Share
Illustrazione di Hanna Sandvig, presente nel lettore ImagineFX EXpose.Le carriere nel design e nell'illustrazione sono varie quanto gli artisti in esse. Oggi esploreremo il mondo degli illustratori freelance. Ho cercato e interrogato i liberi professionisti di tutto il mondo che erano così gentili da condividere le loro esperienze con me. Discuteremo della loro formazione, delle attività quotidiane, del modo in cui generano i clienti, i media in cui lavorano, l'autopromozione e la motivazione, e altro ancora.
A differenza della vita di un artista in-house, dove lavori con un'azienda specifica, i freelance devono gestire saggiamente il loro tempo, i soldi e la base di clienti per far funzionare le cose. Spesso sono il loro capo e assumono ruoli multipli (promotore, guru dei social media, contabile, agente artistico, art director e altro) al fine di mantenere le cose in movimento durante la loro carriera. Spero sinceramente che tu trovi quanto segue per essere informativo, motivante e stimolante, come faccio dopo aver versato più risposte a una serie di artisti. Considera questa tua guida sul ruolo degli illustratori freelance.
In breve, illustrano per una varietà di clienti. Analizziamo alcuni dei ruoli e delle attività più frequenti associati al percorso di carriera:
Illustrazione dell'artista filippina, Nikki Radan."Come illustratrice di Dreame, il mio ruolo è quello di creare immagini dai sogni, obiettivi, storie e persino poesie e canzoni che mi vengono date via email dai sognatori (clienti) che mi hanno scelto dal sito web." - Nikki Radan, parlando di un progetto freelance offerto su www.dreame.me
Ora che abbiamo una base per ciò che un illustratore può fare, è importante parlare del tipo di formazione, istruzione e preparazione che i liberi professionisti potrebbero aver preso per far muovere le loro carriere nella giusta direzione.
Come abbiamo appreso con i grafici interni, alcuni artisti sono formalmente istruiti, alcuni sono autodidatti e altri prendono un mix dei due. Di coloro che hanno compilato il mio questionario, il 40% è stato autodidatta, il 60% ha ricevuto una formazione formale e tutti hanno continuato ad educarsi in qualsiasi modo per crescere come artisti. Alcuni hanno scelto di frequentare una scuola d'arte o un programma di formazione speciale, mentre altri hanno optato per il dipartimento artistico di un'università più grande.
Indipendentemente dal fatto che tu persegua o meno corsi di formazione sull'arte formale, il costo, il programma, gli istruttori e i clienti di valore possono essere assegnati a certificati, diplomi o riconoscimenti ottenuti che hanno un impatto sulla tua decisione. Costruire un portfolio è il risultato finale, indipendentemente dal percorso intrapreso, poiché nessun artista può essere contrattato per lavoro senza avere qualcosa da mostrare a un cliente. Le impostazioni formali forniscono una struttura per l'abilità e la costruzione del portfolio. Le impostazioni informali o l'auto-guida richiedono una buona dose di auto-motivazione.
L'argomento studiato comprende anatomia, prospettiva, studi sul valore, pittura, media digitali e altro. Ogni aspetto dell'arte visiva è o può essere esplorato, e davvero dovrebbe essere per un artista che lavora per prosperare.
Un esempio di lavoro commissionato da Jared Hart."Mi sono laureato al College for Creative Studies nel 2008 con un BFA, la mia area di specializzazione è stata Animazione e media digitali. Se mi viene chiesto di portare il mio lavoro, ho preparato un portfolio. "- Jared Hart sull'argomento della sua esperienza educativa.
Una delle domande più frequenti per i freelance è quella in cui vengono forniti i client o in che modo i clienti li trovano. Per far ciò, una delle risposte più comuni è attraverso un portafoglio online. Anche se non è una garanzia che la visualizzazione di opere d'arte online porterà al lavoro, siti web come Behance e DeviantArt consentono agli artisti di connettersi con possibili clienti o di dare loro uno spazio facile per organizzare un portfolio. Inoltre, gli artisti possono scegliere di creare il proprio sito Web per questo scopo o utilizzare una delle tante piattaforme di blog (Blogger, Tumblr, ecc.) Per mostrare la propria arte.
Illustrazione di lavoro per Backyard Brains di Cristina Mezuk."Il 99% delle volte è il passaparola. Un amico di un amico sta cercando di assumere qualcuno, e finiscono per venire da me. "- Cristina Mezuk a proposito dei clienti.
A volte, tuttavia, un lavoro può venire dal rispondere a una chiamata per l'arte, un annuncio online o attraverso la magia del networking. Sebbene sia ideale per un cliente trovarti e avere familiarità con il tuo lavoro, richiedere un concerto o fare appello all'eventuale necessità del tuo materiale illustrativo per un potenziale cliente può generare una nuova fonte di entrate. È importante, tuttavia, promuoverti in modo appropriato e non disturbare o spamare nessuno con link o pezzi di portfolio per motivi di networking, poiché probabilmente si ritorcerà contro.
Illustrazione di copertina del libro di Hanna Sandvig."Attualmente sto illustrando copertine di libri per autori indipendenti e piccoli editori, e attingo a leggere libri di stile romanzesco / pulcini.
Questo mi dà due vantaggi: 1) Gli autori tendono a passare molto tempo in rete e chattare tra loro, così dicono ai loro amici se gli piace il tuo lavoro, e 2) In genere cercano un autore che lavori su un intero serie.
Per questo motivo, non ho dovuto cercare i clienti, mi hanno trovato, e un buon cliente spesso porta a un lavoro costante. "- Hanna Sandvig a proposito dei clienti.
Ora che abbiamo discusso su come un cliente può trovarti, è importante sapere chi possono essere, cosa può essere il lavoro con loro e cosa ti aspetti da te, l'illustratore freelance. Come ho già analizzato alcuni esempi di questo e continuerò a rompere il processo del freelance, mi riferisco alle citazioni di artisti che ho intervistato riguardo alle loro esperienze per rispondere alla domanda.
Storyboard di Miss Chat * Z."La mia clientela varia da aziende di alto profilo come LINE, VIBER, Leo Burnett, Saatchi, NYMGO, etichette discografiche, ecc ... e ho anche aziende / profili più piccoli come madri, cuochi, ballerini di burlesque, attrici porno, autori, proprietari di negozi ... la lista continua ... non c'è intervallo. " - Sirine, alias Miss Chat * Z, sulla sua clientela.
Il processo di ogni progetto varia. Dalle risposte fornite dagli illustratori e dalla mia esperienza personale, i progetti iniziano con una discussione e un brief di progettazione. Conoscere ciò che il cliente vuole e ha bisogno è importante in quanto si sprecherà meno tempo da entrambe le parti, consentendo di passare a un nuovo progetto più velocemente e aumentando la possibilità del ritorno di quel cliente ai propri servizi. Una buona comunicazione è molto importante.
Una routine comune consiste di quanto segue:
Ogni passaggio di solito deve soddisfare l'approvazione del cliente prima di proseguire, sebbene ci siano molte eccezioni a questa regola. Forse il tuo lavoro freelance ha una struttura diversa che si adatta al tipo di lavoro che stai facendo. La concept art può essere un esempio in cui il deliverable o l'opera d'arte commissionata è di una qualità più grezza rispetto al lavoro di progettazione finale richiesto per l'illustrazione di copertina di un libro.
Lavoro illustrativo di Asher Benson."Ho completato il lavoro concettuale dallo schizzo al rendering finito [...] In genere finirò nel campo di due settimane [...] È un azzardo se quel progetto vedrà mai la luce del giorno. È un grande stimolo per il tuo portfolio, ma ottenere il via libera per usarlo può essere angosciante, a volte finisci per creare un lavoro per un progetto che non potrai mai condividere ... "- Asher Benson su concept art freelance.
È una domanda importante: i lavori di illustrazione freelance sono la principale fonte di reddito per un libero professionista o assumono altri lavori? Forse il concerto freelance è un lavoro secondario di per sé, come lo è per Bahia Khalid, che dice:
"Freelance è il mio lavoro a tempo indeterminato, dopo l'orario di ufficio. Succede solo quando ho clienti ... qualcosa di raro ..."
Illustrazione di Bahia Khalid.In alternativa, l'illustrazione può essere l'unica fonte di guadagno del libero professionista in cui mantengono una specifica base di clienti, lavorano costantemente con nuovi clienti o assumono nuovi clienti spesso o commercializzano le loro opere d'arte in altri modi oltre a essere commissionati e contratti per lavoro di illustrazione.
Lavoro illustrativo di Miss Chat * Z."È l'unico lavoro che faccio, a volte mi associo ad altre aziende, ma l'illustrazione è l'obiettivo principale". - Sirine, alias Miss Chat * Z, sul tema del lavoro come illustratrice.
Questo ci porta al punto importante di vendere opere d'arte e merce da soli. Avere un negozio online serve come un'altra fonte di reddito e può essere gestito da una terza parte come Society6, Redbubble, InPrint o dagli stessi artisti attraverso mercati come Etsy, Big Cartel e Storenvy.
Il lavoro autonomo varia da paese a paese (e stato, provincia, prefettura, territorio, ecc.). Ci sono alcune costanti, tuttavia:
Inoltre, è importante ricercare i tuoi diritti legali come artista, lavorare con i contratti (redatto dall'avvocato del tuo cliente, creato dall'avvocato di una gilda dell'artista, ecc.) E avere una chiara idea di cosa potrebbe accadere se il tuo lavoro viene rubato. A differenza del lavoro in-house, in cui la proprietà di qualsiasi lavoro creato viene stabilita quando viene utilizzata, la proprietà viene definita da client a client. Quindi, sapendo se è possibile mostrare lavori freelance all'interno del proprio profilo (hai firmato un modulo di non divulgazione?) O se sei in grado di vendere le stampe dell'opera d'arte (hai mantenuto il copyright e ti sei limitato a concedere l'autorizzazione al cliente?) importanti distinzioni da fare.
La cronologia di un freelancer è spesso determinata dalla scadenza del cliente, dalla motivazione al lavoro e dal programma personale. Alcuni tengono regolari orari di lavoro mentre altri lavorano quando è possibile o per soddisfare altre esigenze. Tuttavia, non c'è un orologio da inserire, e anche se perdere una scadenza o procrastinare può avere conseguenze negative, i freelance hanno anche la libertà di nominare le proprie ore di lavoro e prezzi, quando possibile.
"Meteor Balloon" di Nikki Radan."Come libero professionista, cerco ancora di fare e seguire un periodo [di] quando realizzerò una commissione solo per poter organizzare tutto, e questo mi aiuta a svolgere le attività in modo efficiente." Nikki Radan sul tema della sua giornata lavorativa media.
Illustrazione tecnica del prodotto Backyard Brains, l'EMG Spiker Shield, di Cristina Mezuk.I ruoli degli illustratori freelance sono numerosi. Alcuni giorni trascorrono la maggior parte del loro tempo disegnando, mentre altri giorni è un giro di contabilità e di discussione con i clienti. I clienti vanno dalle grandi aziende agli amici e tutto il resto. I liberi professionisti sono lavoratori autonomi e devono indossare molti cappelli (artista, agente, contabile, ecc.) Affinché le attività lavorino senza intoppi e crescano.
Indipendentemente dai pro e contro del freelance, gli illustratori sono disponibili in tutte le varietà, rendendo il percorso di carriera unico come quelli che lo seguono. La comprensione delle esperienze di altri artisti può consentire gli strumenti necessari per iniziare o addirittura continuare lungo questo e percorsi di progettazione commerciale correlati per una carriera di lunga durata.
Mille grazie agli artisti intervistati per questo articolo. Puoi controllare alcuni dei loro portafogli nei link qui sotto:
Cerchi di entrare nel freelance? Perché non vendere le tue abilità tramite Envato Studio e Envato Market?
Accentsconagua