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Cosa starai creandoEsistono molti metodi di pittura digitale. Puoi colorare in scala di grigi e colorare in un secondo momento, puoi usare varie modalità di fusione per creare mappe come quelle dei programmi 3D ... Ma a volte non hai davvero tempo da perdere pensando e pianificando. E se volessi dipingere qualcosa in fretta, solo per verificare come la tua idea sembra fuori dalla tua mente?
In questo tutorial ti mostrerò come "scolpire" un personaggio velocemente usando i colori e principalmente un singolo pennello strutturato. Tutte le sfumature e le colorazioni saranno ridotte a pochissimi passaggi. Puoi usarlo per dipingere un concept art o per creare una base per un'illustrazione più raffinata.
Creare un Nuovo file. Riempire (sol) il suo background con 50% grigio. Creare un Nuovo strato e usa un pennello irregolare per bloccare rapidamente alcune versioni della tua idea. Disegnali piccoli e sciatti.
Il pennello che usi per questo dovrebbe essere un po 'disordinato e imprevedibile, come il mio Schizzo di trama. Puoi anche provare uno dei set di pennelli Gouache & Acrylic già pronti.
Scegli lo schizzo che ti piace di più e usa il Strumento lazo (Q) per duplicarlo in un nuovo livello (Control-J). Abbassare il Opacità di questo livello e rimuovere quello precedente.
Creare un Nuovo strato; nominalo Linee. Usa qualsiasi pennello che ti piace per abbozzare rapidamente i dettagli. Non ha bisogno di essere un pezzo pulito di line art. Assicurati solo di sapere cosa vuoi disegnare. Quando hai finito, rimuovi il livello precedente.
Abbassare il Opacità di Linee a circa 20%.
Creare un Nuovo strato sotto Linee. Usa un pennello duro (come il mio Inchiostro) per dipingere la forma generale con un colore solido. Non dovrebbe essere super dettagliato, perché potremmo cambiare i bordi durante l'ombreggiatura. Assegna un nome al livello Base.
D'ora in poi, tutti i nuovi livelli dovrebbero essere troncato a Base. Per farlo, aspetta alt e fai clic sulla linea tra i livelli o usa semplicemente la scorciatoia Control-Alt-G.
Creare un Nuovo strato (ricordarsi di tagliarlo) e riempire con il colore dell'ombra più scura della tua scena. Ecco, è blu scuro.
Creare un Nuovo strato e riempire con il colore della superficie influenzato dalla luce ambientale. Qui la pelliccia bianca diventa bluastra se illuminata dalla debole luce ambientale circostante. Assegna un nome al livello ambientale.
Aggiungere un Maschera di livello a ambientale (puoi imparare come farlo nel mio breve tutorial: Maschera di livello e Strumento di gomma in Adobe Photoshop). Riempire la maschera con il nero per far sparire il livello. Quindi utilizzare un pennello strutturato per dipingere le parti illuminate, lasciando le fessure piene di ombre.
Successivamente, puoi utilizzare un pennello morbido per ammorbidire i punti in cui l'ombra è quasi assente. Fondamentalmente, il tuo obiettivo è creare una sorta di illuminazione notturna.
Aggiungere un Maschera di livello a Base e usa un mix di pennelli per creare la forma corretta.
Creare un Nuovo strato. Decidi dove vuoi mettere la fonte di luce e illumina il personaggio in base ad esso. Usa il colore del terminatore, la banda tra l'area chiara e l'area d'ombra. Di solito è una versione molto saturo del colore locale. Se stai dipingendo la pelle o la pelliccia bianca, è un buon posto per usare l'effetto di dispersione del sottosuolo.
Creare un Nuovo strato sotto Base. Dipingi il terreno illuminato al massimo e l'ombra su di esso. Questo sarà un riferimento di luminosità per i tuoi occhi.
Creare un Nuovo strato e aggiungi un'altra porzione di luce, lasciando la banda del terminatore.
Creare un Nuovo strato e finisci l'illuminazione, usando la versione più brillante del colore locale.
Poiché le piume sono molto sottili, la luce li traspare dall'altra parte. Usa questa proprietà per ottenere un effetto interessante:
Non dimenticare di illuminare la parte proprio sotto le piume "brillanti".
Creare un Nuovo strato e ombreggiare la parte del corpo che è in ombra, usando una tonalità leggermente più luminosa proveniente dalla luce riflessa dal terreno. Utilizzare il Strumento contagocce (io) per scegliere i colori che sono già lì per fondere il terminatore per un effetto peloso. Abbassare gradualmente il Opacità di Linee fino a quando non sono più necessari.
Creare un Nuovo strato e lavorare sui dettagli. Fai attenzione: più un elemento è dettagliato, più l'altra parte sarà più sfuggente. L'aspetto uniforme è la chiave qui.
Questo è il momento giusto per usare uno dei famosi "pennelli", se vuoi. Fanno miracoli se li usi su un personaggio in ombra, prendendo i colori dalla sua superficie.
Puoi creare il tuo pennello personale con Come creare pennelli personalizzati per eseguire il rendering in Adobe Photoshop, o imparare a creare pellicce avanzate nel corso Creazione di creature ispirate agli animali.
Creare un Nuovo strato sullo sfondo (sotto Base) e utilizzare un pennello morbido per creare un bagliore bianco dietro al personaggio.
Creare un Nuovo strato e usa lo stesso pennello per ammorbidire la pelliccia. La pelliccia scura potrebbe non averne bisogno, ma funziona benissimo per la pelliccia bianca con un sacco di diffusione subsuperficiale.
Creare un Nuovo strato e riempilo di nero. Vai a Filtro> Disturbo> Aggiungi disturbo. Regola la quantità di rumore in modo che il contrasto sia elevato.
Vai a Filtro> Fluidifica. Nell'editor che è stato aperto, usa il Strumento Warp (W) per sfumare i punti in linee, creando un effetto di pelliccia.
Cambiare il Modalità di fusione a copertura, e abbassare il Opacità fino a quando l'effetto sembra naturale.
Creare un Nuovo strato, ma non tagliarlo questa volta. Perfeziona l'immagine.
Puoi giocare con lo sfondo per presentare il personaggio in un modo più interessante, ma assicurati di non oscurarlo!
Questo era piuttosto veloce, non è vero? Puoi usare questo metodo per presentare la tua idea a qualcuno o decidere se vuoi andare avanti con questa illustrazione e renderla in dettaglio.
Affamato di più? Controlla i miei altri tutorial sull'argomento della pittura digitale:
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