Come iniziare un disegno 5 metodi per principianti

Questa è la parte più difficile. Hai un'idea brillante nella tua testa, puoi vedere esattamente ciò che vuoi realizzare, hai questa sensazione sai come farlo, ma ... come inizi? È la sfida più grande, perché la prima riga è una base per un'altra linea, e un'altra, e un'altra. Disegnalo male e tutto sarà rovinato ... o lo farà?

Non esiste un unico modo corretto di iniziare un disegno. Gli artisti usano vari metodi che allineano il meglio con il loro stile personale di lavoro. Ma se sei un principiante, è probabile che tu conosca solo uno o due metodi e continui a usarli anche quando non sembrano funzionare per te.

In questo articolo, ti mostrerò cinque metodi popolari di iniziare un disegno di creatura / personaggio. Ti presenterò i loro pro e contro, in modo che tu possa decidere qual è il migliore per te. Tuttavia, non guardare solo il rapporto pro-contro, non tutti possono essere importanti per te!

1. Tracing

Che cos'è?

Questo è sicuramente il metodo più popolare tra i veri principianti. Ogni volta che leggo storie di artisti professionisti, ammettono sempre che è così che hanno iniziato. Fondamentalmente, la traccia consiste nel disegnare sopra un'immagine per copiare le sue linee, parzialmente o completamente. Di conseguenza ottieni un disegno con linee pulite e proporzioni perfette. Per rintracciare:

Trova un disegno / foto (più chiare sono le linee, meglio è).
Coprilo con un foglio di carta sottile per vedere l'immagine originale attraverso di esso (puoi usare una specie di tavolo luminoso di fortuna, come una finestra).
Disegna sopra le linee che puoi vedere.

Riferimento foto: Leonessa con cuccioli di EcoSound

Professionisti

Il disegno è pulito.
Le proporzioni sono perfette.
Piccolo sforzo è coinvolto.
Migliora le tue abilità manuali.
Il processo è molto intuitivo, anche per un bambino.
Ottieni una bella immagine senza abilità artistiche.
Un buon risultato è quasi garantito.

Contro

Il disegno non è proprio il tuo (se lo chiami tuo, è un furto d'arte!).
Dal momento che non è tuo, qualsiasi elogio che ottieni per disegnarlo non è veramente diretto a te.
Non puoi disegnare ciò che vuoi in questo modo, solo qualcosa che è stato disegnato prima.
È una soluzione unica.
Poiché ti dà grandi risultati con poco sforzo, potrebbe essere più difficile per te mettere lo sforzo nel disegno reale più tardi.
Non ti rende un artista, ma piuttosto una copiatrice umana.

Come impararlo?

Facendolo. Non è difficile, davvero!

2. Traccia immaginativa

Che cos'è?

Questo è il metodo che i principianti possono considerare l'unico onesto. Puoi o non puoi usare un riferimento per questo; alla fine, tutto si riduce a immaginare le linee. Il processo si presenta così:

Prendi un foglio di carta pulito.
Guardala e immagina il disegno che vuoi disegnare.
Disegna sulle linee immaginate.

Se ti aspetti che il tuo disegno assomigli a questo, sarai sicuramente deluso

Professionisti

È molto intuitivo.
Se ti consideri di talento, è facile in una certa misura.
Se sai cosa stai facendo, le linee sono molto pulite e ordinate.
Non richiede uno strumento sensibile alla pressione.

Contro

Più l'argomento è complesso, più "talento" / esperienza / eccellente immaginazione visiva richiede.
Non sai veramente cosa stai disegnando fino a quando non è finito, è un gioco di indovinelli.
Più indovini, più diventa pazzesco.
Il risultato raramente corrisponde alla tua visione.
Ogni piccolo errore è mortale per il risultato finale.
Richiede un grande sforzo senza garantire risultati decenti.

Come impararlo?

Non impararlo. Impara gli altri metodi e questa abilità verrà aggiornata automaticamente.

3. Disegno strutturale

Che cos'è?

Quando inizi a imparare seriamente come disegnare, ti viene detto che le linee finali sono il risultato di linee guida, una specie di scheletro interiore di un disegno. Ecco come usi questa conoscenza:

Ottieni una serie di riferimenti di un singolo soggetto.
Analizzali per capire la struttura del soggetto (qualcosa di comune per ogni foto di esso).
Usa la traccia immaginativa per disegnare la struttura in modo semplice.
Usa la struttura come linee guida per il disegno finale.

Professionisti

Se si analizza correttamente l'argomento, è possibile creare disegni molto realistici senza riferimento.
Ti dà il controllo e la possibilità di correggere gli errori al volo.
Non hai bisogno di indovinare dove mettere le righe finali, quindi sono chiare.
Puoi modificare ciò che hai imparato prima di imparare qualcosa di nuovo.
Sei in grado di insegnare agli altri come disegnare qualcosa.
È perfetto per una mente analitica.

Contro

Il disegno potrebbe diventare davvero disordinato se usi troppe linee guida o le tracci troppo forte.
Le pose escono rigide e innaturali, perché devi prima pianificarle (a meno che non usi un riferimento).
Devi fare un grande sforzo per analizzare l'argomento in profondità.
Richiede molta pratica.
Se usi la struttura sbagliata, le linee finali andranno a finire male, non importa quanto tempo hai messo in questo.
Il pensiero strutturale può essere molto intuitivo per una tipica mente artistica.
Le strutture possono essere facilmente dimenticate se non ti eserciti a disegnarle per un po 'di tempo.
Devi concentrarti per disegnare in questo modo.

Come impararlo?

Il disegno strutturale è un nome più elaborato per disegnare dall'immaginazione, quindi è possibile utilizzare qualsiasi di questi tutorial per apprenderlo:

Perché è così difficile disegnare dall'immaginazione? Ecco come farlo!
Come imparare a disegnare: Stage 3, Visual Database
Come disegnare una figura stilizzata: una guida complessa
Come disegnare serie di animali
Serie di concetti fondamentali di anatomia umana

4. Disegno del gesto

Che cos'è?

Ogni creatura vivente ha un certo ritmo manifestato in ogni posa del proprio corpo. Questo ritmo può essere abbozzato molto rapidamente e facilmente, ma non è possibile finire un'immagine utilizzando solo questo metodo. Ecco come puoi usarlo:

Ottieni una serie di riferimenti di un singolo soggetto.
Analizzali per vedere le linee comuni.
Usa queste linee per tracciare una semplice rappresentazione del corpo (tracciamento immaginativo).
Usa lo schizzo gesto come suggerimento per disegnare la struttura su di esso.
Usa gli schizzi precedenti come linee guida per le linee finali.

Può sembrare semplice, ma è un grande aiuto per la tua immaginazione!

Professionisti

È semplice da imparare.
Rende le pose molto naturali.
I disegni sembrano buoni anche senza dettagli.
Ti lascia tracciare un'idea e salvarla per dopo.
Puoi vedere immediatamente cosa stai cercando di disegnare, in modo da poterlo facilmente confrontare e adattare alla tua visione (o scartarla e non sprecare altro tempo!).
Ti lascia disegnare senza pensare.
È salvato come un ricordo muscolare della tua mano, quindi non lo dimentichi facilmente.

Contro

Hai bisogno di una mente artistica per questo.
Il disegno può diventare disordinato se non stai attento.
Richiede molta pratica.
Si basa su un movimento della mano non intuitivo (meno polso, più gomito / spalla).

Come impararlo?

Molto semplicemente! Il mio metodo preferito è:

Trova un video di buona qualità con l'animale che vuoi disegnare (o basare le tue creature immaginate su).
Metti in pausa il video quando vedi una posa interessante.
Disegnalo molto velocemente, analizzando cosa puoi semplificare e come.
Disegnalo ancora una volta, questa volta dalla memoria.
Riprendi il video e ripeti dal passaggio 2.

Puoi anche provare uno di questi tutorial:

Suggerimento rapido: crea pose dinamiche utilizzando il disegno gestuale
Fondamenti di anatomia umana: imparare a vedere e disegnare energia
Fondamenti di anatomia umana: equilibrio e movimento
Introduzione al disegno digitale

5. Stimolazione visiva

Che cos'è?

Questo è rivolto principalmente agli artisti digitali, a meno che tu non abbia un tavolo luminoso o altri mezzi per simulare i livelli. È il metodo più semplice possibile e anche quello più semplice. Non hai nemmeno bisogno di un'idea per iniziare! Come farlo?

Disegna un groviglio di linee e curve casuali.
Analizza l'immagine e prova a vedere uno schizzo del gesto al suo interno.
Crea un nuovo livello o mettici sopra un sottile foglio di carta.
Traccia quello che vedi.
Aggiungi la struttura.
Aggiungi le linee finali.

Potrebbero essere necessari dozzine di questi schizzi prima di notare qualcosa di interessante, ma non importa, perché ognuno richiede solo pochi secondi.

Professionisti

Non hai bisogno di alcuna idea per iniziare.
Non rintraccia mai l'immaginazione, in modo da poter controllare ogni passo.
È molto semplice da usare, quindi puoi creare molte "basi" e scegliere quelle più promettenti.
Ogni passaggio diventa una base per un altro passaggio più dettagliato e puoi correggere gli errori quando sono ancora semplici.

Contro

Non è molto comodo da usare se sei un artista tradizionale.
Devi avere certi set di pennelli che stimoleranno maggiormente la tua immaginazione.
Hai bisogno di una immaginazione creativa ben sviluppata (se trovi spesso creature fantastiche in modelli caotici, ce l'hai).
Per farlo bene, devi essere bravo anche nei gesti e nella struttura.

Come impararlo?

Osserva gli schemi intorno a te e prova a vedere qualcosa in loro. Questo ti darà idee per i futuri disegni e svilupperà la tua immaginazione creativa. Puoi anche disegnare schizzi pseudo-gesti di oggetti inanimati (ad esempio, le linee di un carro armato possono essere incorporate in una bestia molto forte).

Non conosco molti tutorial su questo argomento, ma questo sarà molto utile per voi:

Disegna la tua mente: come creare senza pensare

Conclusione

Come puoi vedere, i metodi di base che potresti aver usato sono in realtà i più difficili. Non sappiamo cosa disegniamo fino a quando non avremo qualcosa a cui confrontare la nostra visione. Indipendentemente dal metodo scelto, è sempre bene iniziare con qualcosa di veloce e semplice, che diventa quindi la base per linee più complesse.

Per riassumere, questo è il modo ottimale per utilizzare ogni metodo:

Stimolazione visiva: per creare un'idea
Disegno di gesti: per catturare il ritmo del corpo della creatura
Disegno strutturale: disegnare correttamente gli elementi del corpo
Traccia immaginativa: quando lo strumento che usi non ha sensibilità alla pressione (il che rende impossibile disegnare linee guida più leggere)
tracciato: quando hai bisogno di una copia perfetta di qualcosa

Passare dal generale al dettaglio è una ricetta per il successo!

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