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Logo per un progetto di rivista di moda del Regno Unito di Leese Johnstone.Le carriere nel design e nell'illustrazione sono varie quanto gli artisti che le abitano. Oggi esploreremo il mondo dei designer grafici freelance. Come nei precedenti articoli di questa serie, ho cercato diversi grafici freelance da tutto il mondo per condividere le loro esperienze con me. Fortunatamente, hanno obbligato e abbiamo discusso della loro formazione, delle attività quotidiane, dell'approvvigionamento dei clienti, dei vari media in cui lavorano, dell'auto-promozione e altro.
In precedenza abbiamo esplorato il percorso di carriera di un grafico in-house. Mentre i freelance possono svolgere le stesse mansioni di coloro che lavorano all'interno di un'azienda, devono anche trafficare per i clienti, essere auto-motivati e indossare molti cappelli (promotore, commercialista, agente, art director e altro) per mantenere i loro affari andando nella giusta direzione.
Spero che tu trovi quanto segue per essere informativo, motivante e stimolante come ho fatto dopo aver letto le esperienze di coloro che ho interrogato. Considera questa tua guida sul ruolo di un designer grafico freelance.
A parte la solita risposta di "design", i grafici freelance offrono una gamma di servizi, alcuni dei quali evidenzierò di seguito:
Packaging e Point of Sale Design di Grace Urbano."Quando sono diventato libero professionista, alcuni dei miei clienti sono stati Cerealicious, FCAID e HR Desk, ho fatto anche piccoli lavori per alcuni amici e ora il mio più grande cliente sarebbe L'Oreal". - Grace Urbano, graphic designer filippino.
I freelance spesso non si attengono a un tipo di cliente o specialità, preferendo diversificare i loro portafogli e avere il maggior numero di clienti possibile. Le possibilità di lavoro sono numerose, che possono anche mordere un designer in quanto ci sono molti, molti artisti affamati là fuori che cercano di raccogliere anche questo lavoro.
Inoltre, quanto diversificato e quanto concentrato il tuo portfolio è su una singola o piccola quantità di stili di progettazione può essere un vantaggio o un danno a seconda del cliente. Alcuni vogliono un designer esperto nel design del logo, mentre altri vogliono qualcuno che possa fare tutto. Ciò che decidi di fare è una scelta personale che può essere informata dalla tua storia lavorativa ed esperienze. Non esiste una vera risposta giusta o sbagliata.
Rivista NODO Cowork e relativi media."Sto lavorando [...] su una rivista della cultura dello Yucatán, sono responsabile di tutto il design editoriale e dell'illustrazione, quindi sostanzialmente sto dando forma a tutta la rivista ..." - Sofía Guerrero, Messico- progettista grafico basato.
Proprio come i progettisti interni e gli illustratori freelance, la formazione di un grafico freelance varia. Alcuni hanno una laurea in graphic design, mentre altri sono autodidatti e hanno elaborato un portfolio nel tempo per acquisire clienti.
Una laurea può mettere piede alla porta con potenziali clienti o più hit su un sito come LinkedIn, ma può anche essere molto costoso a seconda di quale scuola si sceglie di frequentare. Non tutti i programmi di laurea sono uguali. Alcune scuole hanno più riconoscimenti di altre, budget più grandi per un programma di laurea più diversificato o accesso a tecnologie e forniture migliori, o uno staff migliore (che è davvero un disastro a seconda di ciò che vuoi imparare e di chi hanno assunto).
Indipendentemente dal fatto che tu abbia conseguito una laurea o no, i bravi designer rendono l'apprendimento una ricerca per tutta la vita. Non c'è mai un momento in cui non devi rispolverare il tuo skillset, imparare un nuovo programma o lavorare con un nuovo mezzo. Aprire nuove porte per te stesso o affrontare un nuovo progetto autoguidato mantiene la tua mente e le tue abilità di disegno come la punta della tua matita. E a differenza dei lavori interni, è molto più facile acquisire clienti freelance senza avere una laurea, dal momento che è meno probabile che trascurino il tuo portafoglio perché il tuo curriculum non ha raggiunto un determinato gruppo di parole chiave (che è il modo in cui alcuni lavori interni le inserzioni sono riviste).
Disegni di biglietti da visita di Aussie Avenue di Kea Grace."Sono stato formato per la grafica e il web design, oltre alla gestione dei social media, dall'agenzia con cui ho lavorato inizialmente, dopo alcuni anni di formazione e lavoro con loro, mi sono schierata da solo". - Kea Grace, designer con sede a Mississauga.
Prendiamo questo in due parti, partendo dal tipo di client che un grafico freelance potrebbe avere. I clienti possono essere piccole imprese appena avviate o grandi aziende conosciute in tutto il mondo. Non è insolito per un'azienda esternalizzare alcune delle sue attività di progettazione grafica, anche se hanno progettisti interni; in particolare per rispettare scadenze ravvicinate o ottenere lotti di lavoro (fotoritocco, impaginazione, ecc.). Quindi, in realtà, la risposta è qualsiasi azienda o persona che ha bisogno di lavoro di progettazione su base freelance.
Ora parliamo di come vengono acquistati i clienti. Alla domanda su come hanno acquisito i clienti, ogni singola intervista ha dichiarato che il cliente arriva da loro a questo punto della loro carriera. Che sia attraverso i social media, il loro sito Web o il networking, vengono contattati dal cliente che a quel punto ha già visto il proprio portfolio o riprendere (presumibilmente).
All'inizio, tuttavia, i clienti di sourcing arrivavano attraverso annunci di lavoro, post sul forum e persino tweet. Non esiste un modo sbagliato per trovare un lavoro, ma conoscere il tuo valore come artista, non sottovalutare i tuoi servizi, e non essere sfruttato sono abilità importanti come designer oltre al lavoro che offri. Imparare quella parte del commercio spesso passa attraverso l'esperienza, piuttosto che i semplici consigli degli altri o l'essere qualcosa che si può imparare a scuola.
Disegni pubblicitari e web per Emalee di Helder Olivier"Il mio motto è che un cliente felice porti più clienti che vorrebbero anche essere felici, il passaparola è sicuramente lo strumento più potente che possiedi e per trovare quei clienti iniziali il segreto è fare rete, rete, rete e rete!" - Helder Olivier, Graphic Designer con sede in Portogallo
I progettisti devono essere il proprio team di marketing, spesso, a meno che non abbiano un agente o assumano qualcuno per fare il loro marketing per loro (che sembra fantastico, ma è anche costoso). Molti designer condividono il loro lavoro attraverso siti di portfolio online come Behance, Dribbble e deviantArt. Rimangono attivi anche nei social network come Facebook, Instagram e Twitter.
È importante non solo mostrare il tuo lavoro in un modo che rende facile per i clienti trovarti, ma anche essere in qualche modo relabile, far crescere la tua base di fan e la rete.
Progetto di copertina del romanzo Thriller di Leese Johnstone"Al momento, il networking online, principalmente Twitter, sto iniziando a fare rete localmente per costruire la mia base clienti locale (nel Kent, nel Regno Unito) partecipando alle riunioni di networking". - Leese Johnstone, designer grafico con sede nel Regno Unito.
Iniziamo questa domanda in due parti con quale tipo di progetti può produrre un grafico. Ho menzionato il design del layout, e in particolare il design del layout per i media stampati come riviste o pubblicità all'interno di riviste o giornali. Dato che ci sono troppi tipi di progetti e media associati, userò un annuncio pubblicitario su una rivista come esempio.
Il designer riceve una breve risposta dal proprio cliente (di solito la società o la persona che ha acquistato spazi pubblicitari e desidera pubblicizzare il proprio prodotto o la propria attività). Spesso forniscono foto di prodotto o il designer lavora con il fotografo raccogliendo le immagini di cui ha bisogno per l'annuncio finale.
A seconda della stampante o delle preferenze del cliente, il designer lavorerà in Adobe InDesign o Adobe Photoshop (solitamente è preferibile InDesign). Qualsiasi copia o editoriale (parole che compaiono nell'annuncio) sono fornite dal cliente, o se il progettista aggiunge informazioni al pezzo finale, viene approvato prima di essere doppiato.
Redesign di Hamilton Estate Liquidators logo di Alexandra Lucas."Il cliente voleva un rebranding del suo logo perché ostacolava la sua attività, voleva qualcosa di più professionale ma sempre amichevole e senza pretese, mi lasciava avere il pieno controllo di fare ciò che volevo ma mi faceva sapere che aveva questa idea per questo essere in stile art deco. La creazione del logo è durata circa un mese più alcuni giorni ". - Alexandra Lucas, designer grafico con base in Ohio.
Il progettista può fornire versioni di layout multiple per l'approvazione o una serie di schizzi in anticipo. Dipende sicuramente dalle circostanze, ma il progetto è simile alla maggior parte dei progetti di design in quanto seguirai una serie di passaggi dall'ideazione al completamento e lavorerai in tandem con il cliente e / o altri designer lungo il percorso per ottenere il prodotto ( in questo caso pubblicità) dove il cliente vuole che sia.
Alcuni progettisti applicano una tariffa fissa, un addebito a ore, e altri addebiteranno una commissione per ogni revisione una volta raggiunta la quota iniziale. Ciò può avere un effetto sulla durata di un progetto e su quali supporti vengono utilizzati (digitale, tradizionale o una combinazione), nonché su quanto tempo sia stato coinvolto da quel particolare progettista nel progetto. Forse il cliente può permettersi il lavoro di layout da loro, ma fa revisioni o aggiunte stesse o lo getta a un team interno, lasciando la fase concettuale nelle mani del libero professionista.
Design di poster di Convention Convention di April Baird"C'è molto da progettare e fare in modo che funzioni per il tipo di layout che stai facendo. Per riviste, opuscoli e layout di giornali dovevo trovare il font migliore che fosse leggibile in una piccola dimensione, ma dovevo anche assicurati che, una volta stampato e che l'inchiostro si diffonda, potresti ancora leggerlo. Mentre [con] il layout del poster, devo trovare i caratteri che hanno funzionato meglio su una scala più grande e appropriata per l'evento. " - April Baird, designer grafico basato sulla Nuova Scozia.
Il ruolo del designer grafico freelance è piuttosto vario. Laddove è necessario il lavoro di progettazione, i clienti assumono freelance per creare una pletora di lavoro per loro, dai loghi al layout alla progettazione del packaging e (abbastanza onestamente) molto di più. I budget, i media e le fasce di prezzo variano e sono spesso determinati dal cliente e dal designer insieme prima dell'inizio del lavoro.
L'esperienza è raccolta non solo a scuola, ma anche attraverso ogni singolo progetto professionale. I portafogli dal giorno della laurea sono presto sostituiti interamente con il lavoro dei clienti svolto nel corso di diversi anni.
I freelance sono in costante crescita, sviluppo e lavoro per il lavoro. Essere autonomi significa essere determinati, auto-motivati e flessibili in termini di lavoro in scadenza e senza la rigidità del lavoro in casa 9-5.
Sacrificano la stabilità per la diversità, tuttavia, e molti designer si muovono fluidamente tra il mondo indipendente e quello interno mentre progrediscono le loro carriere. Non esiste un modo sbagliato di freelance finché rispetti i clienti, i colleghi designer, te stesso e gli eventuali contratti firmati.
Mille grazie ai designer che hanno partecipato alle interviste per questo articolo. Puoi controllare i loro portafogli individuali nei link sottostanti, oltre ad avere un assaggio del loro lavoro ed esperienza nelle immagini e citazioni in tutto l'articolo sopra. Spero che tu abbia trovato questa guida illuminante, stimolante e motivante, che tu sia un nuovo designer o un vecchio cappello al mestiere. Buona progettazione!
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