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Illustrazione di moda di Mateja KovačDagli schemi di cucito alla pubblicità, al lavoro editoriale e oltre, l'illustrazione della moda ha una lunga storia nel mondo dell'illustrazione.
Che dire degli illustratori di moda oggi? Ho intervistato quasi una dozzina di illustratori sui loro ruoli e lavoro nel mondo dell'illustrazione di moda. In questo articolo esploreremo le loro storie nel modo di esperienza del progetto, ciò che gli artisti devono sapere per creare illustrazioni di moda, cosa rende buone illustrazioni di moda e altro!
Considera questa tua guida per lavorare come illustratrice di moda.
Iniziamo con una ripartizione di alcuni dei ruoli e delle aree illustrate dagli illustratori di moda:
Lupita Nyong'o di Bee Johnson"I lavori editoriali sono i più eccitanti e stimolanti per me. Le scadenze sono molto strette e l'argomento tende a non essere concettuali. I lavori in libri sono gratificanti ma a lenta combustione. Richiedono molta pazienza! Le campagne pubblicitarie a volte sono le più limitanti perché ci può essere molta burocrazia intorno alle linee guida di branding di un'azienda ". - Bee Johnson, illustratore
Quasi tutte le aziende o i clienti che desiderano concentrarsi su moda, design di moda o prodotti legati alla moda potrebbero aver bisogno di un illustratore di moda. Mentre, ovviamente, è stato incredibilmente comune usare semplicemente la fotografia, l'illustrazione della moda ha una lunga storia, molto più lunga della fotografia, come il "go-to" per illustrare i vari concetti nel design della moda.
Considera le illustrazioni che appaiono ancora oggi sui modelli di cucito. Mentre molte aziende che producono modelli di cucito si sono rivolti a fotografie reali del prodotto artigianale stesso, molte di esse aderiscono allo stile secolare di disegni e dipinti che mostrano i disegni del modello in forma completata su modelli immaginari. Aziende come Simplicity e McCall usano ancora l'illustrazione della moda sui loro prodotti, così come continuano a produrre modelli vintage i cui stili di packaging design hanno ispirato illustratori di moda per decenni.
Molte riviste di moda si concentrano su costosi servizi fotografici con modelli e fotografi di fama mondiale che realizzano abiti incredibilmente costosi. A volte, tuttavia, i lettori sono trattati per il lavoro illustrato o che accompagna i modelli o ne prende interamente le pagine. Esempi degni di nota includono le varie versioni internazionali di Voga rivista, Nylon rivista, e altro ancora.
Illustrazioni editoriali (Vol. I) di Cristina Alonso"Tra molti altri, ho lavorato con marchi di lusso come Analeena, riviste e case editrici come Washingtonian Magazine, Penguin Random House, Anaya Multimedia e Montena, o marchi come Oysho (Inditex), Delush Polish, AdelitaAdelita, ecc. Il mio lavoro è stato anche presentato alla GBK Luxury Gift Lounge della New York Fashion Week 2014. " - Cristina Alonso, illustratrice di moda
La maggior parte degli illustratori che ho intervistato sono liberi professionisti e lavorano con una varietà di clienti dalle loro case o studi. Come con altri lavori di illustrazione freelance, gli illustratori di moda gestiscono un'attività di design e in quanto tali devono continuare a generare reddito, organizzare i clienti, organizzare il proprio tempo e rispettare le scadenze.
Molti illustratori di moda lavorano dai loro siti web o siti web di portfolio, mostrando lavoro e informazioni ai clienti per raggiungerli e commissionarli per le opere d'arte. Alcuni lavorano con un agente, si affidano al passaparola, o lavorano per ulteriori illustrazioni e lavori di progettazione al fine di aumentare le loro entrate o opportunità di commissione.
Illustrazioni di moda di Svetlana Makarova"Sono un libero professionista dal 2009. [...] Il mio sogno d'infanzia era diventare un designer di moda un giorno, quindi quando ho iniziato a disegnare, ho disegnato quello che potevo fare meglio in quel momento e che erano ragazze in abiti alla moda. quelli sono diventati il mio stile personale. " - Svetlana Makarova, illustratrice di moda
Praticamente tutti quelli che ho intervistato hanno una presenza sui social media buona e ben vista. Che si tratti di Instagram, Behance, Twitter, Facebook o altri siti, ogni artista si collega al proprio pubblico, aggiornandosi regolarmente con opere d'arte, stampe o prodotti da loro stessi o pezzi in-process destinati a coinvolgere lo spettatore e ad attirare più potenziali clienti conti e portafogli. Quando si tratta di lavori di design di nicchia, vuoi fare tutto il possibile per vendere il tuo lavoro alle tue condizioni e ottenere la notizia che sei disponibile per il noleggio o hai opere d'arte in vendita.
A proposito, è anche abbastanza comune per gli illustratori di moda freelance vendere stampe e oggetti d'arte assortiti, sia maneggiati che stampati o da terzi, al fine di aumentare le possibilità di un reddito più stabile. Ovviamente, dipende interamente da te se desideri offrire opere stampate di pezzi originali, ma stabilire la commerciabilità delle opere d'arte è spesso un vantaggio per i freelance.
Felici viaggiatori di Elina Novak"I miei clienti mi trovano sui siti di design online, ho molti portafogli online: Behance, Dribbble, Nabaroo, Tumbler, Instagram, ecc. Ho il mio gruppo nel social network che è il clone russo di Facebook, ho incontrato il mio primo cliente lì, una ragazza blogger, poi ha raccontato ai suoi amici di me.
"In generale, Internet è un grande aiuto nella ricerca di clienti, sto cercando di essere piacevole, aperto al feedback, flessibile, responsabile e veloce, è una garanzia che gli art director ti assumeranno di nuovo." - Elina Novak, illustratrice
Come è comune in questi articoli incentrati sulla carriera artistica, non tutti gli artisti di successo hanno un'educazione artistica formale. Alcuni degli artisti che ho intervistato hanno frequentato scuole d'arte, studiando illustrazioni o belle arti, o hanno frequentato corsi d'arte ad un certo punto. Altri hanno sviluppato le proprie competenze e lavorato da soli o attraverso anni di lavoro in varie discipline legate all'arte e al design.
Indipendentemente da dove si forma il set di abilità di un artista, ci sono alcune aree chiave che gli illustratori di moda dovrebbero praticare o creare delle fondamenta se vogliono creare un portafoglio forte:
Redazionale moda 2015, rivista Rouge di Mateja Kovač"La figura umana e il ritratto sono in genere le idee più difficili da illustrare: è mia opinione che la generazione odierna di artisti e soprattutto di artisti digitali siano troppo limitati nel loro lavoro usando la fotografia [come unica risorsa]. avere l'esperienza del gesto di disegnare o dipingere il corpo in movimento ". - Mateja Kovač, illustratrice di moda
Fashion Report, LANVIN SS 2016 prêt-à-porter, Parigi di Ir Ma"La conoscenza del design e del taglio dell'abbigliamento, delle silhouette, delle variazioni delle finiture e degli accessori è anche uno dei momenti fondamentali dell'illustrazione di moda, altrimenti la tua illustrazione sarà semplicemente poco convincente e il modello sarà in un sacco informe invece che in un vestito.
"Devi risolvere questo problema e capire dove e perché passa questa o quella linea, solo così la tua illustrazione sarà significativa e richiesta". - Ir Ma, illustratrice di moda
In realtà, funzionano in quasi tutto: grafite, pittura, vettoriale, altri media digitali, collage e altro. Dipende interamente dall'artista. Adoro imparare ciò che altri artisti scavano, tuttavia, ecco alcune citazioni sui media preferiti dagli artisti stessi:
Scarpe acquerello di Camila Grey"Di solito è di carta e matita con alcuni acquerelli, ma mi piace variare il tipo di carta, a volte faccio solo la matita con un semplice tocco di acquerello e altri solo con l'acquerello, ho cercato di disegnare solo con il pennello e acquerello, che è molto più difficile perché non hai il massimo controllo della matita, ma a volte il risultato può essere molto interessante! " - Camila Grey, illustratrice di moda
Haute Couture P / E 2015 di Ewelina Dymek"Lavoro con i media tradizionali e digitali, tuttavia il lavoro più grande è fatto con matite di durezza variabile che vanno da 8B a H. Sto imparando costantemente come padroneggiare l'ombreggiatura liscia utile per disegni realistici ed è per questo che lavoro con le matite è utile in questo caso: ogni disegno è scansionato e modificato un po 'in Photoshop, che trovo molto utile per ripulire la composizione, regolare il contrasto e lavorare con i colori ". - Ewelina Dymek, illustratrice
L'arte è soggettiva. Per estensione, l'illustrazione della moda è soggettiva. Ciò che rende qualcosa di "buono" dipenderà dal progetto, dal cliente, dal designer e dal visualizzatore. I bisogni di un pezzo potrebbero non soddisfare i bisogni di un altro. Detto questo, tuttavia, mi piace ancora chiedere le opinioni degli illustratori su ciò che pensano faccia un buon lavoro o ciò che cercano nel loro lavoro per trovare soddisfazione. Di seguito sono riportate alcune risposte fantastiche per ciò che potrebbe fare una buona illustrazione di moda:
Calendario 2015 di Camila Gray"Per me, mi piace quando gli illustratori portano questo sguardo ad un altro livello, e non solo cercano di mettere esattamente ciò che vedono sulla carta, ma dovrebbe essere una nuova percezione del look, o quello sguardo con una nuova sensazione". - Camila Gray
Illustrazione di Kato"Una buona illustrazione di moda per me è quella che non sembra troppo oberata di lavoro, deve essere facile e straordinaria, deve distinguersi. Una buona illustrazione non è mai sopraffatta o fatta da un approccio strettamente meccanico. livello generale della tecnica di disegno che ne fa risaltare uno ". - Kato, illustratrice di moda
È una domanda difficile dal momento che il freelance è spesso atipico. Detto questo, volevo capire meglio che cosa potesse essere un giorno nella vita di un illustratore di moda, quindi ho chiesto a tutti di intervistare il loro tipico progetto e ho raccolto alcune risposte fantastiche:
Abbigliamento sportivo di moda di Myriam El Jerari"Ricevo richieste da potenziali clienti via e-mail chiedendo se sono disponibile e spiegando che cosa avrebbero bisogno che io facessi. Poi redigo e inviamo loro una stima per loro di firmare. Prima faccio uno schizzo preliminare, faccio una foto di esso da inviare al client per la convalida. Una volta che è stato okay, lo finisco in bianco e nero e, se necessario, aggiungo il colore più tardi usando anche le matite.
"Una volta che sono soddisfatto del risultato, eseguo la scansione in modo da adattarlo perfettamente a Photoshop (regolando contrasto, colori o aggiunta di effetti). Tutto ciò che mi rimane da fare è l'invio del file insieme alla mia fattura." - Myriam El Jerari, illustratrice di moda
Illustrazioni di moda di Svetlana Makarova"Così, una volta che conosco il tema, guardo attraverso gli sguardi della collezione della stilista, scelgo l'uno o l'altro che mi piacciono, poi mi concedo una pausa, lasciando che la mia mente manipoli queste immagini per un po ', finché non sento qualcosa riuniti in una sorta di storia, di solito questo finisce con un mix di fiabe o qualcosa del genere.
"Poi inizio a mettere insieme i miei pensieri su carta con la matita, potrei farlo più volte, disegnare una composizione generale e poi descriverne alcune parti. Quando sono più o meno felice con gli schizzi grezzi, li scannerizzo e metto Photoshop, poi disegno uno schizzo finale, poi passo al vettore ". - Svetlana Makarova
Happy Dancer di Irina Kaygorodova"Secondo me è importante avere una mano e un occhio ben allenati ed essere appassionati di ciò che fai. Guarda molte altre opere d'arte e cose creative per l'ispirazione. A volte [è utile] copiare arte per imparare qualcosa di nuovo, pratica e migliora le tue capacità, sii curioso e un gran lavoratore! " - Irina Kaygorodova, illustratrice di moda
Aromaterapia di Ewelina Dymek"Se una porta si chiude, un'altra si apre - non scoraggiarti da una commissione che cade a causa di molte altre opportunità che ti aspettano.Se hai già scambiato alcune e-mail con un cliente, c'è ancora una possibilità che si ricorderà di la prossima volta e / o ti consiglierò ad altri potenziali clienti. Prendilo come una lezione per sopportare umilmente questa situazione. " - Ewelina Dymek
Illustrazioni di Cristina Alonso"Ottenere un'esposizione non è sempre facile, siamo in un settore competitivo, quindi dovresti creare una solida presenza sul Web. Considero che avere un aspetto pulito, divertente e una vita professionale aggiornata online è molto importante per vedere il tuo lavoro: sito web, blog , social network, siti specializzati come Behance, o forse una newsletter, ho trovato Instagram il miglior strumento social per illustratori di moda "- Cristina Alonso
L'esperienza degli illustratori di moda può variare, ma il desiderio di creare un'impronta sul mondo con la moda o di tradurre abiti e accessori in un diverso supporto visivo sembra essere ciò che accende i fuochi della creatività sotto di loro.
Come per la maggior parte delle carriere dell'illustrazione freelance, la creatività, l'organizzazione, la dedizione e l'amore per l'argomento (in questo caso tutte le cose di moda) sono abilità necessarie per gli illustratori. Progetti e clienti possono variare, ma il bisogno di illustrazioni di moda sembra sempre affiorare per una serie di motivi, e gli illustratori di moda saranno lì per riempire il ruolo.
Gli artisti che ho intervistato hanno molto da condividere sulle loro esperienze, che puoi trovare tra virgolette in questo articolo. Il loro lavoro mostra non solo le loro abilità, ma il loro know-how quando si tratta di creare figure fantastiche avvolte in abiti lussuosi. Spero che tu abbia trovato questo interessante e stimolante.
Mille grazie ai fantastici illustratori che hanno preso tempo dai loro impegni per rispondere alle mie domande. Puoi, e sicuramente dovresti, dare un'occhiata più al loro lavoro ai link sottostanti!
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