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Il tavolo di Annette Lee all'Animazement 2015.Che si tratti di un gioco, di un fumetto, di un anime o di un'altra convention o mostra d'interesse speciale, potresti voler sapere in che modo gli artisti che vendono regolarmente il loro lavoro presso gli stand dei concessionari e dei vicoli degli artisti hanno iniziato e lavorano nella loro carriera come artisti che lavorano.
Ho intervistato diversi artisti che vendono prodotti assortiti, assumono commissioni e viaggiano per partecipare e fare il venditore con vari svantaggi. Considera questa tua guida per lavorare come un artista della convention.
Iniziamo con una rapida suddivisione di alcuni dei compiti che gli artisti della convention hanno prima, durante e dopo una convention:
Affrontiamo rapidamente questa domanda in modo che possiamo concentrarci maggiormente sul prodotto e sul lavoro in una convention o in una stessa mostra d'arte. Gli artisti che occupano i vicoli degli artisti e le sale dei concessionari lo fanno in occasione di convention per anime, convention di giochi, convegni di fumetti, mostre d'arte, fiere d'arte e altro.
Nick Minor al suo stand al Phoenix Comic Con 2015."Mia moglie ed io abbiamo venduto la mia arte alle convention da Anime Central nel 2006. Non sono diventato professionista fino a quest'anno 2015, quando ero in un posto abbastanza buono per lasciare il mio lavoro di giorno (in realtà entrambi, per ragioni) e ora entrambi viaggiamo per il paese facendo spettacoli.In un primo momento era uno spettacolo all'anno, poi due.Nel 2010, stavamo facendo forse 5 spettacoli.A data di oggi 17/17/15, abbiamo completato circa 25 cons quest'anno." - Nick Minor, Radiant-Grey
In genere, gli artisti presentano una domanda in quanto questi spettacoli e convenzioni sono giurate dagli organizzatori. Spesso c'è una tassa da pagare anche dopo che sono stati approvati. Le tariffe e i servizi inclusi variano da luogo a luogo. Alcune buone domande da porre e cose da sapere prima di prenotare il tuo spazio o file dell'applicazione sono le seguenti:
C'è molto da considerare, incluso se il tuo lavoro si adatta allo stile della convention o alla fiera d'arte a cui stai facendo domanda, prima di arrivare alla creazione di merchandising, confezionamento e fasi di presentazione. Capire le basi, però, renderà la tua prima convention un giro più facile che imparare che avevi bisogno di un tavolo ieri quando stai scaricando il contenuto del tuo camion in uno spazio vuoto.
Stampa e un listino prezzi sul tavolo di Leah da Anime North 2012."Il mio ricordo più affettuoso è quando ho avuto la notizia di un tavolo per Anime North 2012. Ho cercato per anni di non avere un tavolo, di essere messo in lista d'attesa e una volta mancava la mia scadenza per rispondere. , In realtà mi sono imbattuto in casa urlando.
"Quando il giorno della convention è arrivato, i miei genitori, la mia sorella maggiore e mia nipote sono venuti per tirarmi su, in realtà mi hanno fatto a pezzi solo pensando a quel fine settimana. Avere famiglia e amici che ti sostengono con la tua arte è una delle più grandi fonti di ispirazione per me. " - Leah Francis, Reafu-fu
Gli artisti vendono una varietà di prodotti, a seconda del tipo di artista che sono. Gli illustratori e i designer spesso vanno in cerca di ricreazioni delle loro opere d'arte in forma di stampa, vendendo una varietà di stampe artistiche e articoli stampati assortiti come magliette, borse a mano, charms in acrilico stampato e altro!
Inoltre, molti artisti sono anche artigiani e possono rendere le loro visioni in una varietà di prodotti come peluche, artigianato scolpito, ceramica, oggetti lavorati a maglia e altro ancora. È piuttosto una meraviglia vedere quali artisti portano nei loro stand ogni anno alle convention di tutto il mondo.
Non tutti creano anche la loro merce fisica. Molti artisti usano i servizi di vari produttori per produrre i loro progetti su una varietà di prodotti al fine di rispettare i vincoli di tempo, produrre più prodotti per meno soldi rispetto a farlo da soli o creare qualcosa che non possono fare a mano. Finché un artista vende i propri disegni, è spesso benvenuto in una convention o in una mostra d'arte.
Le stampe di esempio di Laura sta lavorando a biglietti di auguri."I media illustrati, anche se mi piacerebbe fare più mestieri, vendo principalmente stampe e t-shirt, oltre a prodotti con il mio design di superficie. Voglio avere più spazio nel design dei giocattoli dato che sono molto interessato a creare i miei personaggi 2D tridimensionale, quello e amo i giocattoli, perché sono davvero un bambino di cinque anni ". - Laura Langston, Laura Illustrates
Diciamo che farai il percorso fatto a mano per tutto ciò che desideri vendere al tuo stand. Dovrai capire quali sono i tuoi prodotti e come presentarli. Se vendi stampe, assicurati di avere maniche e pannelli di plastica trasparenti o che siano rotolati (se il tipo di carta funziona bene con il rotolamento) in tubi per tenerli al sicuro durante il resto del convenzione.
Molti artisti usano un servizio di stampa per poster e simili, ma alcuni stampano le proprie stampe artistiche su una stampante giclée nella loro casa. La ricerca di inchiostro, carta e opzioni di imballaggio ti consentirà di capire che cosa è conveniente e che cosa puoi vendere. Lo stesso vale per gli strumenti e i materiali per qualsiasi cosa tu stia creando: t-shirt, borse, giocattoli di peluche, sciarpe all'uncinetto, ecc..
Se stai usando un produttore di qualche tipo per creare la tua merce, devi conoscere non solo i costi di ciò, ma quali sono i loro ordini minimi, quanti disegni puoi creare per articolo e quanto tempo ci vorrà loro per crearlo e farti restituire quei prodotti. Inoltre devi considerare i costi di spedizione come parte dei tuoi costi nella creazione degli articoli.
Una pagina dal fumetto di Kayla, Midwinter."Per tecnico, se vuoi un prodotto di qualità, tu dovere avere familiarità con termini quali DPI, bleed, trim, safe zone, ecc. e le differenze tra i profili di colore RGB e CMYK. Molte stampanti online forniranno un modello con cui lavorare, ma non dovresti fare affidamento su di esse. Crea i tuoi file con l'intento di stampare e lavorare con la tua stampante in modo da conoscere le loro specifiche. Renderà le cose più facili per entrambe le parti! "- Kayla Swain, Midwinter
Mentre avere una terza parte crea i tuoi contenuti ti consentirà più tempo per non creare tutto a mano e potrebbe costare meno in generale, devi anche considerare che forse i loro metodi di stampa sono disattivati o il prodotto potrebbe non essere creato come previsto. Molti artisti raccontano storie di prodotti stampati male, colori non corrispondenti ai loro profili di colore previsti o prodotti danneggiati durante la spedizione.
È meglio fare ciò che è in tuo potere per garantire più tempo se succede qualcosa alla tua merce. Lo stesso, davvero, vale per crearlo da solo. Hai più controllo sull'esito finale, ma se metti le magliette serigrafate ad asciugare e il tuo gatto le attraversa, trascinando le piccole impronte di inchiostro su tutte le parti, avrai bisogno di un piano di backup.
Una stampa di fan art dello Zambicandy veniva regolarmente venduta in vari congressi."A volte si sbagliano! Quindi è sempre bene assicurarsi di ordinare roba prima che ne abbiano effettivamente bisogno nel caso qualcosa vada storto! Le cose possono andare e andranno male. Anche se hai lavorato con la compagnia prima e sono super professionale. " - Erica Francis, Zambicandy
In breve, sia che tu stia creando articoli tu stesso o che una terza parte gestisca la produzione, assicurati di essere aggiornato su come viene creato, quando puoi aspettarlo e cosa fare se qualcosa non va al piano.
Per i principianti, è necessario consentire ai clienti e ai passanti di sapere che si desidera partecipare alle commissioni durante la convention. Se questo significa che sei disponibile per abbozzare qualcosa richiesto o programmare una commissione più grande al di fuori dello spettacolo dipende da te.
Spesso gli artisti creano un segnale di qualche tipo, lasciando che i clienti sappiano di essere aperti e prendere in considerazione un piccolo listino prezzi. Anche gli esempi o le descrizioni del servizio che offri ti aiutano, specialmente se si tratta di un esempio visivo in modo che i clienti possano vedere cosa puoi fare per il prezzo che hai impostato. Inoltre, puoi impostare dei limiti su ciò che questi prezzi comportano.
Il prezzo speciale dello spettacolo (sia per la merce che per le commissioni dello stand) è spesso un incentivo per i clienti ad acquistare i vostri beni o servizi, a proposito. Non è qualcosa che devi fare in qualsiasi modo, ma può essere qualcosa che offri in un solo giorno (forse il primo giorno o l'ultimo giorno) o qualcosa per spettacoli specifici per aumentare le tue vendite.
Il tavolo di Siena al Sabakon 2015."Tendo ad addebitare circa $ 12 l'ora per i prezzi quando si considera il tempo, per le commissioni di cucito lo faccio solo più il costo del materiale". - Siena Holland, Holliander
Quindi hai impostato il tuo segno, i tuoi prezzi e ti è stato commissionato uno schizzo di ritratto o un doodle di personaggi o qualunque cosa tu offra. Avrai bisogno di sapere quanto tempo ci vorrà per completare. Spedirai il disegno al cliente dopo lo spettacolo, lo completerai mentre sono di fronte a te, o darai loro un certo tempo per fermarti più tardi durante lo spettacolo perché lo riprendano?
Capire quanto tempo ci vorrà e quando possono ragionevolmente aspettarsi di ricevere la loro commissione è tanto importante quanto il prezzo e la vendita della commissione stessa, poiché i clienti si aspettano che tu abbia una risposta per loro (e non sfaldarsi).
Yennie al suo tavolo in una recente convention che mostra come usare lo spazio verticale."Mi raccomando di non stressarti ogni giorno per lavorare tutto il tempo. Lavora ai tuoi limiti e trova il programma giusto per te stesso. Sei il capo di te stesso ed è una grande cosa." - Yennie Fer, FaithWalkers
Questo ci porta al tema piuttosto importante di interagire con clienti, passanti, colleghi artisti e personale della convention.
Donovan dietro il suo stand a Wizard World 2014"Se si dispone di più tipi di prodotti, è necessario che siano correlati e portarli verso la cosa principale che si desidera vendere. Tengo i miei prodotti più accattivanti all'esterno del mio stand per convincere la gente a venire a vederli. Le conversazioni su questi prodotti conducono verso gli altri prodotti, i libri, che sono ciò che sono realmente lì per vendere ". - Donovan Scherer, Studio Moonfall
I bottoni di Annette, che vende sia online che alle convention."Un veterano con cui stavo presentandomi accanto mi ha dato un discorso di incoraggiamento molto necessario, mi ha detto di non scoraggiarmi e l'unica cosa che posso fare è imparare da essa e trarne il meglio. con, ci saranno sempre alti e bassi, quindi non dovrei stressarlo.
"Dovrei concentrarmi sul mio lavoro e cercare di continuare a migliorare dal momento che il successo di una truffa non è davvero sotto il mio controllo, ha anche detto che dovrei essere orgoglioso di me stesso che ho corso il rischio e arrivato fino a qui come artista". - Annette Lee, Annetti Spaghetti
Andiamo allo stand stesso. Come dovresti presentare, mostrare e impacchettare il tuo lavoro? Le opzioni per ciò che fai con la tua merce e spazio per le cabine sono numerose.
In primo luogo, i venditori tendono ad avere, e sono spesso tenuti ad avere, una sorta di stoffa o foglio per coprire il loro tavolo. Ti consente di creare uno spazio fresco e semplice per il tuo lavoro da mostrare, ma ti consente anche di lasciare spazio sotto il tuo tavolo per ospitare alcune delle tue scatole o contenitori che potrebbero contenere copie della merce o degli oggetti personali visualizzati. Inoltre, puoi rafforzare il tuo marchio o accentuare il tuo stile di design con una varietà di tipi di stoffa, foglio o banner.
Parlando di tipi di banner, vorrete qualcosa dietro di voi (appeso al muro, appeso o alzato dal pavimento in qualche modo, se consentito) o sulla parte anteriore del vostro tavolo che mostra il vostro nome o marchio in modo tale che i passanti sai cosa è il tuo stand o chi sei come artista.
Da lì abbiamo modi per mostrare il tuo lavoro:
I buoni spazi per gli stand non infastidiscono quelli che li circondano, attirano i clienti a venire da loro e a guardarli, e non sono un enorme problema da impostare e smontare.
Lo spazio per gli stand di Asher Benson al Comic Con 2015 di Salt Lake City, facendo grande uso del suo marchio personale e dello spazio verticale."Sapevo quali sarebbero stati i miei più venduti, li ho presentati a livello degli occhi e conoscevo il mio segmento demografico: ho acquistato degli accenti per completare la mia brillante opera d'arte e non ho lesinato sulla qualità della carta. acquistando qualcosa e volendo mostrarlo. " - Asher Benson, Asher Bee
Alcuni dei bottoni disegnati a mano di Siena che vende in varie convention."Fallo perché lo ami per primo, non saltarci addosso pensando di fare bancarotta. Ti stresserai e quello che stavo dicendo a un amico che è nuovo al tavolo in questo momento è che lei ha bisogno farlo perché lei lo adora.
"Principalmente realizza fan art, quindi sottolinea costantemente ciò che è popolare e ciò che sta per vendere, ma puoi chiaramente dire nella sua arte quando disegna qualcosa che ama e quando disegna qualcosa che pensa sia popolare. Alla fine però, fallo perché tu lo ami. Non posso vivere la mia arte, ma amo fare le convenzioni e amo la comunità degli artisti ". - Siena Holland, Holliander
Lo stand di Green Bunny Workshop in una fiera d'arte all'aperto."Lavorando costantemente sulle tue capacità, non hai mai e non otterrai mai la perfezione in nessuna tecnica, ci sono sempre cose da imparare, provare, provare e sperimentare. Il giorno in cui ti limiti a quello che hai e non porti novità ai tuoi articoli / lo stand è il giorno in cui inizierai a perdere clienti invece di acquistarne di nuovi. " - Eloise Pare, The Green Bunny Workshop
Gli artisti che lavorano conventions, fiere d'arte e altro, vendendo il loro lavoro al pubblico, hanno il doppio dovere di artista e rivenditore. Colmano il divario tra creatore di contenuti e consumatore stesso, incontrandosi con il pubblico e apportando un tocco personale alla vendita del proprio lavoro. Inoltre, spesso fungono da produttori, inserzionisti e capi, gestendo tutti gli aspetti delle loro attività.
Può essere un processo difficile, passando dal concept al prodotto al convention floor, ma è anche gratificante per vendere il tuo lavoro direttamente ai consumatori e ottenere il tuo nome là fuori con il tuo pubblico demografico. La maggior parte degli artisti non commercia alle convention come un lavoro a tempo pieno. Alcuni lo hanno come hobby e altri lo fanno oltre ad essere un artista a tempo pieno o part-time.
Spero che tu abbia trovato questo articolo interessante, stimolante e informativo. Gli artisti coinvolti hanno preso tempo dai loro impegni, molti nel bel mezzo della preparazione per una prossima convention, per condividere le loro esperienze con me dai loro anni di esperienza congressuale. Ogni artista è unico in ciò che offre al pubblico: lavoro illustrato, artigianato artigianale, una pletora di prodotti e una varietà di pezzi commissionati dal loro tavolo in spazi creativi in tutto il mondo.
Mille grazie agli artisti che hanno partecipato a questo articolo. Scopri più del loro lavoro, negozi e orari delle convenzioni nei link qui sotto:
Accentsconagua