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Cosa starai creandoIn questo tutorial, ti mostrerò come utilizzare Adobe Photoshop per creare una scena di angelo scuro caduto utilizzando una varietà di tecniche di manipolazione fotografica.
Per prima cosa costruiremo la scena di base con immagini di terra, cielo e roccia. Dopodiché, aggiungeremo l'atmosfera sotterranea, ritoccheremo la modella, confezioneremo abiti frastagliati con bende e creeremo un alone mezzo-nero, mezzo-bianco e ali di fumo. Successivamente, dipingeremo piccoli punti e importeremo particelle. Useremo diversi livelli di regolazione per completare l'effetto finale.
Le seguenti risorse sono state utilizzate durante la produzione di questo tutorial:
Crea un nuovo 1614 x 1302 px documento in Photoshop con le impostazioni specificate:
Apri l'immagine del cielo 1. Trascina questa immagine nella tela bianca usando il Sposta strumento (V), e posizionarlo nella parte superiore.
Vai a Livello> Nuovo livello di regolazione> Tonalità / saturazione e ridurre il Saturazione valore a -93.
Creare un curve strato di regolazione e diminuire la luminosità. Su questa maschera di livello, attiva il Pennello (B) e scegli un round morbido con colore nero. Usa questo pennello per dipingere sulla sinistra della tela poiché miriamo a creare la fonte di luce principale lì.
Fanne un'altro curve strato di regolazione per portare più luce sul lato sinistro. Utilizzare un pennello nero morbido sulla maschera di livello per cancellare il diritto in modo che non venga modificato da questo livello di regolazione.
Apri l'immagine del terreno. Utilizzare il Strumento rettangolare di selezione (M) per selezionare solo il terreno e posizionarlo nella sezione inferiore della tela. Utilizzare il Strumento di trasformazione gratuito (Control-T) cambiare un po 'la prospettiva del terreno.
Duplica questo livello, spostalo verso l'alto e usa Control-T per renderlo più stretto.
Utilizzare il Strumento Lazo (L) fare due selezioni frastagliate in mezzo al terreno.
Cambia il colore di primo piano in bianco e fai clic sulla seconda icona nella parte inferiore del Livelli pannello per aggiungere una maschera a questo livello. Avremo un risultato come quello qui sotto.
Aggiungi una maschera al secondo livello e usa un pennello nero morbido per ammorbidire i bordi e fondere questa parte di terra con il cielo.
Crea un nuovo livello e attiva il Strumento clone (S). Usa questo strumento per rifinire alcuni dettagli sul terreno.
Seleziona tutti i livelli terreno e clone e colpisci Controllo-G creare un gruppo per loro. Cambia la modalità di questo gruppo in Normale al 100% e aggiungere un curve strato di regolazione per scurire il terreno. Su questa maschera di livello, usa un pennello nero per cancellare la parte a destra.
Aggiungi un altro curve livello di regolazione per schiarire leggermente la parte sinistra. Dipingi a destra per mantenere il suo contrasto.
Creare un Tonalità / Saturazione strato di regolazione per desaturare il terreno. Porta il Saturazione valore a -66.
Apri le immagini della roccia. Useremo l'immagine 2 e l'immagine 6. Isolare la roccia dall'immagine 6 per posizionarla sotto lo spazio bianco sul terreno. Imposta questo livello sotto il gruppo del terreno.
Duplica questo livello tre volte per riempire il centro e i bordi dello spazio bianco.
Ritaglia la roccia dall'immagine 2 e posizionala sul margine destro dell'area piccola e frastagliata sul terreno.
Useremo diversi livelli di regolazione e alcuni altri strumenti per fissare la luce e l'ombra delle parti rocciose sotto terra. Creare un curve livello di regolazione sopra la parte di roccia sul lato destro e impostalo come a Maschera di ritaglio. Ridurre la luminosità e utilizzare un pennello nero morbido per rimuovere l'effetto scuro sul lato sinistro di questa parte.
Sul livello della roccia sul lato sinistro, crea un nuovo livello, cambia la modalità in Sovrapposizione al 100%, e riempire con 50% grigio.
Utilizzare il Strumento Brucia (O) per scurire e dipingere alcuni dettagli dell'ombra all'interno di questa parte di roccia. Puoi vedere come l'ho fatto Normale modalità e il risultato con copertura modalità.
Utilizzare il Schivare e Strumento Brucia per perfezionare la luce, l'ombra e i dettagli della parte nella selezione centrale.
Fare un curve strato di regolazione per illuminare la parte sinistra di questa parte rocciosa. La parte selezionata a destra mostra dove dipingere sulla maschera di livello.
Usane un altro curve livello di regolazione per scurire il diritto della roccia.
Continua a utilizzare lo stesso metodo per ritoccare il resto delle rocce.
Crea un gruppo per tutti gli strati rocciosi e quelli tagliati. Usare un Tonalità / Saturazione livello di regolazione per desaturare un po 'tutte le parti rocciose.
Creare un curve strato di regolazione per scurire maggiormente le rocce. Dipingi a sinistra della roccia per mantenere la sua leggerezza.
Apri l'immagine sky 2 e trascinala nel nostro documento di lavoro. Impostalo sotto il gruppo del terreno ma sopra quelli di roccia.
Usa una maschera di livello per ridurre l'intensità della nebbia, facendola apparire solo all'interno della parte sotterranea.
Creare un curve livello di regolazione per rendere l'effetto più sottile. È possibile utilizzare un pennello nero morbido per recuperare l'effetto a sinistra della parte sotterranea in cui si trova la sorgente luminosa principale.
Crea un nuovo livello sopra i livelli, cambia la modalità in Sovrapposizione al 100%, e riempire con 50% grigio. Utilizzare il Schivare e Strumento Brucia dipingere la luce per il contorno dei cerchi sul terreno.
Apri le immagini della fiamma. Ho usato l'immagine 4 e l'immagine 8 per aggiungere fiamme su entrambi i lati della parte sotterranea (sentiti libero di prendere le immagini che vuoi) e cambia la modalità di questi livelli in Schermo al 100%.
Aggiungi una maschera a ciascuno di questi strati e usa un pennello nero medio-duro per rimuovere le parti di fiamma sul terreno, facendole apparire solo all'interno della parte sotterranea.
Raggruppa tutti gli strati di fiamma in una nuova cartella e cambia la modalità di questo gruppo in Schermo al 100%. Aggiungere un Tonalità / Saturazione strato di regolazione per desaturare le fiamme e ridurre la loro leggerezza.
Aggiungi una maschera al gruppo di fiamma e usa un pennello nero morbido con una opacità ridotta (circa 30-35%) per ridurre la visibilità delle fiamme.
Ritaglia la modella e posizionala sulla superficie della parte centrale della roccia. Aggiungi una maschera a questo livello e usa un pennello nero duro per eliminare la parte della sciarpa volante al di fuori del modello.
Per creare un'ombra per il modello, aggiungi un nuovo livello sotto quello del modello. tenere Controllo e fare clic sulla miniatura del livello del modello per caricare la selezione.
Riempi questa selezione con il colore # 101010 e giralo verticalmente (Modifica> Trasforma> Rifletti verticalmente). Converti questo livello in a Oggetto intelligente. Spostalo a destra della tela e usalo Control-T per rendere l'ombra più stretta per adattarsi al modo in cui cade la luce.
Abbassare il Opacità di questo livello a 40% e usa una maschera di livello per cancellare la parte d'ombra che è caduta nella parte sotterranea, rendendola visibile solo sul terreno.
Vai a Filtro> Sfocatura Gaussian Blur e impostare il Raggio a 6 px. Sulla maschera del filtro, usa un pennello nero morbido per cancellare l'effetto morbido sull'area dei piedi per tenerlo duro e solido.
Crea un nuovo livello e usa un pennello duro con il colore # 101010 per dipingere la parte mancante dell'ombra sotto i piedi.
Crea un nuovo livello sopra quello del modello, cambia la modalità in Sovrapposizione al 100%, e riempire con 50% grigio. Utilizzare il Schivare e Strumento Brucia per perfezionare la luce e l'ombra sul modello.
Aggiungere un Tonalità / Saturazione livello di regolazione per desaturare il modello. Porta il Saturazione valore fino a -79.
Creare un Filtro fotografico livello di regolazione e scegli il colore # a0deed.
Fare un curve livello di regolazione per ridurre leggermente l'evidenziatura sul modello. Sulla maschera di livello, dipingi sull'area ombreggiata e sui dettagli che desideri.
Usane un altro curve livello di regolazione per schiarire il contrasto del modello. Usa questa maschera di livello per ridurre la luce sulle aree che sono già luminose.
Ritaglia le bende dall'immagine originale e poi prendine una di queste da aggiungere al nostro documento di lavoro. Uso Control-T per ruotarlo come mostrato di seguito:
Aggiungi una maschera a questo livello e usa un pennello nero duro per rimuovere la parte della benda dal modello e sotto le braccia. Raccomando di usare una penna per tablet per lasciare delle stringhe minuscole attorno a questa parte per rendere il risultato più realistico.
Fare un curve strato di regolazione e ridurre la luminosità. Sulla maschera di livello, dipingi sulla parte anteriore della benda in modo che non sia influenzata da questo livello di regolazione.
Su un nuovo livello, usa il Schivare e Strumento Brucia per migliorare leggermente la luce e l'ombra di questa fasciatura.
Prendi parti diverse dalle bende in quella originale da aggiungere al corpo del modello usando lo stesso metodo. Il processo di mascheratura richiede un po 'di pazienza e tempo, ma ne varrà la pena.
Creare un gruppo per i livelli di fasciatura e utilizzare a Tonalità / Saturazione livello di regolazione all'interno di questo gruppo per desaturare le parti della benda.
Fare un curve strato di regolazione per aumentare il contrasto delle bende. Dipingi sulla parte anteriore di queste parti per mantenere la loro luminosità.
Aggiungi un nuovo livello sopra il gruppo benda e usa un pennello morbido con il colore # 101010 e Opacità di 30% per dipingere l'ombra sotto le bende.
Crea un nuovo livello sopra gli altri livelli e cambia il pennello in uno di quelli circolari astratti. Prendi quello che ti piace con il colore # 101010 (Ho scelto quello numerato 700) e posto sulla tela principale. Uso Control-T per ridimensionarlo e ruotarlo un po 'e posizionarlo sopra la testa del modello.
Duplica questo livello più volte e ruotalo orizzontalmente per completare l'alone.
Crea un gruppo per queste cerchie e aggiungi un Invertire livello di regolazione per convertire il colore dell'alone in bianco.
Su questa maschera di livello, usa un pennello nero morbido per recuperare il nero sul lato destro. Ora abbiamo un alone mezzo nero e mezzo bianco.
Crea un nuovo livello e cambia il pennello in uno morbido. stampa F5 per cambiare le impostazioni di questo pennello:
Usa il colore # e6e6e6 per questo pennello e dipingi un sacco di puntini attorno alla metà bianca dell'alone.
Crea un altro livello e attiva il primo piano # 101010. Usa lo stesso pennello per dipingere punti scuri per la metà nera dell'alone.
Crea un nuovo livello sopra gli strati e usa un pennello da fumo con il colore nero (sentiti libero di prendere quello che senti simile a un'ala) per aggiungere al lato positivo del modello.
Usa una maschera di livello con un pennello nero morbido per cancellare la parte superiore di questa parte di fumo e la parte che copre il corpo del modello.
Aggiungi più fumo alla parte superiore di questo lato e l'altro lato per completare le ali di fumo. Usa una maschera di livello su ciascuno di questo livello per cancellare tutti i dettagli che ritieni non siano necessari.
Crea un gruppo per il livello di fumo e aggiungi un curve livello di regolazione per trasformare il colore delle ali dal nero al bianco (puoi usare un Invertire strato di regolazione invece). Su questa maschera di livello, dipingi sull'ala destra (dal visore) per ottenere ali mezzo-nere e mezzo-bianche.
Apri il pacchetto immagine delle particelle. Ho usato l'immagine 2 e l'immagine 4 per aggiungere alla scena principale. Cambia questa modalità di livello in Dodge lineare al 100% e usare Control-T per ruotare le immagini per far cadere le particelle direttamente verso il basso.
Crea un gruppo per questi livelli e modifica la modalità di questo gruppo Dodge lineare al 100%. Aggiungere un Tonalità / Saturazione strato di regolazione e ridurre il Saturazione valore al minimo.
Aggiungi una maschera a questo gruppo per ridurre l'intensità e la visibilità delle particelle, rendendo il risultato più sottile.
Creare un Mappa dei gradienti livello di regolazione sopra i livelli e scegli i colori # 9c7d6b e # 80b1a7. Modifica questa modalità di livello su Luce soffusa al 100%.
Fare un Bilanciamento del colore livello di regolazione e modificare il mezzitoni e Mette in risalto impostazioni.
Aggiungi due Filtro fotografico livelli di regolazione e scegli i colori # 71c0f8 e # 72892e.
Creare un curve livello di regolazione per aumentare un po 'il contrasto dell'intera scena. Le aree selezionate mostrano dove dipingere sulla maschera di livello.
Fanne un'altro curve strato di regolazione per aumentare l'ombra sul lato destro. Dipingi sul lato luminoso della scena in modo che non venga influenzato da questo livello di regolazione.
Aggiungere un Vibrance strato di regolazione per migliorare l'effetto finale.
Spero che ti sia piaciuto il tutorial e ho imparato qualcosa di nuovo per i tuoi progetti. Sentiti libero di condividere i tuoi risultati o lasciare commenti nella casella qui sotto. Divertiti con Photoshop!
Accentsconagua