento di trasformazione gratuito (Control-T) per ridimensionare l'originale. tenere Cambio e alt quando lo fai per mantenere le proporzioni e la posizione. Quindi abbassa il Opacità dell'originale.
Vai a Filtro> Sfocatura> Sfocatura movimento per rendere i bordi dell'originale ancora meno definiti.
Appiattire l'immagine e Invertire (Control-I) i colori. Vai a Modifica> Definisci preimpostazione pennello.
Vai a Impostazioni pennello (F5) e regola le opzioni per ottenere un pennello soffice. Provalo mentre regoli e fai attenzione Spaziatura.
Puoi usare questo pennello proprio come quello precedente, tranne che questo ti dà un effetto più veloce e meno controllabile.
La prospettiva atmosferica (o aerea) è un ottimo metodo per raggiungere la profondità. Sebbene l'aria stessa sia invisibile, le particelle di acqua e polvere sospese non lo sono. Quando la luce li colpisce, l'immagine vista da noi è cambiata. Quanto più "impura" l'aria (non necessariamente significa inquinamento), tanto più pesante è la "nebbia" che si può osservare. Questa nebbia cresce con la distanza, e ha il colore del cielo.
Vediamo come aggiungere questo effetto a questa scena:
Preparare un gradiente blu-bianco. Rendi trasparente la parte bianca.
Metti questo gradiente a terra, ma sotto gli oggetti. Non mettere mai questo effetto su una scena intera, o lo appiattisci! Per influenzare solo il terreno con questo, clip (Control-Alt-G) lo strato sfumato sullo strato di base.
Impostare il Modalità di fusione a Schermo. Renderà il terreno più luminoso e bluastro piuttosto che semplicemente blu.
Facciamo lo stesso con gli oggetti. Creare un Nuovo strato su di loro, e Crea una maschera di ritaglio di nuovo. Questa volta non mettere il gradiente verticalmente, ma invece seguire le linee prospettiche.
Cambiare il Modalità di fusione come prima.
Questo effetto è visibile indipendentemente dal numero di oggetti che hai sulla scena. Grazie alla prospettiva aerea puoi convincere facilmente i tuoi spettatori che non è solo una palla più piccola, e che si trova effettivamente a una certa distanza.
Come ho detto prima, più impura l'aria, più pesante è la nebbia. Significa che in un ambiente abbastanza puro meno oggetti saranno influenzati dal gradiente. Non dovresti solo abbassare il Opacità di un grande gradiente, ma invece renderlo "più corto".
La profondità di campo è un altro grande trucco per creare un senso di spazio. Tuttavia, se fatto in modo errato, può appiattire anche un'immagine ben ombreggiata. Vediamo come evitare questo!
Innanzitutto, dobbiamo separare i "livelli" della scena. Nel mio caso, sono anche il terreno, il cielo e gli oggetti, tutti separati. Lavorando su di loro individualmente otterremo l'effetto della profondità.
Per prima cosa, lavoriamo a terra. Seleziona il livello e vai a Filtro> Sfocatura> Tilt-Shift. Posiziona il centro dove sta guardando l'osservatore e spreme l'area in una piccola banda.
Questo ci mostra quali oggetti devono essere sfocati e quali resteranno nitidi.
Il cielo può essere facilmente sfocato con Filtro> Sfocatura gaussiana.
Applica la stessa sfocatura a tutti gli oggetti al di fuori della "banda affilata". Se non li hai separati, puoi sperimentare Filtro> Sfocatura> Sfocatura di campo, ma stai molto attento qui: usa più punti contemporaneamente per evitare l'appiattimento.
Questo effetto, anche se interessante, può essere usato solo quando l'osservatore guarda qualcosa di molto vicino a loro. Puoi usarlo liberamente per enfatizzare la piccola scala della scena ("il punto di vista della formica"), ma non esagerare con l'uso su larga scala.
Questo è anche molto utile quando vuoi mostrare dove si trova l'osservatore. Tutto quello che devi fare è posizionare qualcosa (molto grande in questa scala) direttamente in primo piano e quindi sfocare. Ad esempio, qui l'osservatore è dietro le sbarre.
Lui o lei può guardare attraverso di loro ...
… o a loro, a seconda di cosa vuoi sottolineare.
Quando vuoi fare qualcosa di simile, tieni il "primo piano estremo" il più grande possibile senza coprire l'intera immagine. Puoi osservare questo effetto tenendo la mano vicino al tuo viso mentre guardi lo schermo. Tenere un occhio chiuso per chiarezza.
La nebbia non è altro che una prospettiva atmosferica molto pesante. Iniziamo applicando questo effetto sulla scena. Non c'è bisogno di essere sottile questa volta!
Creare un Nuovo strato e riempire con il nero. Vai a Filtro> Rendering> Nuvole. Copia l'immagine.
Aperto Finestra> Canali e Crea nuovo canale.
Incolla le nuvole e poi deselezionare (Control-D). Clic Carica canale come selezione.
Ritorna al RGB canale, quindi nascondere il livello con le nuvole senza interferire con la selezione.
Creare un Nuovo strato e Riempire la selezione con il bianco.
Utilizzare il free strumento di trasformazione (Control-T) per regolare la prospettiva. tenere Controllo mentre trascini gli angoli per ottenere questo effetto.
Utilizzare il Maschera di livello o il Strumento Gomma per rivelare gli oggetti che sono sopra lo strato di nebbia. Presta attenzione alla prospettiva!
Puoi usare Filtro> Fluidifica per modificare la forma della nebbia.
Se è troppo trasparente, basta duplicare (Control-J) il livello.
Questo tutorial era l'ultima parte della serie di Harness the Elements. Se ti è piaciuto, assicurati di controllare le parti precedenti:
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